港娱：功夫之王 第318节

　　依旧是全球最具票房号召力的动作巨星之一。

　　每次有新作品问世，各地片商无不趋之若鹜，分分钟就会被抢购一空。

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　　联美公司的放映厅内，各地片商云集于此。

　　因为联美将举行两部动作电影的看片会。

　　一部是陈龙导演，和汤姆克鲁斯联合主演的《上海正午》。

　　一部是杨叶导演，史泰龙主演的《第一滴血》。

　　大家先看了《第一滴血》。

　　这部电影其实还没有制作完成，只有四十分钟的毛片。

　　不过片商们对杨叶和史泰龙信心十足，坚持要看，所以只好拿出来糊弄一下了。

　　放出来的片段没什么逻辑，只有几段飙车、打斗和爆炸的戏。

　　但是这几场戏却极其惊险、刺激、火爆，看得片商们欲罢不能。

　　结果毛片放映完后，只花了五分钟，国际发行权就被抢购一空。

　　接下来就是陈龙的《上海正午》。

　　这电影的剧情极其简单，而又十分扯淡。

　　1881年，清朝的佩佩公主不想嫁人，又向往外面的世界，于是跟着她的英语老师逃到美国去了。

　　结果那个老师是个骗子，他和人勾结，绑架了公主，找清廷要十万根金条的赎金。

　　清廷还踏马给了，叫了四个大内高手和一个翻译，带着金条去美国赎人，陈龙就是其中一个大内高手。

　　陈龙在这部电影中就是一个爽文男主角。

　　他们一跑到美国，就在内华达沙漠遭遇抢劫，翻译被人干掉了。

　　然后陈龙流落到一个印第安部落，睡了酋长的女儿。

　　然后酋长就把女儿送给陈龙做老婆了，理由是……总比嫁给白人好。

　　陈龙带着老婆去救公主，遇到坑逼牛仔汤姆克鲁斯。

　　一个逗比高手和一个坑逼牛仔组成一个二逼队伍，笑料百出，最后成功解救了公主。

　　陈龙也不回清朝了，他把辫子剪了，和公主一起过上了没羞没躁的生活。

　　至于他的印第安老婆，扔给汤姆克鲁斯了，还是公主比较香一点。

　　不过整体来看，其实也没什么毛病。

　　陈龙在清朝只是一个封建社会的奴才，在美国却可以坐拥黄金和公主，脑子有病才回去。

　　简单来说，这电影就是一锅乱炖，融合了中国功夫、西部牛仔、印第安文化、中美文化冲突等众多元素，算是一部不错的爆米花电影。

　　放映厅里看片氛围很好，片商们看得哈哈大笑，最后国际版权被一抢而空！

　　随后，《上海正午》的档期被定在八月下旬，抢一个暑期档的尾巴。

　　《第一滴血》现在还没有制作完成，之后还要留出宣传时间，暑期档是赶不上了，最后决定角逐感恩节档期。

　　档期一定，杨叶就加入剪辑部门，开始剪片。

　　杨叶拍的片子，只能他自己主导剪片，别人来不好使。

　　在胶片时代，剪片非常麻烦，因为拍了底片只印一张照片出来，剪坏了就没了。

　　不像后来电脑剪片，这个版本不好就重新剪，挪一格，长一点，短一点，都十分方便。

　　剪片时代，剪片要把胶片放在机器上，一张一张的选择。

　　要用的就抽出来，挂起来，就好像砌墙那样，把所有要的胶片一片一片放在架子上。

　　所以，每一天拍了哪些素材，需要用的，就要先拼起来。

　　否则的话，万一发现这个画面接那个画面不好看，或者剪接点不好，那就很麻烦，需要把原来的放回去，重新找一帧，或者半帧接上。

　　这就是为什么拍电影一定要有场记，一定要打板。

　　场记板上标注了卷号、场号、镜号、条次，当天拍摄的内容，都要按照标准，分门别类地放好，决不能乱。

　　一乱，就完了。

　　像徐刻、卡梅隆这样的疯子导演，一部电影拍出来，胶卷至少要用几十万尺。

　　如果没有分类，你想从中找一帧画面，那跟大海捞针没区别。

　　胶片时代的剪辑师是极其重要的，剪辑师每剪一个地方，都要用蜡笔在胶片上画一个记号。

　　在下刀的那一刻，心理压力是非常大的，因为你一刀下去，就没有回头路。

　　必须眼光准，下手狠，多一帧不要，少一帧也不行。

　　杨叶很喜欢剪片，因为手起刀落，咔嚓一下，有一种莫名的爽感，比拍片子过瘾。

　　说回《第一滴血》这部片子，这不可能交给好莱坞的剪辑师乱来。

　　杨叶亲自上阵，找了一个叫做克莱尔的女剪辑师做他的助手，一头扎进了剪辑室。

　　为什么要找女剪辑师呢？

　　倒不是因为他是LSP，想要搞大洋马。

　　而是因为……剪辑师这个工作，其实更适合女性。

　　因为女剪辑师心思细腻，会像母亲呵护小宝宝一样对待电影。

　　好莱坞明白这一点，所以他们有很多女剪辑师，经常有女剪辑师获得奥斯卡奖。

　　像《阿拉伯的劳伦斯》这样的战争猛片，都是女人剪辑出来的，你敢信？

　　不过香港电影，女剪辑师就只有林安儿一人，林安儿也是华语电影最牛逼的剪辑师之一。

　　克莱尔协助杨叶剪片，都是一脸懵逼的状态。

　　杨叶坐在电脑前，随口报出场号、卷号，克莱尔就帮他整理、分类。

　　几万尺的胶片，杨叶如数家珍，随手就能报出需要的片段，然后咔嚓咔嚓，将其组合在一起。

　　克莱尔完全跟不上杨叶的节奏，也不明白他的逻辑。

　　比如，她发现杨叶拍的片子，打架的时候根本就不是直接去打。

　　而是把一些很零散肢体动作整合到一起，形成一个全新的画面，而最后形成的效果，却十分的凌厉，好看！

　　克莱尔找不到杨叶的逻辑，就按照画面分类。

　　往左挥拳，往右出腿，一个人，两个人……这样子分。

　　分好之后，就按照杨叶的要求拼在一起。

　　拼好之后，有构架了，杨叶就开始修。

　　杨叶根本不带犹豫的，这个长了两帧，咔嚓一刀，随手一扔。

　　克莱尔急得都快哭了：“导演，你不能这样啊。万一将来拼不回来怎么办？”

　　她还挺有责任感，因为一旦画面缺一帧，整个拷贝拿来去录音的话，就会出现声画不同步的问题。

　　而这一帧找不到了，就得重新去挑底片，洗印了加进去，非常麻烦。

　　然而杨叶根本不在意，一边看，一边剪，一边扔。

　　他心里有画面，手上有准度，根本不会出错。

　　剪掉的就是多余的不要的！

　　杨叶用了不到半个月的时间剪完《第一滴血》，交给联美出拷贝，最后一看，流畅无比。

　　克莱尔佩服得五体投地，直呼杨叶就是金剪刀。

　　数年之后，卡莱尔获得了奥斯卡最佳剪辑奖。

　　她站在台上说道：“我要感谢尼克杨先生，我曾经作为他的助手，剪辑《第一滴血》。那时我才知道，剪辑是一种艺术。

　　杨先生在剪片之前，会把所有的片子看一遍，做到心中有数，后来我也形成了这样的习惯。

　　我开始独立剪片，在剪片之前，我会把所有的画面，OK条、NG条都看过一遍，这样我才可以慢慢展开，知道自己要什么！”

　　《第一滴血》剪完，卡梅隆的剧本也写好了。

　　杨叶看了一遍，和印象中的《异形2》差不多，但起码多了三倍的内容，而且还涉及到各种乱七八糟的机位，拍法。

　　这就对了，卡梅隆这厮拍片出了名的废卷片，不仅仅是NG条多，无卵用的画面更多。

　　他是先拍出无数的画面，然后慢慢挑选他需要的。

　　一部一百分钟的电影，成片大概要使用一万尺的胶卷，这货能拍出一百万尺。

　　卡梅隆编剧的《异形2》，第一部的封闭空间被破坏，神秘性也随之消减，直接从惊悚恐怖片变成了动作爽片。

　　讲的是人类移居到了异形所在的星球，派出军队和异形开战。

　　说到爽，所有大导里面，卡梅隆认第二，没人敢认第一。

　　这厮极其擅长做铺垫，营造氛围，片子的前期甚至会给你搞点小清新，迷惑你，然后在最后一小时，爽到你头皮发麻。

　　他会在前期充分交代故事背景、故事环境、人物关系、情况分析等等。

　　但是这些内容丰富的铺垫，却并不令人感到枯燥乏味，而是在有条不紊地进行着。

　　随着电影的铺垫慢慢发展，观众渐渐地已经融入于电影中，仿佛身处其中一般，就在这时，好戏就开始了。

　　以大众最熟悉的《泰坦尼克号》来说，前面就是个正儿八经的爱情片，男性观众一般会代入屌丝杰克，期待着他如何泡到白富美露丝。

　　但从最后一个小时开始，大场面一个接一个轮番轰炸，观众除了爽，其他的都忘了。

　　那部全球票房冠军《阿凡达》更是典范中的典范，前期交代故事背景，双方冲突，铺垫足够之后，最后开始大战，各种狂轰滥炸，爽到你头皮发麻。

　　现在这部《异形2》，还有被杨叶抄走的《终结者》莫不是如此。

　　对于这样的剧本，杨叶没什么好说的，联美的几位高层看过之后，也都纷纷表示满意，直呼杨叶有识人之明。

　　“你要多少钱？”杨叶直截了当地问道。

　　“一千万！”卡梅隆想了想说道。