我才几个词，歌土能怪我？ 第245节
此时此刻。
安知意的歌声在录制现场不停回荡。
刚开口，一股年代感便渐渐出来。
歌词没有具体场景，但有情境化的呈现，所以听来并不空洞，让人很有代入感。
甚至，有一种诗文之美。
歌词如诗。
哪怕词语使用并不华丽。
这是作词人唐恬的天赋，她非常擅长将日常语言释义升华到诗学高度，比如《如愿》、《笼》等等。
《人世间》也是一样。
说起来，这首歌演绎起来其实是很有难度。
一开始的轻声低语是喃喃自语般的诉说，尽量质朴地展开故事，烘托出年代感。
副歌部分则拉开张力，两个八度的跨越不只是声音的跨越，也是年代的跨越，要体现出生命激昂澎湃的一面，燃起对美好生活的渴望，对明天的向往……
这是一首温暖、质朴又蕴含无限力量的歌曲。
“【命运的站台，悲欢离合，都是刹那
人像雪花一样，飞很高，又融化……】”
少女演唱时，舞台上发生了变化。
一张不大不小的泛黄旧照片投影到了舞台上空，照片中一家四口看着镜头，大人和孩子都面露笑容，很幸福的样子。
接着。
又是一张老照片出现，照片上是一位父亲骑着单车，女儿坐在后座，紧紧抱着他的腰。
歌声和舞台特效都在烘托着年代感。
台下、休息室……每个人都认真倾听，许多人起了一身的鸡皮疙瘩，还有更多的人在歌声中，望着舞台上空的老照片怔怔发神。
谁没有过往的回忆呢？
关于亲情、友情、爱情、童真……。
“歌词真美，像散文一样。”一位美女评审人感叹。
“唱得也好。”另一位身形清瘦的作曲人评审补充。
安知意没有关注台下，她想起了自己的父亲，继续演唱，歌声中的情感更加炽烈：
“【世间的苦啊，爱要离散雨要下。
世间的甜啊，走多远都记得回家。
平凡的我们，撑起屋檐之下一方烟火。
不管人世间多少，沧桑变化。】”
一声声，唱尽人生的酸甜苦辣，有道不尽的悲欢离合。
特别是“回家”两个字，安知意每次唱到这里，眼眶都泛红，想哭。
家啊。
现在只剩自己和哥哥了。
而在台下。
所有人像是被大师兄施展了定身咒一样，一瞬间呆住。
表情、动作皆是如此。
动人的歌声和真诚朴实的歌词，直击到了每个人内心最柔软的地方，感觉酸酸的，内心满是感动。
“嘶，这歌……”
“我想家了……”
“眼睛好像进了沙子。”
“好好听。”
却在这时，催泪核弹降临。
“【祝你踏过千重浪，
能留在爱人的身旁。
在妈妈老去的时光，
听她把儿时慢慢讲。】”
舞台的上空，越来越多的老照片出现。
一位老母亲送走了即将去远方的远方打工的儿子，望着儿子的背影，她含泪挥手。
一对新人挽手进入婚姻的殿堂。
两位老年人躺在院子里的藤椅上，望着天边美丽的夕阳。
一个年轻人落寞的走在长街上，人来人往，与他无关。
……
一幕幕人世间，更加触动每个人心中的柔软。
“【也祝你不忘少年样，
也无惧那白发苍苍。
若年华终将被遗忘，记得你我。
火一样爱着，
人世间值得……】”
该深情的地方，该激越的地方，安知意都拿捏得十分准确。
婉转悠扬，将故事娓娓道来。
不是炫技，而是倾诉。
唱到“火一样爱着，人世间值得”的时候，歌曲已经被推到了情绪的最高处，根据常态的设置，应该飚高音，但安知意却高音低唱，运用有控制的高音，唱出内心更为真实的情感。
一股沧桑感。
一段轻柔的间奏之后，台上的狠人大帝吟唱施法。
“【wu……】”
这一刻。
轰轰轰。
听着歌声，看着台上的一幕，所有人都被共鸣了，感染了。
许多观众再也绷不住，泪水决堤哭了出来。
“什么歌啊，听着听着眼泪就掉下来了。”
“人世间好苦啊，我想妈妈。”
“唱得我心都化了。”
“……”
有人想起了自己在生活和工作中吃的酸甜苦辣；有人想起了远在家乡的父母；有人想起了分别多年，相见无期的朋友……
等到歌曲进入第二段，歌声和情绪渐强，人们哭得更厉害了。
就连一些蒙面歌手也受到了影响，深受感动。
“【我们啊像种子一样，
一生向阳，
在这片土壤，
随万物生长。】”
安知意继续高音低唱。
歌曲的最后，落在她身上的光是橙黄色，宛如温暖的阳光。
歌声从开始的内心独白，到副歌的呐喊、祈求，最终却变得释然……
没人看到，鬼脸面具下，少女一滴清泪滑落。
……
乔若梦眼眶也是红红的。
“我猜到你是谁了。”她看着台上的狠人大帝暗道。
第224章 公益直播
录制现场布置着多个机位，将嘉宾评审和观众们的反应全都拍了下来。
狠人大帝一曲《人世间》唱完，台下，许多人泪如雨下。
原因很简单，这首歌触及到了大家心中的伤心处，同时，也有“走心”天赋的影响。
即使没哭得人也是面露伤感，不知道在想些什么。
大家都被走心了！
等到狠人大帝微微躬身一礼，人们才稍微来了一些精神。
最开始掌声稀稀拉拉，到后来，掌声如潮!
这又是一场神级舞台，每一位观众毫不吝啬的将自己的掌声送给台上那位神秘的蒙面歌手。
嘉宾们也不例外。
唯有乔若梦一边鼓掌，一边打量着狠人大帝的身材。