港娱：功夫之王 第686节

　　比如说“遗忘的剑被谁封印，追随着箫声和马蹄。找到你，最光荣的牺牲，是英雄的宿命。”

　　原版歌词是“遗忘的刀被谁封印，追随着箫声和马蹄。找到你，最光荣的牺牲，是武士的宿命。”

　　总而言之，这首歌拿去做仙剑主题曲非常的不搭，拿来做《杀破狼》主题曲的话……起码名字也一样，也真的在唱杀破狼。

　　所以杨叶就随手拿来用了，毕竟这是一首不错的歌，很容易就传唱的，拿给叶倩文出专辑的话，卖个几十万张只是小意思。

　　插句题外话，《最后的武士》这部电影，一开始其实叫做《太平天国》。

　　大致剧情是汤姆·克鲁斯被聘请到中国，为清廷训练一支现代化的军队，用以对付太平天国。

　　汤姆·克鲁斯在和太平军打仗的时候受伤被俘，却被太平军的革命理想感化，加入太平军……

　　不过，华纳公司打算“从西方人的角度诠释历史上的太平天国”这件事，中国不同意。

　　所以，华纳另辟蹊径，把故事背景搬到了日本明治时代。

　　这样也好，好莱坞的此类电影，往往要带上一个土著女人爱上洋大人的生操剧情。

　　比如《最后的武士》里面，汤姆·克鲁斯在战斗中杀死了多丽子的丈夫，而多丽子后来居然爱上了汤姆·克鲁斯。

　　真是有句MMP不知道当讲不当讲。

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　　主题曲唱罢，电影正式放映。

　　一开场就是截杀证人的戏份，李联杰冷酷地登场，残忍地割断了证人脖子。

　　这与李联杰从前演的大侠角色完全不一样。

　　但他表现得很好，他的眼神冷酷而邪恶，一看就是专业的杀手。

　　这种颠覆性的出演，让许多观众感到很不适应。

　　而洪京宝也一改往日里灵动逗趣的肥仔形象，变成了势力滔天的黑老大王宝。

　　一些年轻时演反派的人，年纪大了之后，相貌往往会变得慈眉善目起来。

　　而一些年轻时候演正派的人，年纪大了之后，相貌却反而会变得越来越凶狠。

　　前者的代表是元华，后者的代表就是洪京宝了。

　　洪金宝此时年过四十，相貌介于凶与不凶之间，简而言之就没特点。

　　在原时空，他这段时间拍一部赔一部，搞到后来还负债，大概也跟相貌变化有一定关系。

　　没有迅速转型，找到新的定位，塑造出能够让观众重新认识他的角色。

　　本时空的洪京宝比原时空还要差一些，因为他跟着杨叶拍《寻龙诀》，拿到两亿美金的票房之后，片酬自然也水涨船高。

　　在这种情况下，洪京宝的电影制作成本也提高了，然而拍出来的东西还是原本的老一套，结果就是赔得更惨。

　　他还没法说，杨叶让他全球刷脸，这总不是害他吧？至于后面拍的电影全扑街，这关杨叶什么事呢？

　　不过，对于杨叶来说，洪京宝才年过四十，正是年富力强的时候，就此沉寂，太过浪费。

　　还是可以当成一棵摇钱树，继续爆金币的。

　　在杨叶看来，四十岁以后的洪京宝，就是加强版的马东锡，让洪京宝来拍逼兜侠的《犯罪都市》系列，一定爆。

　　《犯罪都市2》曾经创造全球一亿美元票房的奇迹，《犯罪都市4》更有创下了全球164个国家预售的神话，这是港片黄金年代也不曾有过的。

　　一部《寻龙诀》帮洪京宝在全球刷脸，一部《杀破狼》帮洪京宝实现转型，然后《犯罪都市》就可以上线了。

　　以后的洪京宝左手《鬼吹灯》、右手《犯罪都市》，至少可以再风光十几年。

　　不过这两个系列的版权都是握在杨叶手中的，洪京宝下半辈子基本就跟杨叶捆绑了。

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　　杨叶一直在琢磨，怎么给华语动作片续命。

　　想来想去，最简单粗暴的方法，就是薅韩国电影的羊毛。

　　韩国有不少现实主义的犯罪动作片，还是值得一薅的。

　　而且韩国也属于儒家文化圈，薅韩国电影其实比薅好莱坞电影更加顺畅，更加方便。

　　比如《犯罪都市》，被中国通缉的哈尔滨犯罪分子张谦蛋来到韩国大杀特杀。

　　只需要改成被广州公安通缉的犯罪分子来到香港大杀特杀就行了。

　　额，好像有点影响陆港关系？这不是问题，因为他本身的身份就是被通缉的犯罪分子。

　　再说了，这时候陆港关系还挺不错的，没那么敏感，《省港旗兵》大家不也看得挺过瘾的。

　　杨叶想着薅韩国电影的事，大银幕上，穿着一身白衣的李联杰一个助跑，凌空越过球门，一刀刺穿了郑一健的手臂。

　　又冷酷，又残酷，戏院内有些女性观众惊得捂住了眼睛，却又忍不住从指缝里偷看。

　　一个大帅比疯狂的残杀另外一个大帅比，实在是太好看了，太刺激了。

第575章 动作再革新

　　李联杰这个人，演戏真的有一套。

　　他演大侠的时候一脸正气，风度翩翩。

　　演杀手的时候又满脸戾气，杀气腾腾。

　　球场屠杀这场戏，他明明用的是传统功夫，但往日那种堂堂正正的宗师风范却全都消失不见。

　　暴起杀人的时候，极其残忍、血腥，让人不寒而栗，却又有一种惊心动魄的美感，完美地诠释了何为“暴力美学”。

　　由于是功夫片，现场来了不少专业人士。

　　外行看热闹，内行看门道。

　　当甄子单和李联杰的一场巷战，观众们都被他们疯狂的打法惊呆。

　　但是在业内人士眼里，却看到了杨叶在武打设计方面的独到之处。

　　在此之前，香港的功夫片基本只有两种模式，一种是见招拆招的武打套路，一种是在动作之中加入喜剧元素。

　　即使杨叶后来将“轻功”融入动作片中，被香港功夫片广泛应用，并为世界所接受，但依旧脱不开这两种模式。

　　即使是杨叶后来拍出了《拳霸》这种拳拳到肉，凶残暴力的动作片，但是本质上依旧是港片里见招拆招的套路。

　　《拳霸》之后，杨叶似乎就放弃了在动作上面的突破，转而寻求拓宽题材的边界。

　　他跑到苏联去拍狙击手电影《兵临城下》。

　　跑到内地以007的模式拍摄红色经典《智取威虎山》。

　　用《夺宝奇兵》的模式拍摄中式探险夺宝电影《鬼吹灯之寻龙诀》。

　　拍摄了并不以动作取胜的《赌神》系列。

　　还玩票似的演了一部喜剧片《大丈夫日记》，甚至主演了一部爱情电影《情人》。

　　当然，还拍摄了两部续集电影《东方不败》和《终结者2》，将武侠电影和科幻电影推到了新的高峰。

　　但是，不管他这些年拍了多少电影，搞了多少事，收割了多少票房，取得了多少成就，在对动作片的革新之上，他一直是停滞不前的。

　　由于杨叶是在世界影坛极其引人注目的一位电影人，所以，世界各地对他的研究一直都没有停止过。

　　说到杨叶对动作片的贡献，在《少林寺》中，他展示的是传统的武术，但开始创新性地使用威亚。

　　在《精武英雄》中，解决了一打多的问题。

　　在《卧虎藏龙》和《笑傲江湖》中，对威亚的使用达到登峰造极的地步。

　　在《九龙城寨》和《拳霸》中，将“轻功”这个概念玩得炉火纯青。

　　最近几年，业内对杨叶最普遍的认知，就是他已经到瓶颈了，所以只能转而在题材上寻求突破。

　　《智取威虎山》和《寻龙诀》出来后，许多人清楚地认识到，杨叶在向好莱坞取经。

　　虽然这两部电影做到了将好莱坞的电影套路化用无痕，拍出了自己的特色。

　　而现在，当这部《杀破狼》的出世，虽然杨叶没有亲自主演，业内人士却瞬间意识到，杨叶又拿出新东西来了。

　　首先是武打场景的设计，在这部电影中，不管是单方面的残杀，还是势均力敌的对抗，都会把场景局限在一个狭窄的空间之内，尽量避免一对多的情况，这无疑为武打的设计又提供了新的思路。

　　然后在打斗的风格上，融入了MMA综合格斗，电影中甄子单、洪京宝、李联杰都是十项全能，精通各种格斗技巧。

　　尤其是最后甄子单和洪京宝的BOSS战，将古今中外的各种武术融为一炉，精彩纷呈，酣畅淋漓。

　　而在甄子单和李联杰那场巷战中，还设计了一些miss的动作，这自然是从游戏中得到的灵感。

　　不过这时候电子游戏还没有进化到这个地步，只能是以后的电子游戏从杨叶的电影中得到灵感了。

　　这个年代的人对动作片还是非常买账的，这种创意十足又精彩纷呈的动作片，看得现场观众不断鼓掌，大声叫好。

　　最后，当马军与王宝的最终对决结束，大家都松了一口气的时候，诈死的王宝突然发难，将马军推下楼，许多人都惊到了。

　　向来都是正义战争邪恶，怎么反派还把主角给弄死了呢？

　　剩下一个被吊起来的陈国忠，他怎么打得过王宝？

　　然而下一秒，从大楼上落下的马军砸在了一辆车上，把王宝的妻儿给砸死了。

　　环环相扣，因果报应的结局，让不少人觉得意犹未尽，却又回味无穷。

　　最后的最后，陈国忠带着干女儿来到最初的大海边。

　　他望着在海边开心顽耍的女儿，想起马军，想起了他的兄弟们。

　　他的癌症发作，慢慢地倒在了沙滩上。

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　　“杨叶力捧弟子，《杀破狼》再掀动作片新风潮！”

　　第二天，香港各大媒体都对《杀破狼》赞不绝口，随之而来的是又一轮的票房狂潮，暑期档冠军稳了。

　　虽然几千万票房杨叶不放在眼里，作为卖埠风向标，香港票房还是比较有意义的。

　　忙完《杀破狼》的时候，《喜欢你》正式开机。

　　这部电影的关键，不仅仅要把爱情拍得甜蜜，更要把美食拍得诱人。

　　在如何把美食拍得诱人这件事上，这个年代的人并不是很懂。

　　1985年，日本人曾经拍摄了一部讲述中国美食的纪录片《中国的食文化》。