人设崩塌后我c位出道了 第189节
与其说这是一副工笔画，不如说这是一副没骨画。
这画作并没有用线条勾勒，而是运笔与设色有机的融合在了一起。
这画不需要进行复杂的勾轮廓、打底样、 放底样拓描，这也是为什么方寻瑜会如此短时间的时间完成了画作。
宋如琢看愣了。
他看着这幅墨、色、水、笔融为一体的画。
这幅画通过不同元素之间的碰撞与融合，让整幅画呈现出色彩鲜艳、层次分明的颜色，艺术形式更加丰富，给人的视觉冲击力也更强。
因为宋如琢只是给方寻瑜发了一张图片，并没有跟对方说那半张画的方法。
但是……
宋如琢看着方寻瑜的画，这飞鸟跟现在陈列在的那张画的方法完全相同，都是通过“积色积墨”的方法，在画中把不同深浅、不同的色彩的颜料层层堆积，甚至在画面上整体呈现出立体感和凹凸感。
整张图也跟那幅《飞鸟》一样，用了混撞冲渍法，交错点彩，不同颜色碰撞在一起，形成一种独特的纹理。
不仅如此。
最让宋如琢震感的是方寻瑜补的剩下半张的内容。
之前的《飞鸟》这幅画，鸟的头部并不完整，甚至连飞鸟的眼，其实都是后期处理后加上的，至今还争议颇深。
而跟所有人补充的这幅画都不一样。
另外半幅画……方寻瑜画了鱼。
对于现在的半幅，方寻瑜并不认为那是那飞鸟的眼睛，而是补了无数鱼的鳞片。
原本的青鸟，瞬间完全变了风格。
跟所有人补充的这幅飞鸟图完全不同，飞鸟下端的海水，并不是单纯的装饰背景……而是成为了画作的一部分。
整幅画看过去，鱼身鸟翼，苍文而白首赤喙，怪诞而又迤逦。
而这飞鱼和青鸟结合体的神性特征，跟绮丽的色彩对应，而混撞冲渍处理，使画面上的各种色彩之间能够相互交融、相互冲撞、相互渗透……
半幅在天为鸟。
半幅……入海为鱼。
他看着这幅画，像是看到了北极之阴，有一座委羽之山。
于此之地，鸟会死亡、化鱼重生。
整幅画看下来，宋如琢甚至能找到这幅画对应着四方世界的想象与隐喻。
他倒吸了一口凉气。
从右向左看，是东边的鱼化为鸟，对应着日出与升天。
而若是从左向右看，这幅画又像是则是西边的鸟化为鱼，对应着由南向北，日落和坠落入地。
鸟死而鱼生，鱼升而化为鸟，鸟落……再次化为鱼。
鱼鸟互化，循环往复。
飞天，涉水……
互相转化，死亡重生。
宋如琢入神地看着这幅画，感觉自己几乎要忘却了呼吸。
他看着眼前这幅画卷，双手都在颤抖。
虽然宋如琢不知道为什么，自己对着这样一副超越了写意和工笔画，气韵意境和色彩从哪一方面看可以封神了的画作，都能看出淡淡的爱情意味。
但这……确实不仅仅是一副爱情画作。
它还带着美好的景愿，像是图腾，又像是天马行空的幻想。
宋如琢感觉跟这幅画比起来，之前的所有对这幅画的想象和补充，确实都弱爆了。
宋如琢感觉自己呼吸都快停止了，甚至捧着这幅画的双手都因为激动变得冰凉。
冥冥之中，他甚至觉得，这就是那幅穿越漫漫历史长河而生生不息，遗失了千百年的名画。
如果真的是这样。
这幅画，绝不应该叫《飞鸟》。
而是——
《鹓鶵》。
作者有话要说：
宋老：我悟了！！原作就是最牛的！！！
鱼鱼：……简单来说，我画的是鱼和鸟。我是鱼，那楚老师……
楚老师：我懂了，我就是个鸟（X
——————
刘导：（痴呆）这画，得值多少钱……
宋老：不要谈钱！！这是无价之宝！！无价！！
刘导：好的，节目又可以继续录制了呢！
宋老：？？？
第81章 C位出道第十四天
宋如琢意识到这以后，看到这幅画，甚至感觉自己浑身都在颤抖。
他感觉一阵凉意从脚直接窜到了天灵盖。
——这是一种发自灵魂的战栗。
这笔触，这画法，这话中汹涌而出的力量和情感……
跟原画几乎一模一样。
不，眼前这幅画，甚至比那半幅更甚。
宋如琢研究过《飞鸟》这幅原画。
不仅是画面，画面的那纹理感上也是一绝。
而因为用的工笔技巧，拍照时的色彩以及光影的关系，相机和照片拍出来，会吃掉这幅画的纹理和凹凸感，画的大小比例以及色彩随着光影变换的不同，呈现的效果也会不太一样。
拍出来的照片跟肉眼直接看起来相比，显得没有那么震撼。
这也是为什么见真迹和在网络上见照片，会有截然不同的感觉。
而此时此刻，宋如琢看着这画，心中满是见到真迹般的敬畏和震撼。
他看着这幅依旧自己眼前依旧光亮如新的画，感觉真迹像是跨越了百年时间，穿越了时间和空间，直接呈现在了他的面前。
他看着自己眼前的这画，扑面而来的震撼让他久久不能回神。
宋如琢一遍感慨，一边继续细细地用眼睛看着这画。
他惊讶的发现——
自己虽然只是给了照片，但是方寻瑜给他的这幅完整的画，质感以及纹理上……几乎完全不输真迹。
甚至……
在左半边那半幅画中，方寻瑜画的肌理纹路，几乎都跟《飞鸟》一致。
方寻瑜的画，跟那幅《飞鸟》一样，笔绘肌理与非笔绘肌理相结合，甚至……那鱼的鳞片，跟之前大家一直以为的“眼睛”的画的方法一样，用了染了色的碎纸贴上，营造视觉上的立体感觉。
原本宋如琢只是以为，那《飞鸟》中“眼睛”的画法，可谓是画龙点睛之笔，是视觉和感受的双重震撼，而当看到这幅画的全貌，另外半边的鱼鳞几乎都被做成这样的纹理以后，视觉上那种震撼的感觉更强。
勾皴擦点、三矾九染，冲 、积 、泼 、洒 ……多种体现风格的技法和产生一种既抽象又真实的视觉效果。
杂物奇怪，山神海灵。
就这样震撼地呈现在了自己面前。
不仅如此。
自己眼前的这幅画，因为才刚刚画出来，因为颜料还未被氧化，色彩更为清晰和绮丽。
而那颜料带来的颜色的冲击感，甚至比挂在博物馆的那幅画……还要强。
宋如琢看着这幅画，甚至莫名产生来当初画那幅画的古人穿越时空来到了现代，然后把完整的这幅画再次呈现在了他眼前的荒诞想法。
太像了。
太妙了。
这大胆的补充，合情合理，天衣无缝，这天马行空的幻想随笔式涂鸦，带着扑面而来的浓烈情绪，像是把人带到了一个瑰丽而奇幻的无我的浪漫世界。
宋如琢看着这画，突然想到了什么。
他急急忙忙地拿出手机，心跳如擂鼓地找着己拍的《飞鸟》的真迹。
紧接着，宋如琢急急忙忙地自然后用一张纸，颤颤巍巍地用手，按照原画差不多的轮廓撕了半张纸出来。
然后他深吸了一口气，缓缓地把那张纸，轻轻地覆在了方寻瑜地那幅完整的画上。
果然。
虽然已经猜到了结果，但是宋如琢在想法得到验证后，依旧感觉全身的血液都都凝固了。
在把原来的半张《飞鸟》挡住后，剩下那半张……是入海的鱼。
跟《飞鸟》一样，单独看飞鱼，也跟《飞鸟》一样，充满了遐想。
甚至……也可以说是跟《飞鸟》一样的级别的画作。
宋如琢看着这两个半幅，脑海中那不可思议的猜想愈发清晰起来，他甚至笃定而又大胆地猜测——
《飞鸟》称为半张画，不是因为损毁。
而是……故意被分成的两份。
他终于明白了为什么这样震撼的一张图，他可以看出来爱情的意味。