港娱：功夫之王 第845节

　　李彬彬却听出了那么一点意思来，默默地听了下去，甚至感觉浑身有点发冷，忍不住靠在了杨叶的身上，寻求一丝温暖。

　　这首《高级动物》，在后世的许多人看来，就是一个装逼犯搁那背课文。

　　但实际上它是一个将视觉和听觉结合起来的实验性作品。

　　它用迷离的灯光，低沉的贝斯，躁动的鼓点，来隐喻了那个动荡不安的时代。

　　阳光之下，都是迷幻。地狱天堂，都在人间。

　　黎姿是一个香港人，也不懂摇滚乐，所以她觉得很无聊。

　　但李彬彬和窦维一样是生活在内地的人，本身也懂音乐，就咂摸出了点意思。

　　要欣赏一个作品，或者理解一个人，一定要熟悉他所在的那个领域，或者熟悉他所处的那个时代。

　　否则的话，就是无感。

　　比如这个年代内地有一部恐怖片叫做《黑楼孤魂》，用后世的眼光来看，这电影半点都不恐怖，甚至有点可笑，但是《黑楼孤魂》却吓死过人。

　　因为对于经历过那个年代的人来说，这电影就是一个极致的噩梦。

　　其实视觉上的恐怖并不算真正的恐怖，真正的恐怖是发自内心基于人性的荒诞与恐怖。

　　而《高级动物》就有这种特质，李彬彬听着听着，就感到一种莫名的恐惧。

　　她想要寻求保护，就不由自主地投入到了杨叶的怀里。

　　杨叶搂着怀里的小美人，没想到窦维的歌还有这功效，能给他送助攻。

　　黎姿听得正不耐烦，忽然看见李彬彬钻进杨叶的怀里，不由得醋意大起。

　　杨叶觉得不能厚此薄彼，也将黎姿搂了过来，在她耳边说道：“别闹，她是害怕了。”

　　黎姿瞪着一双大眼睛，不解地道：“害怕？”

　　杨叶在她脸上轻轻吻了一下，说道：“嗯，她听懂了这首歌，在寻求安慰。”

　　窦维拿了一个铃鼓过来，摇着铃鼓，开始演唱第二首歌《噢，乖》。

　　这是中国内地第一首雷鬼音乐，而且完成度很高，这首歌一出，很多观众都承认了他的才华。

　　杨叶左拥右抱，搂着两个小美人儿，看着台上的窦仙儿装逼，感觉很是惬意。

　　《噢，乖》是正经在唱，不像之前的《高级动物》那样背课文了。

　　但是唱着唱着，这厮忽然又叽里呱啦起来，不知道在鬼叫什么。

　　杨叶又笑出了声，原来窦维这厮又忘词了，于是一通鬼叫，开始糊弄。

　　嗷了几句，还是想不起词儿，干脆就不唱了，跑到台上去操键盘。

　　观众席上，王非瞧得两眼发光。

　　这个时空的王非由于早早被杨叶发掘，并没有度过一段苦闷的日子。

　　而是一出道就大红大紫，过得一帆风顺，所以她跟窦维并不熟。

　　但大家都是京城来的，天然就有亲近感。

　　天后发现这小伙子挺有才啊，写的歌这么有特色，又会摇铃鼓，又会弹键盘，竟然就有点春心荡漾了。

　　等到第三首《黑色梦中》，又恢复了一点之前的风格，又是念经，又是各种人声，去营造一种梦境的感觉。

　　经过两首歌的铺垫，观众渐渐熟悉了窦维的风格，也接受了他的音乐，全都跟磕了药一样，跟着节奏摇头晃脑。

　　尤其是前排那些嘉宾，全都陷入了窦维给他们营造的梦境之中，摇得几欲癫狂。

　　“谢谢！”窦维一曲唱完，淡定地走下舞台。

　　“嗷嗷嗷嗷嗷！”

　　“啪啪啪啪啪！”

　　台下的观众从梦中醒来，给了他一阵疯狂的呐喊，一阵热烈的掌声。

　　“幻眼乐队”和“China Blue”表演完之后，就坐在台下看其他嘉宾表演。

　　“China Blue”的队长兼贝斯手朱剑辉是个缅甸华裔，成年后到台湾寻找音乐梦的。

　　他看了窦维的表演，感觉不可思议：“我一直以为华语音乐在台湾，没想到内地竟然有这么棒的摇滚乐。”

　　“幻眼乐队”的鼓手是个马达加斯加华裔，也是到台湾来寻梦的，闻言表示赞同。

　　“China Blue”的鼓手是个美国白人，他更加感觉不可思议：“不是听说中国大陆很闭塞吗？怎么会产生这样的音乐？”

　　伍佰跟张培仁聊过天，知道一些，说道：“今天过来表演的内地乐队都是地下乐队，在张培仁找到他们之前，他们许多人连饭都吃不饱，一无所有，只有一个摇滚梦。”

　　随即又用有些羡慕的语气说道：“虽然如此，但他们可以做自己想做的音乐，而我们必须要考虑到市场的接受度，必须对唱片公司负责。”

　　刘伟仁道：“其实这样的音乐虽然不够商业，也很难畅销，但是他在现场营造出来的氛围，却是我们的音乐无法比拟的，作为摇滚乐迷来说，我挺羡慕他们的。”

　　两支台湾乐队在台下聊着天，窦维已经回到后台，轮到张楚登场了。

　　窦维问张楚：“哥们儿，紧张吗？”

　　张楚道：“紧张！”

　　窦维叹了口气：“我刚刚也紧张了。”

　　窦维承认自己紧张了，张楚反而轻松了不少。

　　因为他觉得窦维很牛逼，既然窦维都紧张，那他紧张就是正常的了。

　　张楚上了台，在舞台上摆了一张高脚凳子，坐在凳子上。

　　一阵欢快悠扬的小提琴声响起，张楚开口唱道：“这是一个恋爱的季节，空气里都是情侣的味道……”

　　观众都惊呆了，摇滚还能这么玩？你确定不是唱民谣的吗？

　　张楚唱了几句，又紧张起来了，虽然没有像窦维一样忘词，但是整个人缩在椅子上，手指紧紧地抓住裤脚，像个自闭症儿童。

　　对于一般人对摇滚歌手的印象，他这里完全是反着来的。

　　很多歌手标榜自己摇滚，就留长发，烫卷毛，个性飞扬，桀骜不驯。

　　这厮剪小平头，穿格子衫，与人为善，他的桀骜不驯，是隐藏起来的。

　　10岁离家出走，到处流浪。

　　那个年代考大学有多难？他考上了又辍学。

　　那时候他还不到二十岁，对于人生常态和社会现象一万个不理解：“为什么非要这样？”

　　比如说被分配的工作啊、结婚生子啊、大学本科毕业的追求啊，都让他受不了。

　　于是他就放弃了学业，背着吉他去北漂。

　　八、九十年代，京城有很多剧组，很多北漂的艺术青年家都喜欢在剧组打工。

　　既能混口饭吃，又能积累一些社会经验和人生体验。

　　张楚就在一个剧组打工，做道具。

　　那个剧组的制片主任是张继中，张楚依据家乡的习惯叫张继中“大叔”。

　　张大胡子就批评他：“考上大学不容易，还是应该上学！”

　　张楚很不明白这些人的劝解：“我不喜欢啊，为什么还要上？”

　　这个年代的一些人，似乎更加注重自己内心的体验。

　　而对社会附加给他们的东西不屑一顾。

　　他们把喜欢，还是不喜欢，看得很重要。

　　喜欢一件事就去做，不喜欢就不做，别的原因都不重要。哪怕这件事会影响前途或者什么东西，也不放在心上。

　　比如张楚好好的大学不上，非要去流浪，还有之前提到的蔚华，好好的央视主持人不做，要去搞摇滚。

　　在世人看来，这绝对是大沙币，但他们自己觉得，这很正常。

　　简而言之，他们认为社会的道德观念不能凌驾于个人的内心，要以“我”为本，从“心”所欲。

　　而随着时代的发展，整个社会是趋于保守，越来越倒退的。

　　后世在网上评价一个人，不是他看做出了什么成绩，取得了什么成就。

　　而是用放大镜搜寻他的私事，看他有没有什么黑点。

　　抓到黑点，就扣上一顶三观不正的帽子，一棒子打死。

　　比如金庸就是抛弃妻子的渣男，琼瑶就是坏人家庭的小三。

　　而他们的作品精不精彩，曾经陪伴了多少人，全都抹杀了。

　　杨叶不喜欢原本那个年代，因为在那种环境下，作品的好坏并不重要，名人们都靠打造人设，割粉丝的韭菜赚钱。

　　而杨叶觉得，作为一个观众而言，应该更加关注作品的好坏。

　　因为你要看的啊，你喜欢一个作品不是因为它好看，而是因为创作者的人设好？这不是本末倒置吗？

　　……

　　张楚像个自闭症儿童一样，拘谨地坐在凳子上，一首接一首，唱着他的歌。

　　其实他嗓音条件并不好，唱得也不咋好听，但不知道为什么，现场的观众就是感觉很嗨。

　　他唱完一首，观众就一阵欢呼。

　　而他自己，根本不与观众做交流，好像那些观众与他无关一样。

　　观众喊观众的，他唱他的。

　　黎姿越听越觉得有意思，对说道：“他好有趣啊，他都不理人的。”

　　杨叶嗯了一声，笑道：“这个是自闭症儿童，等下还有个躁郁症青年呢！”

第693章 摇滚之夜下

　　接下来是香港的摇滚乐队登场，首先是太极乐队。

　　他们主场作战，一登台就迎来了粉丝们的疯狂尖叫。

　　香港玩乐队的人并不多，几支乐队的成员在早期都有重叠现象。

　　太极乐队的雷有辉跟达明一派的刘以达组过乐队，另一位成员邓建明则和黄家驹、黄家强兄弟组过乐队。