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金牌卧底被迫成为大导演 第161节

但也不适合搞得太多。

毕竟要在全球公映,全球的投资额度都差不多,如果他们某个片段的价格肉眼可见的高,也很容易造人诟病。

乔翼桥和小何算了算,一千五百万已经是他们打过最富裕的仗了。

更何况还不用考虑后面的宣传之类的问题,这点钱绰绰有余。

他甚至能拍俩。

他自己的预算是足够了,但他也让郑茂帮忙打听了一下,拍科幻的那组和郑茂拍的古装,这点钱大概不够,于是他也十分鸡贼的“近水楼台先得月”,对他们两个剧组分别投了几百万。

不为别的,全是因为他认定这部电影做出来肯定赚钱,现在不投资回头拿到的票房分账也肯定不多,

能赚一点是一点。

而在确认所有剧组都要进入到拍摄流程之后,郑茂也下达了一些技术方面的规定。

比如每部片子最长25分钟,最短18分钟,所有片子不需要3D与4D制式,但要制作IMAX和CINITY两个版本,正片大小不超过1T,画幅尽量采用1:2.55,最多不超过1:2.67、最小不低于1:2.1,声音……

总之就是为了最后片子的效果可以统一,做出了一些限制。

乔翼桥也把这些限制导入了自己的云图平台,同步给了各个部门。

……

在周期、预算与格式确定之后,影片正式拍摄的筹备工作也在如火如荼的进行中了。

乔翼桥一早就确认了,这部片子将有两大重点:一是画面,二是演员。

演员方面,除了李巍之外,爷爷、父亲和母亲三位演员分别由白秋和他曾经的两位徒弟担任。

他们和所有群演已经进行了加班加点的训练,精确到每一场戏每个人的每个动作。

在正式拍摄开始之前,他们不需要担心任何别的事情,只要好好训练就可以了。

更为艰难的,则是负责画面的两大部门,美术和摄像。

美术部门在乔翼桥和夏龙龙的反复研究之下,进行了重新分组。

现在是以场次为单位,分成了八个大组。

之后每个大组又根据“傩”世界和现实世界分成了两个中组。

中组之下,才分成了服装、道具、造型、平面设计几个组别。

在这样的横向分组之外,所有服装、道具、造型和平面的垂直部门还有一位负责人,负责全部场景的服化道妆造统一。

根据当前的不完全统计,他们要制作一百五十多幅面具,二百多个普通道具和一百多个特殊道具。

每个道具都要经过:一,设计师设计;二,结构工程师和设计师共同参与结构开发;三,生产。

为此,乔翼桥还购买了最先进的CNC数控加工、3D打印和平面精雕的设备,力保真实。而在这每个环节里,还都需要专业的人员协助完成、

服装部门的任务也很艰巨,要制作上百套戏服和上百套常服,常服还

好说,可以购买,但是戏服则需要一针一线,根据傩戏导师的建议进行精细的缝纫。

据说服装组的人已经上网学习如何踩缝纫机了,他们现在只恨自己没在《高墙倒塌时》的监狱采风环节体验到这个技术。

为了这两百多套各涵隐喻的衣服,所有造型部门都在天天熬夜。

不过幸好,根据工业化流程,已经确定下来了每个群演要表演的是什么,他们就可以根据每个人的不同“量体裁衣”,省的之后修改。

美术组除了造型和道具之外,最难的就是平面设计部门。

通常情况下,电影团队里很少有平面设计部门,但在“傩”世界里,一切都是扭曲的,街上、房间、学校、家里出现的各种字体、贴图、商标图案,都是和现实世界中完全不同,且需要呼应与隐喻的。

甚至,小到一枚胸针、烟盒、名片、路边的广告牌、海报等等,都需要出自平面设计部门之手。

而美术组在彻夜开动的同时,显得摄影组似乎……有点闲。

摄影组的主要工作就是和乔翼桥开会。

他们最先确定下来的就是整个影片的视觉基调。

乔翼桥决定使用相当冒险的高反差、高饱和度的有色光效和特殊运动光效。

这不仅仅是他个人风格的延伸,也是最适合“傩”世界那种张狂诡谲的气质的效果。

颜色上则是大胆运用了大红大绿的反差。

在全球范围内,电影进入数字化时代以来,调色其实一直都是前置到拍摄期的,但在国内,由于时间和成本,大部分电影项目都是把调色环节放到电影拍摄之后。

但作为一部重视觉呈现的影片,如果把调色工作都挤压到最后一刻,效果一定不好,所以乔翼桥才把这份工作前置了,也算是在和世界接轨。

在美术把景别都大致搭好之后,摄影师就已经进入了场景,配合灯光师进行了多次实拍,试验了多种不同的方案,确定每场戏,乃至每个镜头的色纸与数字化彩色滤镜。

而现实世界的戏份,乔翼桥其实一直没有太多的视觉想法,正是在这样一次次的实验中,才最终确定了以莫兰迪色彩为主色系,相对饱和度偏低、色彩偏灰调但依旧丰富的办法。

调整数字化彩色滤镜的过程非常痛苦调整,因为要根据每一个场景、每一个镜头,一点点进行微调,很可能红色多了点或者绿色多了点就差之千里。

这种痛苦不仅仅是精神上的,更多的是身体上的。

拍了几十个镜头之后,乔翼桥感觉自己已经近乎色盲了,他都看不出两个场景之间的差异了,不得不赶紧去现实世界逛逛街,看看正常的颜色是什么样才能缓解下来。

布光也是繁琐而细碎的过程。

在一个重视效的电影中,即使只是一个人物的特写,往往也需要十分复杂的光源才能搞定,软、硬两种质感,逆光、轮廓光,侧方向的主光、逆光,高光、过度光等等……

每一个光源都需要细心调配。

有时候,乔翼桥也会去当模特,被灯烤个三四个小时,觉得人都快中暑了。

总之,每一份工作都不好做。

而当前,他们还面临着一个巨大的、几乎无法解决和妥协的事。

关于电影拍摄时光学镜头的选择。

在虚拟拍摄中,他们早就进行了不同镜头的模拟实验,最终乔翼桥敲定,用Panavision公司的Auto-Panatar镜头是最好的选择。

这个镜头中有半柱形镜片,可以产生不同的透视效果,而且进光柔和,甚至产生出了横纹眩光效果,以及特殊的光斑。

这是任何别的滤镜和效果镜都达不到的。

《八恶人》、《复仇者联盟》和《星球大战》系列电影都曾用过这一套镜头。

然而,Panavision是一家非常奇葩的公司。

说是所有镜头公司里最离谱的也不为过。

他们的所有镜头都是公司财产,所以只对外租赁,而不销售。

就算是租赁,还有一套严格的流程和选择标准。

总之,复杂至极。

而且,Auto-Panatar这组镜头存世量特别稀少。

乔翼桥打过电话去问,甚至让小何亲自出国走了一圈,结果就是现在全球没有一套Auto-Panatar是空闲的。

至于什么时候能有空闲,Panavision公司给出的回答

也很含糊。

而最气的是,最后一套镜头刚被太极国的朴钟裕导演借走。

乔翼桥打听了一下,这位导演现在正在拍的就是拼盘电影中的一部分。

而他偏偏负责的短片也是恐怖片。

现在摆在乔翼桥面前的就是两条路。

要么苦等,要么用别的镜头替代。

但乔翼桥试了试别的镜头,现在颇有种“除却巫山不是云”的感觉。

乔翼桥咬牙决定,再等一周,如果不行,就用别的镜头来拍。

此时的他还没想到,这组镜头会以一种非常离奇的方式,来到他的手里。

……

在这一周中,还有一件事。

全球订好了一个统一的日子,召开新闻发布会。

在这场发布会上,会公开每个国家,每个题材的海报和十秒预告片。

即是给个机会,让所有国家看看彼此之间的进展,也是为了这个电影诞生150周年拼盘电影计划造造声势。

当然,对于每一位参与的导演来说,还有一层别的意思。

那就是看看拍摄同一个题材的导演看看彼此都在做些什么,暗搓搓比较一番。

因为乔翼桥没有实拍镜头,所以十秒预告片就用了预拍摄的虚拟影片。

火凤凰也开了两天夜车,把特效都做的很好,交了上去,郑茂看着十分满意,甚至对乔翼桥说:“你这个小片段一定会爆!”

发布会在午夜开始,全球统一。

六个国家的现场都接入了实时的直播当中。

乔翼桥看到了他的那位太极国对手朴钟裕。

不过对方看起来似乎十分疲惫。

郑茂代表华国,和其他几个国家的负责人都寒暄了一番。

很快,各国就亮出了七张海报。

乔翼桥赶紧看……

他最先盯上的就是别的国家的恐怖片。

灯塔国照例整了点血腥恐怖,霓虹国是一个长发女鬼,像是贞子的亲戚,印国是一个看上去很宗教恐怖的神,各国都有各国的特色……

而乔翼桥的海报上,是一墙的傩戏面具,中间有一个空白且倒立的面具。面具上用泪痕勾勒

出了“傩”这个汉字,还有“NUO”的英文。

这是夏龙龙设计制作的,一眼扫过去,唯有他的恐怖片海报色彩丰富,而且那些面具看着就很渗人。

这一环节,他应该没输。

然后,他看到了太极国的那个海报。

一团漆黑中,一个蜡烛。

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