重生2011当影视巨头 第220节

对于主角人物的创造，我是参考了我们公司一个非常牛逼的主管，也算是现在带我顶头上司。

今年他才毕业两年半不到，每天在公司就是到处乱逛，要不然就是睡觉，是一点正事也不干，就一咸鱼。

因为他认为公司目前的项目没有任何的挑战性，根本让他提不起兴趣来。

但只要有项目搞不定，或是实验进程出了偏差，第一个想到就是他，有什么棘手的项目，也是交给他让他来写方案。

除了大老板之外，没有一个人可以指挥动他，总经理什么的他根本不睬。

可惜我的水平太差，没办法生动形象的表现出来，吐槽的人太多我也只好改了人设。

难受！

第179章 我全都要！

相较于前世《爱乐之城》的悲剧结局，并非大团圆式收场，女主成为当红明星，却为人妇且有了宝宝，而男主虽然事业有成，可感情空缺、孓然一身。

几年后两人在相遇时，只有对视的一笑。

从莎翁后，BD就一直是影视文学作品的主基调，因为悲剧往往比喜剧更深入人心，所产生的“戏剧冲突”更为激烈，让人映像更为深刻！

可李非不喜欢悲剧，同时《爱乐之城》原剧之所以会是悲剧结局，其原因还有达米恩.查泽雷导演的个人感情因素存在。

《爱乐之城》的创作灵感，很大一部来自与查导和他妻子的爱情故事，查导当年还籍籍无名时来到好莱坞追梦，与妻子相遇、相知、相识、相爱，两人在LA这座陌生的城市相互取暖、相互藉慰，可查导功成名就后妻子却离开了他，从此成为陌路人！

就与米娅和安蒂一样，他们彼此之间虽然依然深爱着对方，可却没有了继续在一起的理由。

如今李非操刀《爱乐之城》自然不可能是BD！

影片的最后虽然虽然没有交代两人最后的解决，可当安蒂弹起那首钢琴曲时，蒙太奇的剪辑手法所展示画面，两人回到了最开始相遇的场景，然后不断的时空交错。

我（安蒂）见到你（米娅）的第一眼就为你倾倒，酒吧老板没再赶我出走，我也拒绝了朋友乐队的邀请，你的独角戏演出十分成功，好莱坞试镜也顺利通过，成为了一线明星。

于是我成为了你的丈夫，我们有了自己的家庭和孩子，堵车时我牵着你的手漫步在街头，被一家音乐吧的琴声吸引走了进去，台上是另外一个热爱音乐的年轻人，而台下的我们十指紧扣！

……………………..

电影结束，全场掌声雷动。

如果是昨天的《地心引力》是一场视觉盛宴，用着当世最顶尖的电影工业技术，刺激人们的感官，让人直呼刺激！而《爱乐之城》则是一杯淡雅的鸡尾酒，散发出浓烈的香气，可她那看似迷人的外表下，却无外乎是几种基酒调和而成。

《爱乐之城》并没有多么复杂的剧情安排，就是很简单的两个年轻人在上海这座城市各自追梦的故事。

这样的故事情节，满大街都是，可以说都被拍烂了！

但是，难就难在如何新瓶装旧酒。

简单的采访环节过后，今晚的另一个重头戏也即将开始，由李非出资派拉蒙牵头举办的酒会将在ExcelsiorHotel的举行。

等到他到达现场时，早以挤满了人群，黑压压的一片都没有地方落脚！

李非环顾四周后，一把拉过Susan问道：“哪来这么多人啊！”

“都是一群蹭吃蹭喝的记者和小片商，还有一些不知道从那冒出来游客是过来凑热闹的！放心李总，这都在我们的意料之中，您这边请！”

此次酒会是由Susan带着她的人一手承包的，具体情况李非也没有多问，毕竟派拉蒙在公关方面可是专业的，同时他们所拥有的和可以动用的人脉关系，不是后者可以媲美的！

跟着Susan，李非一群人七弯八绕的来到一处幽静的天井，标准的巴洛克式建筑风格，同时带有浓浓意大利气息的棕榈树和喷泉。

这里的人就要少很多，除了本届威尼斯电影节的各个竞赛单元的评委、国际一线电影人，以及少数片商之外，就只剩下李非这一大帮人了！

简单的与众人打过招呼，按照流程李非先是来了一段暖场演讲，然后就没有然后了。

py交易这么可能放到明面进行，要打点的Susan早就搞定，今天的酒会只是向一些人表现态度和展现实力罢了。

今年威尼斯电影节的大奖，《爱乐之城》拿定了！

谁赞成！

谁反对？

…………….

酒会上，李非对这些交际活动并不是很感兴趣，到是想阿方索·卡隆找个安静的地方好好聊聊。

昨天看过《地心引力》后，李非对《星际穿越》的制作方案又有了新想法。

卡隆和诺兰同为好莱坞最顶级的制作人、导演，不过二者在作品风格和镜头风格上是截然不同。

卡隆与卡梅隆一样，是电影工业、特效技术的极端拥护者，你能想象《地心引力》是全绿幕、全CG制作，没有一个实拍镜头。

而诺兰则像一个护道者，他是一个坚守传统电影阵线的导演，他忠于最传统的胶片，拒绝数字制作，力挺影院，而且只拍2D电影，拒绝3D技术。

在好莱坞乃至全世界电影制作人其中都算的上是异类，要知道就连老谋子和斯皮尔伯格这种大半截身子都已经入土的人，都在不断学习、不断的接受新的电影技术。

而这个第一位使用IMAX摄影机拍大片的人，直至2021年都还在用使用传统的胶片制作电影。

据说他的最新力作《信条》，诺兰大神开辟了一个新天地，他用了大约160万英尺，也就是48万米的胶片完成了绝大部分场景拍摄。

让人咋舌不已！

拒绝3D、拒绝CG，换来的则是诺兰的第一个身份----实拍狂魔。

为了极力营造和还原《敦刻尔克》的真实感，他曾动用超过1300名群众演员，以及制作了大量二战时古董战舰和飞机。

为了《蝙蝠侠》的一个镜头，他鼓动华纳想要炸掉医院，最后在经过无数次精心模拟后，剧组真的为他炸掉了医院，虽然这座医院本来就废弃已久！

同样是为了一个镜头，诺兰在《星际穿越》让剧组花了大半年的时间，在加拿大种了几百英亩的玉米；《盗梦空间》中的日式城堡内景，在被搭建了起来后只用一个镜头后，就被诺兰给炸了，灿烂地犹如夜空中的焰火。