华娱之别样人生 第161节

其实不光是所谓的“文艺片”，很多电影甚至包括商业电影在内，有些创作者的创作角度是包含一定探索程度的，包括不限于分镜，摄影，构图，叙事方法，剧情架构，特效，动作设计等等。

而这些探索的部分还没有让大部分观众认识到它的妙处，所以相比一些爆米花大片来说，并没有什么竞争力。

我们总是习惯于将电影分为两类：文艺片，商业片。这两大电影阵容似乎总是对立的，

商业片总是大制作高票房，相反，文艺片总是小成本、低曝光度，甚至被称为“小众电影”。

在国产电影的语境中，文艺片只是庞大电影体系中的一个边缘部分，它远离主流市场审美，带有艺术性色彩。它的深刻与晦涩、抽象的艺术效果、浓厚的个人色彩使其超脱于大众审美，称为一种独特的艺术形式。

程尔因为《边境风云》，一片成名，此次也参加了，他的发言更多的像是在找寻商业电影和文艺片电影的差距，距离主题差的太远，好在也没人介意，文化人肆意起来，那还管是在什么场合。

不过也可以看到，在他发言时，下面的学生听得非常认真，孟轻舟发现还有做笔记的。

好莱坞的这一套明确的“规则”，设定几乎都是：一个正派和一个反派??剧情路线：平静、遇到危机、与时间赛跑的且明确的目标、正义尝试一次未果、再想办法再次尝试、成功打败反派、回归平静；

这一套规则已经深入人心，所以非常直白易懂。国产商业片通常也是用这种手法或者就是写实主义，写实是基于观众的普世认知，每个人都有的“经验”，所以能够很好的理解。

然而文艺片往往不遵循这些规则，不但不遵循而更是往往试图去打破这些规则，这就对观众抛出了一个难题，需要一个接受和适应的过程。

而从电影史来讲欧美的观众有更长的观影培养期，接触过的看过的“电影”形式更加多元化，“经验”也就更多，所以对“非规律性”的表现手法能够有较高的接受度。

轮到孟轻舟的时候，李韶鸿插了一句嘴，“孟导，你是在座中最年轻的，不仅是近几年国产电影票房最高的导演，而且还是一位非常优秀的编剧，能讲讲你作为导演在创作中的心得吗？”

“李总你过奖了，我就那么三板斧，不用拿出来献丑了吧。”

他的话音刚落，台下的学生纷纷鼓起了掌，有的学生还喊了出来，

“孟导，你讲讲吧！”

“孟导，我今天来就是想听听你的发言的！”

学生的情商真的堪忧，这么多前辈大佬在这，居然敢说是因为孟轻舟才来的，很明显，以后是不准备在圈子里混的。

孟轻舟起身给四周的学生示意，“大家不觉得无聊，那我就聊聊，说的不对的地方，各位随时指正，我不介意的。”

“做导演，第一步肯定是剧本分析，然后才是考虑自己的审美以及布局，能不能和剧本完美的结合，而且还要考虑演员是否能将自己的艺术想法表现出来。”

“我自己呢，有一个小小的习惯，就是在做剧本人物分析的时候，一般都是分为三个方面；”

“一是每一个人物自身的贯串行动、内部动作与外部动作的统一、情感与情绪的统一等；”

“二是人物之间的“交流”、規定情境、个性的差异与对比等；”

“三是所有剧中人物在形象系统中各自的准确定位，即每一个人物形象在全剧中所处的地位与所起的作用。”

这几点确实孟轻舟在拍完《画皮》后，自己总结的，包括祖风和老潘也很认同；

看身边几位同行频频的点头，孟轻舟稍稍放松了些，还好没丢人。

李韶鸿逮着孟轻舟就是不松手，“孟导，在座的学生有不少是表演系的，对他们，你有什么好的建议吗？”

孟轻舟对这个问题，实在是太有心得了，看看家里那三位姑奶奶，除了一菲早期的电视剧，其他的都可以算是他手把手、心贴心教出来的；

他索性面向这些学生，因为座位前都放了标牌，他也不怕对牛谈情，导演系在他身后呢。

如果各位确信自己热爱表演这一行，即使碰个头破血流也在所不惜，而且你身边的老师、朋友也都夸赞你的演技、素养等等。那么，大家估计需要在以下几个方面继续努力；

第一要有百折不挠的心态。建议大家看下周星驰的《喜剧之王》，反观以下自己是否具备那种思想准备。

第二积累表演经验。不要小看小角色，你所饰演的所有角色都是有用的，演戏的时候除了琢磨自己的角色，多看看主要角色的表演，如果你觉得他狗屁不如的时候，想想你自己演得是否能超过他？

第三积累人脉。演艺圈里人给人介绍活是最普遍的一件事。每一个剧组、每一个编剧、每一个导演、每一个副导演、每一个剧务，也许都是你的贵人，千万不要痴心妄想有巩莉、章子亦那样的命运，在上学的时候就被大导演给选中了。

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第287章：学生妹郑霜

此处建议看下电影《幸福来敲门》里的那个男主角，如果他是你的同事或朋友，你如果不帮他，你会觉得自己简直不是人。

第四，也是很重要的，学习。演艺圈是一个很浮躁的圈子，追名逐利比比皆是。但是如果你爱学习，你的机会就比别人多好几倍。好演员、好导演、好编剧他们是怎么成长起来的？他们看过什么书？他们受过哪些训练？他们具备怎样的文化素养？他们有过哪些社会经历？这些你可以没有经过，但你应该明白这之间的逻辑关系。成功真不是偶然的。

说了这么多，那么哪一点最重要呢？我认为演技是最重要的。

举一个例子啊，我最早看洪磊大哥的表演是看了一部他和周熏、陈昆一起演的《像雾像雨又像风》，那时他很不出名，但是我看了他演的寇世勋的干儿子，觉得这个人演得非常棒，那种从小流浪、寄人篱下的流氓少爷的状态完全展示出来了，后来他也顺理成章的红了。

再举一个例子，周熏早期演过一个电视剧叫《红处方》，那时也非常不出名，但是她把一个吸毒少女的玩世不恭、绝望的状态演得非常棒，后来也红了吧。

当然，也许你资质不如他们，但以上几点如果你能够做到，虽然未必成为大明星，但在演艺圈里还是有你的位置的，毕竟每年还有这么多的电影、电视剧要出来，需要用人，你只要比80%的演员优秀，就很好了。

话音落下后，除了面前学生的掌声，还有几位大佬诧异的眼神，应该是没想到孟轻舟年纪轻轻，却能讲出这么详实的建议，

几位导演的发言结束，就到了相互交流的时间，也就是大家自由的提问、发言。

老实讲，孟轻舟感觉白来了，他本以为裤子会来呢，想听听炮兵的呼声，很失望，看来现在的裤子还没到权力的渴求期，

而且这个议题本身就有很多问题，商业与艺术的结合，你让学校的教授来讲，可能会有些新意，让已经入圈的导演来谈，那真就是各自占理、无法统一了。

首先，文艺片从来在中国都是不冷不热的，远不及动作片、商业片。

文艺片的受众群体是小部分人，现代社会熙熙攘攘，快餐式的口味决定了不是所有人都能感知到文艺片所承载的“慢内涵”。

而商业片动作片之类更多的倾向还是在于视觉刺激，对受众的门槛要求是没有文艺片高的，所以自然卖座，进而承担起社会赋予电影行业的责任要求。

同时，对于文艺片的演员要求也是一大难解的死结。

文艺片相对于其他类型片，首先对演员各方面综合表演能力的要求是更高的，尤其是共情力、感知力、二次创作力方面。从这一点上就直接pass了很多演员。

学生的加入，让会场的气氛活跃了很多，大多数都是找上了文艺先锋娄烨和拍给外国人看的贾樟柯；

别看孟轻舟电影票房高，在这些未出学门的学生来看，还是艺术电影的逼格高，之前欢呼孟轻舟的，估计是表演系的；

宁昊估计是昨晚没休息好，坐那一直都没怎么吭声，估计是之前没准备，所以谨言慎行；此时见气氛自然了些，偷摸的坐到孟轻舟身边；

“轻舟，你怎么会有兴趣来参加这种会？想立山头啦？”

“你那只眼睛看到我有这想法了，老老实实的拍点电影，赚点小钱就得了，别去想那些有的没的，当心人家收拾你！”

老潘也是笑着拍了宁昊一下：“啥意思，咱们孟总立山头，你还准备投奔咋的？”

“去去去，我的意思是晚上咱聚聚，喝两杯，这都多久没见了，是吧，你这大资本家总要与民同乐吧。”

孟轻舟正准备说话，就听到李韶鸿叫他的名字：“孟导，这位同学想咨询你点事。”

侧头一看，一位外表秀美，身材高挑的女学生正望着他们几个，孟轻舟只得做了一个请的手势；

没想到这位女生却径直走了过来，

“孟导你好，我是北电表演系07级郑霜。”

真不怪孟轻舟不认识，原时空做编辑的时候就不怎么熟悉，而且这位以后又是公开整容、又是各种任性、放飞自我，他也不是很欣赏；

“同学你好，有什么能帮忙的吗？”

“孟导，请问聚美影视还招演员吗？”

面对未来属性不明的小花郑霜，孟轻舟有些犹豫了，郑霜能红肯定是有潜力的，但个性太过鲜明，让他不怎么敢表态；

“郑霜是吧，聚美影视现在负责的是金淑丽，金总，我没有参与公司管理，不过据我所知，她们现在没有签约艺人的打算，不过你可以去花自香公司试试。”

虽然孟轻舟没有明确告诉她能不能行，但郑霜已经很满意了，她也是抱着搏一搏的想法，至少孟轻舟在几所艺校里，名声还是很不错的。

她心里也打定了主意，要去花自香投简历，毕竟那可是有着三位明星的公司，都是师姐呢，中戏也可以叫师姐嘛。

会议结束后，孟轻舟打电话问了问蜜蜜和唐妍，结果两位妹子都不怎么想出门，天气确实太热了，到停车场的短短几百米，孟轻舟几人就觉得做了汗蒸一般。

饭点的时候，黄渤和徐铮，还有宁昊的哥们岳小君，就这么几位，也没讲究什么，找了一家烧烤店，冰镇啤酒先来两件，每人喝了一瓶，才叫老板过来点菜。

说来宁昊也算影视圈的奇葩，他的电影最生动之处是那种混迹于秩序边缘的“流氓性”。这里的“流氓性”是货真价实的生存状态，而不同于被王烁化的、藐视制度的“痞子精神”。

他在国内玩这个，没法比美国的昆汀玩得高级纯粹——按姜闻的话说，昆汀是照着莎士比亚写流氓的（大意）。宁昊没到那高度，但他对创造各种流氓人格有一种天生的自在感和自觉性，仿佛出于本能，绝非出于装酷。

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第288章：行业缺陷

跟昆汀的经历相似，宁昊在《疯狂石头》上映之前俩礼拜进过一次看守所，据说是因为把他把小区里的保安给打了。

他在那里头信息饥渴，很享受与牢头一起审讯新犯的时光，审得比警察还仔细；后来他和一个贼成了知音，俩人从改装摩托一直聊到贾樟柯的《小武》。出来那天，他说里面没啥坏人。

今天他找孟轻舟，并不仅仅是喝酒，这家伙已经鼓捣出了《无人区》的剧本，只是心里没什么底，想让孟老板投资呢！

他担心什么，当然是过审了！

美国在分级制度建立前，经历了几十年的“海斯法典”时期，日本电影昭和以来经历过很长时间的审查时期，德国在分级制度实行的同时，也同时存在审查机制。

有兴趣的不妨去了解一下，美国、日本过去的电影审查时期。

不得不说，历史总是惊人的相似。

但这些，和“中国式的电影审查”，完完全全是两码事儿。

国内小工坊式的独立电影，多多少少借着90年代的遗风，还能产出一些水准线上的电影，虽然也越来越少。

而审查制度作用影响最大的，是商业片。

独立电影不能上映，去国外刷个奖，找找外部的发行渠道甚至于还可能盈利。即使不能盈利，投资本来也不多，亏了也就亏了。

以贾樟柯的《小武》为例，前期拍摄加后期费用在38万左右。

对于个人来说，这钱不少，尤其是在90年代的中国；但对于电影投资来说，这钱真的不多。

六代导演当年敢硬扛，多少有一部分这个因素。

然而对于商业电影，审查机制的每一个环节，都是要了命的。

这个关系结构是，审查、市场、观众；政策、积累、电影工业。

明白的说，市场是几十年来行政高压下塑造成现在的状态，而我国观众始终是处于被动的接受状态，原因也很简单，因为发行是某局决定的；

而电影工业在几十年来缺乏积累、懒政式管理的情况下，滞后于这样的水平，也是必然。

一个本来就50分的学生，如果老师又不好好教，家长天天骂，并且学费生活费都不给他，他更大的可能，就是每次考试步步落后，哪怕会的题，也不会主动去做了。

我国电影就是这个学生。

对电影“求精品不求数量”的态度和大制片厂时代非硬性的市场需求是其中很重要的原因，这也使得那一时期的电影审查制度弊端并未完全暴露。

在中国电影被“产业化”之后的这十年里，官方逐渐乐于向国际宣传我国影市的蓬勃和兴盛，但同时又紧握审查制度不放松，“被增长”的总票房数字以及对“世界前列”、“世界几大电影市场”的头衔迷恋代替了原先对电影本身“精益求精”的追求。

在此意识的主导下，‘票房至上’也就自然而然成为了中国电影界“浮夸风”兴起的根源，它与官方毫无改观的‘电影审查制度’共同促成了中国电影如今的癌变。

“审查制度”与“经济利益”存在着根本的互斥性，寄希望二者长久共生、行业因此良性发展无异于痴人说梦。”

孟轻舟没有看过《无人区》未修改版，只知道那家伙选择的上映时间，简直是刀口舔血般的刺激，如果能稍稍按照上映的那一版拍出来，上映时间再晚那么一丢丢，结局应该不同。