娱乐圈毒瘤，从渣了京圈格格开始 第237节
杨蜜白眼一翻：“别乱说，我觉得区别......”
好吧！
对上杨凡那平视的目光，杨蜜老脸一红，她其实也觉得两者最大的区别就在这！
“你...你们继续...”
“嗯。”杨凡点点头，依旧微笑着：“其实热芭姐说的没错。
电影代表着大荧幕！
而电视剧只是小荧屏！
前者电影院放映，后在电视上放映。”
顿了顿，他继续道：“这一点最突出的是观众的选择性。
你主动到电影院去的话，也只能被迫看导演想给你看的东西。
在家里看电视则随时可以换台。
电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力。
在影院的大荧幕上放映，所以适合表现大场面。
而电视剧在4：3或者16：9的电视屏幕上播放，所以中近景为主。”
“嗯~然后嘞？杨凡老师~”
迪丽热芭托着下巴，笑盈盈道。
杨蜜一双凤目也是直勾勾望着身旁的大男孩，眼底尽显柔情。
然而。
杨凡随后的话却是让她两再也笑不出来！
“电影重影像，电视重剧情。
电影是导演艺，电视是编剧艺术。
电影镜头服务于剧情，电视镜头服务于美。
电影有商业属性也有艺术属性。
而基本没人认为电视剧必有艺术价值。
全世界的电视剧规律都一样，靠台词推动剧情发展，重在剧情。
编剧个人靠创作夺人耳目的角色，用台词带人入角色，一般只要求演员将大量台词顺利表达就行。
主要迎合目前社会的喜好，通俗易懂，还原生活为基础。
技术使用都是比较长规的。
演员只要有演技的持续性，敬业跟耐力就OK了。
更易“圈粉”提高“国民热度”。
正儿八经的吸粉利器。
小荧屏靠近生活化，是人们茶前饭后的谈资，增添生活的乐趣。
说白了。
再好的电视剧演员都不能够担负起一部电影的票房。
因为电视剧对于观众来说是免费的。
流量跟票房是两码事！
靠营销号跟水军炒出来得那点流量跟流动粉，混混电视圈就行了！”
？？？？
？？？？
对于两女那杀人般的目光，他只是淡定耸耸肩！
他可没污蔑，也没指名道姓！
就是客观的陈述事实而已！
电影需要用画面带动情节发展。
本来就很考验演员对于气场的控制。
特别是在开场的一瞬间就让观众入戏这点上，最能显示电影演员跟电视剧演员的区别。
一个好的电影演员通过自己的气场控制，是演技的一部分。
这种高度是很多电视剧优秀演员都达不到的！
更别说迪丽热芭压跟优秀电视剧演员还有很长的一段距离了。
两者的表演难度和维度也不能同日而语。
IMAX的巨幕下。
眉毛都能数清，面部表情肢体动作的表演，放到了显微镜下考验演技。
越大的特写下，表演难度越大。
大荧幕可以展示更多信息，丰富更多细节，观赏电影带给观众的是震撼跟互动。
银幕会将演员的表演放大几百倍。
对演员演技的把控力度要求更高，电影对演员的外形要求也更高，大屏幕会把容颜放大，缺点也就会很明显！
并且电影的时间有着严格得局限性。
·· ·······求鲜花··· ····
需要立刻找到角色的感觉，表演要求更集中更有张力，电影必须精益求精。
反观电视剧就没这种奢求。
细心的话能发现，鲜少有深刻严肃地讨论问题的电视剧。
更不要提系统而有逻辑的这个要求了，因为电视剧的消费群体不需要这种深度！
说白了。
观众之所以看电视。
主要是娱乐，解闷，或个人价值认同，你看它差，看它低俗，随它！
但电影，观众会计较镜头，采光，颜色，服装...
有很大的时代局限性！
就像《西游记》，你放到10年后出生的孩子身上，他们更喜欢光头强小猪佩奇。
电视圈混的再厉害，过几年也没人提你。
因为它难以抵挡时间的消磨。
最直观的感觉就是，电视剧是每代人有每个时代的经典！
而电影则不同！
电影的时效性比电视剧长，生命力远超于电视剧。
现在看50年代的黑白《罗马假日》依旧经典，有一种气质叫：奥黛璃·赫本！
经过时间的洗礼经典只会更加经典！
电影是梦，生命，灵魂。
也让一个演员无论过了多少年，他在银幕上的每一瞬间还停留在大家心里。
技术可以解决一切，让演员变美变丑变老，可它不能帮演员去营造属于自己的魅力。
总之。
电影才是一个演员影视地位的最高标准！
半小时后。
迪丽热芭跟杨蜜搂抱在一起。
“呜呜呜！蜜姐！小杨凡好过分，居然这么骂你！”
“没事没事...嗯？”
杨蜜本能的拍着她的香肩安慰，结果下一秒直接一把推开：“瞎说啥呢，明明是在说你不配拍电影。”
“...”
杨凡嘴角抽搐。
真就比烂呗？
晚上十点半。
迪丽热芭准备溜了。
因为太晚了，她车技也不咋地。
便拖着杨凡送她。
对此...杨凡当然没意见。
回家的路上。
迪丽热芭捧着白嫩脸颊坐在副驾驶疯狂吐槽着。
说他偏心眼啊啥啥啥的。
给杨凡都整的有些懵，当说出杨蜜也没在他的处女电影剧组大名单里后，迪丽热芭的反应实在是......让杨凡有些无言以对！
“哦！”
“蜜姐也不配啊，那没事儿了！”
“......”