华娱之别样人生 第179节

孟轻舟在思考拍摄进度的时候，一菲也正在给蜜蜜发消息，问她今天会不会过来；

“你不过来了？为什么，昨天不还挺激动了吗？”

“我都叫他渣男了，还能不知道他是什么人？”

狐狸精果然牛大发了！

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第322章：不一样的表演方式

醉酒的千颂伊在门口秀逗的叫着芝麻开门，略显夸张的肢体动作，还有声嘶力竭的感觉，一菲可能是从来没有这般的体验，傻乎乎的程序般完成，不出所料的被孟轻舟训了一顿；

“一菲，动作稍稍大点，想想周星星的大笑，就是那个感觉。”

“我再试试，你别忙拍，我找找感觉。”

尽管说电视剧只要是靠台词来推进剧情，但特别需要的场景、以及演员的肢体动作，有时候能起到画龙点睛的作用；

如果从拍摄时间来看，一部电影120分钟到90分钟，一般拍摄周期15天到90天。

也就是说电视剧拍摄周期上比较紧，平均每天要完成15~20场戏。电影的一天大概是1场到8场戏。

电视剧给演员的准备时间和电影给演员准备的时间完全不同。电视剧演员每一天都堆在台词里面，时间紧迫到表演只要没错，一遍就过。而电影则会为了一个动作反复调整，知道达到了导演的要求。

因为全世界的电视剧主要规律都是一样的，就是靠台词推动故事的发展。

而电影里面用画面带动情节的发展，，则是很正常的事情。这个也就是大家说的意境，而这一点这是电影和电视剧最鲜明的区别。

而就是这一部分也是最能显现一个电影演员和电视演员的区别了。

孟轻舟第一次拍电视剧，也能感觉到其中的差别，不仅仅是导演方式，还有对于演员在镜头前的要求，在金淑丽的提醒下，他相应的都放低了很多；

在电视剧中，演员的表演节奏不一样。

电视剧，可能机头来回打，一个镜头拍五分钟让你绷足了演，大段对话台词，场景切的慢，节奏慢，演员可以慢慢把人物表现出来。

电影？一个镜头三秒钟，一句词，完了。是，你是主角，大段来回对话五六分钟给你?没可能。

所以要在几秒钟镜头里把戏演出来。酝酿一下?直接卡了。所以反过来您看看比如商业片《钢铁侠》为什么小萝卜头红了，人家确实给几秒脸就出戏了，不用台词也能让你感觉，角色没被酷炫的大场面挤压消失。

一秒钟出戏，这是功夫。

“芝麻开门！”

晕乎乎的千颂伊把着大门的两端，浮夸的张着大嘴；

“晕，真的打开了！”

“当然会开了，是我打开的。”

白色的毛衣，酷酷的面无表情，都敏俊扶着门把，显得很无奈；

陈昆演这种高冷范，在孟轻舟的印象中，好像是没有的，不过这次的合作，倒是让他发现，昆哥的能量确实很大，尤其是在人物性格的揣摩上，更是独具风格！

这小小的一段戏，既有对话，也有无声的小动作，两人的完成度比之前要好了很多；

“咔！”

“休息五分钟，一菲，你过来！”

感觉茜茜的心态还是没有放开，没有原版全智贤的疯癫和自恋；这就是肢体语言不到位；

在表演艺术中，演员通过对演绎角色的塑造，能够使观众感受到有血有肉的人物形象，以自身形态作为交流媒介，从而呈现出绝佳的“角色创造”。

在众多艺术表现形式中，角色的塑造是演员必须要修炼的一门功课。

为了呈现出最好的表演效果，演员需要将生活体验、情感积累、审美价值进行融合，达到较高的创作水平。

就肢体动作的重要性而言，手势、形体、眼神等肢体语言成为一种创作媒介，加深了演员的舞台感染力。

在表演中，肢体语言通过对肢体节奏的把握、动作的张力，来构建一个丰富的艺术空间。

肢体语言的塑造对于丰富舞台艺术来说具有重要的作用。尽管肢体动作没有语言表演那么有影响力，但是同样具有较强的舞台张力。

通过演员逼真的表现和感受，给观众带来更加丰富的视觉感受，从而进一步激发演员和演绎对象的共鸣。

生活里的动作和行动，归纳起来离不开三个环节，即：做什么、怎么做，和为什么做。

表演这一行，把这三个环节称为动作的三要素。

做什么，指动作的任务;怎么做，是动作的具体内容和方式;为什么做，则是动作所要达到的目的。

“茜茜，是不是有些紧张？要不我们先拍下一段，晚上你再和昆哥试试戏？”

“大船，对不起啊，以前我也没演过这种角色，有点抓不住那种狂放的感觉。”

“别担心，慢慢磨，咱们时间很充足的。”

柳一菲不算有天赋的演员，出演一个完全与自己性格相反的角色，之前的准备也不充分，自然就不会顺利；

她也不是体验派演员，面对不同的剧本，用心的同时，缺少生活阅历，是她最大的缺陷！

把一个人完完全全变成另一个人，在有限的时间里，本就不太容易。

同时也造成了一个问题，可能一个演员内心的情感很充盈，该懂的都懂，但就是无法表现出来。

因此“体验派”对于没有天赋的演员来说，是比较难掌握的，也需要天分。

“茜茜，有时候在表演时把注意力放在对手和环境比放在自己的身上有效的多。”

“你的内在感受随着和你搭戏的搭档来变化，这样无论你的内心感受还是行动都会是自然得表现，而不是刻意为之。”

可爱的嘟着小嘴，一菲知道大船已经很有耐心了，她也不想因为自己拖了剧组的进度；

“我知道了，这次拍完，我要好好的找高人学习，不能给我们家大导演丢脸了！”

随着两俩车开进剧组，赵小骨和丫丫两个在野党，终于来探班了；

路上的时候两人就说好了，正经的探班，别给某人添麻烦，要是杨蜜也在，就尽快结束；

“小骨，记住了，不许胡来啊。”

“丫丫姐，你看我傻吗？”

“有点！哈哈哈。”

被小骨打了一下，两人才好整以暇的下了车，礼貌的和金淑丽以及剧组的成员打了招呼；

天仙远远看着两人，孟轻舟老实的站在她身边，妖精这是在宣示主权呢！

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第323章：一碗水没端平！

从小骨和丫丫到剧组，一菲就进入了战斗状态，杨蜜告诉她，女人之间的战争，不能心软，这一次就靠她抵御外敌了！

“茜茜，你黑着脸干什么？人家来探班，好歹笑一个吧。”

“谁知道她们是探班，还是探人的？你给我小心点，大船，敢出轨，打不死你！”

孟轻舟不敢说话了，小丫头被狐狸一激，心里憋着火呢，惹不起！

“一菲，你好，是不是给你们添麻烦了。”

丫丫的温润，让天仙的神情缓和了很多，她本来就不是那种爱挑事的性子，

“童丽雅，谢谢你们来探班，上午的时候，蒋欣还在说想喝奶茶呢，没想到你们真买了。”

体型娇小的赵小骨，在柳一菲面前显得风采略逊，一股失落感油然而生，神仙姐姐果然名不虚传；

“那还真是凑巧了，我和丫丫姐选饮料的时候，差点买了咖啡，还好选了奶茶。”

和一菲聊了几句，两人又向剧组的一号人物，心里念叨了许久的孟导问好，

“孟导，好久不见！”

“你们在赵导的剧组顺利吗？一定要谦虚，不懂的地方多向他请教，赵导是一位很有实力的导演。”

丫丫皱了皱眉，有些不安的说道：“孟导，我感觉赵导不是很爱说话，而且平时拍摄的时候，一般都是副导演在指点我和小骨，我也不知道为什么是这种情况。”

这种情况不是演员能处理的，孟轻舟点点头，他会让金淑丽给赵宝岗打电话，问问情况，如果是俩女的表现不好，情有可原，如果是他自己的问题，那也太没风度了；

“你们安心拍戏，其他事我会让公司出面的，在剧组没人欺负吧？”

心直口快的赵小骨刚想说话，就被童丽雅给拉住了：“没有、没有，剧组的人都很好相处，没人欺负我们。”

天仙见两人和孟轻舟聊得开心，有点小小的不爽，不过人家是艺人见老板，汇报情况，也是正常情况，

“大船，我去收拾东西，晚上和蒋欣一起吃饭，你来不来？”

“你去吧，我晚点回酒店。”

晚上孟轻舟准备请小骨和丫丫，了解情况的同时，也想和两人谈一谈，算不上指点，但希望能减少两女心中的紧张；

赵小骨和童丽雅都不算有天赋的演员，至少在体验派的路子上，她俩机会不大；

如果没有很好的天分，是不是就不能成为一个好的演员呢？

其实，也未必。

因为我们还有方法派，方法派允许替换交流对象。

什么意思呢？就是说允许你体会不到某个情景下角色微妙的心理变化。

比如，你要演一个刚死了父亲的孩子。你可以在脑海中回想你刚刚死去的奶奶，从而表现出类似的情绪。

当然，这种方法也需要一定的敏感程度；假如你的情绪感知能力确实特别差，你还可以选择，表现派。

表现派最不考验，天赋。但是，他真的需要下功夫；他要求演员认认真真研究剧本，给人物做心理画像。

要精心给角色设计一套行为模式，然后模仿出来，这其实更接近一种机械式、程式化的表演，比较强调拿捏和设计。

当然，在实际操作中，一个演员不可能只使用一种方法，演员偏感性，偏理性，就会选择不同的方法。

总而言之，对于一个演员来说，天赋确实很重要，但是也有一些演员通过后天的努力达到很高的成就。

正如上面大鹏所说的那样，努力是必须的，有些人还没到拼天赋的阶段就已经被淘汰了。

对于目前国内的演员界来讲，最大的问题不是天赋，也不是努力。

而是，没天赋还不努力。

“小骨，我找你们还有点事，要不晚上和一菲她们一起？”