公开穿越者：文化入侵平行蓝星 第94节

【可惜一定是先有华丽风，贝多芬的音乐是在华丽风上诞生的，虽然不是苏格列塔而是莫扎特，但这是最好的养料。】

【你们懂的真多，我就俩字：好听！】

台上的林轩微笑。

贝多芬之于古典音乐，就像陶渊明之于魏晋文章。

打破华丽，充斥情感，开启新的篇章。

第89章 五音与反五音，古典与现代【2/10】

贝多芬的音乐，就是如此迷人。

别说没有见识过这种音乐模式的蓝星人。

就算是地星上，偶尔听到《致爱丽丝》也会觉得极其悦耳。

二百年前的声音，并不过时，这就叫永恒的经典。

而它，的的确确只是一首音乐小品而已。

小品，泛指较短的关于说和演的艺术。它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征。

音乐，本质上也是一种语言。

所以，音乐小品是一种全人类能够共通的东西。

现场的观众，哪怕对音乐没有什么钻研，也能听懂其中的意思。

而让他们听蓝星古典乐，他们什么都听不出来，只能大概意识到这是很华丽的音乐。

这就是，情绪的魅力。

林轩：“这就是贝多芬，这就是贝多芬的音乐。”

博伊尔：“我们能听到贝多芬的交响么？”

林轩：“我准备了两首交响乐，一个是残章，一个是全曲，不过那要在后半场才会播放。”

博伊尔感叹：“如果不能一睹贝多芬的巅峰音乐，又有什么资格称呼自己是音乐家？”

“和他比，我只能算是音乐小学生。”

林轩内心很想吐槽，你不是音乐小学生，你是音乐相声吧？

“贝多芬的故事很长，所以先在这里停一下。”

“我想知道，各位是如何区分古典乐和现代音乐的。”

本来，对于这个问题，莫多夫是有很多话想要说的，但是现在，莫多夫的咽喉被命运给卡住了。

他不知道自己一贯坚持的音乐理念是不是对的。

博伊尔是绝对不想去踩这个坑的。

到是宁柏明很自然的起身：“从龙国音乐的角度来讲，古典的东西是宫徽商角羽五音，而现代音乐是七音。”

林轩笑了一下，现场的音响系统开始播放一首歌曲了。

古筝的声音响起，接着是笛子独奏。

听到这弦乐，宁柏明眼睛一亮。

当鼓声进入，歌词唱段出来的时候，宁柏明仿佛发现了新世界：“反五音？？？！！！”

而此时，观众却觉得这首歌大气磅礴，已经被吸引到了其中。

按道理，听音响放歌而不是真人声，是很难让听众沉迷其中的。

但是，这一首这个世界未曾有人听过的曲子顿时炸响了所有人心里的激荡。

“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪，记今朝！！！”

“苍天笑

纷纷世上潮

谁负谁胜出

天知晓

江山笑

烟雨遥！！”

宁柏明一直在纠结，一直在念叨一个词：“反五音？！”

“反五音？”

“音乐还可以这样写？？”

所有人都是懵的，什么是反五音？

一曲罢，林轩微笑：“宁大师，麻烦跟观众解释一下什么叫做反五音。”

宁柏明深吸一口气：“自古五声为正音，其余为偏音。”

“我们龙国主要用五声音阶，即：1 、2、 3、 5 、6，也就是宫、商、角、徵、羽。”

“这首《沧海一声笑》的主题是6 、5 、3 、2、 1（羽徵角商宫）。”

“把五声音阶倒置过来进行，亦可称为“反转”，所以我说这是反五音。”

在场，除了宁柏明，也只有唐云一个人懂这是什么意思。

唐云试时的提问：“反过来，依旧是这五音，为什么有正反之分呢？”

唐云自己当然明白，他知道观众听不明白，所以这是帮观众问的。

宁柏明这才笑了起来，解释道：“古代音乐，以宫作为音阶的第一级音的乐谱最多，其五声音阶为：宫（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）。”

“这是因为，古人有前低后高，渐入佳境的谱曲习惯。”

“大家可以简单的理解为古音从前往后，是越来越激荡，高山仰止。”

“而这首曲子是从后往前越来越低，大河涛涛。”

林轩点头：“那么请问宁柏明大师，这首曲子，是现代音乐还是龙国式古典音乐？”

宁柏明没有丝毫犹豫：“当然是现代音乐，是古风浓郁的龙国风现代音乐。”

林轩点头：“所以，谱曲习惯，是区分古音今音的一种方式。”

有了宁柏明出来开头，博伊尔才开口：“如果是以这种区分，那么时代背景也算是古典音乐现代音乐的区分。”

这很显而易见，什么时代，出什么歌曲。

虽然商女不知亡国，隔江犹唱后庭花。

但就是亡国之际，后庭花才格外流行。

所以，亡国之时，商女之音就是亡国之音。

国破之际，鬼才知道《夜魔都》那首歌有多火爆。

当一个国家年富力强之时，各种激昂向上的音乐层出不穷。

这是小的时代背景。

大的时代背景呢？

先古时代，自由洒脱，音乐不拘一格。

越是制度完善，音乐越是框框架架。

到了王朝鼎盛时代，宫廷音乐大行其道。

到了自由时代，歌颂大众，歌颂人民才是时代特征。

所以，创作的时代背景，以及引申的音乐状态，也是大部分音乐古今之分的标准。

到了这时候，唯一没说话的专业评委钢琴家莫多夫才说出了自己的见解：

“在我的认知中，古典音乐是有思想的，有格律的，严谨的，有很长的空间来表达一切的。”

“而现代音乐，是流畅的，没有规矩的，胡编乱造的，只以某一句或者某几句悦耳之声来搭配出一首短的可怜的曲子。”

莫多夫觉得自己说的已经非常的委婉了。

但依旧惹怒了绝大多数人。

因为绝大多数人都不是古典音乐迷，但绝大多数人都是要听歌的。

【什么玩意儿，什么叫胡编乱造？】

【这人嘴真破。】

【我看古典乐也就适合在小电影里做背景音乐。】

【楼上的放屁，古典乐那早泄劲儿，小电影才不用呢。】

【哈哈哈哈哈！】

台上的林轩点头：“观点，不论正不正确，但至少有时候是有这一类现象存在的。”

就好像你在十七世纪写出一首《我的滑板鞋》，然后公布出去。

那肯定会让别人笑掉大牙。

但在二十一世纪写出《我的滑板鞋》，虽然大家明明心里鄙视，但不妨碍全民娱乐。

问题就在于，如果创作者真的陷入其中，看到自己的作品火了，以为自己写出了了不得的好作品，那就糟糕了。

就好像，很多人写出了畅销书，也非常荣幸自己写出了畅销书，却不会说自己写了一本名著。

要经历时间的洗礼，才会有盖棺定论。

至少，现代音乐还没有到盖棺定论的时候。

所以任何评论，都可以作为参考。

林轩：“不过……我想问一下莫多夫先生，所谓的思想，指的是什么？”

莫多夫思索了一下：“故事性。”

“现代歌曲，如果单听旋律，是没办法从里面提取出一个故事的，只有依靠歌词直接把故事讲出来给大众听。”