华娱之别样人生 第43节

电影的选角也有很大的问题，孟轻舟估计高导或许还有在票房上有所得的想法，才会如此选人。

朱孝天一开口，天哪，流星花园又来了，林熙蕾形同梦游，英达油光锃亮的分头整个一汉奸，造型太失败了，溥仪像个苦大仇深的小学教员，激动愤懑滔滔不绝；

刘松仁的口音很烂，他扮演的法官更像是一个演说家，而英达一口京味儿英语，而且一个来自中国的检察官真的有必要说英文么?不知所谓!

《东京审判》至少还能占着一个民族大义，尽管票房非常的不理想，但口碑不错，而且在社会上也产生了不俗的影响。

冯剧刚的《夜宴》就不怎么顺畅了。

电影中的越人歌：山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。明确的昭示了主题，情爱与欲望。

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第七十九章：夜宴和青春

其实《夜宴》在当下的国内影视环境下，应该算一部水准之上的作品，而且几乎看不出这是一部冯剧刚的电影。

竹林里的越人舞、皇后与太子在宫殿里的打戏、青女的痴情、皇后中剑后那一回头......

特别要提的是整部电影的音乐和服装场景，真的是只能用华丽来形容。

整部电影完全看不到冯剧刚的影子，严肃庄严，没有一丝诙谐在其中。

最大的毛病就是台词，不是说多差劲，主要是太让人出戏了。

“你的声音有些沙哑，带着如此怪异的面具，还背着灰不溜秋的剑筒。”

就这个“灰不溜秋”，真是不知道说啥了。。。

编剧想表达什么呢？皇室对大众俚语的喜爱？婉后对太子的不见外？还是编剧自己对那把剑的客观描述。

而且大段的独白一种浓浓的翻译风，让这个中国版哈姆雷特更哈姆雷特了！

是复仇的欲望，帮你穿越了死亡之谷，还是你的忧郁，打动了女人，让她们的柔情，维系了你的生命，或者，百般算计不如一颗单纯的心？

如果不是——哥哥，是你的灵魂在瞑瞑之中保佑着你的儿子，让他用我的血来恢复你的光荣。如果是这样——哥哥，我把尊严还给你！

这要不是看电影，估计很多人会以为是在国外看歌剧呢！

但冯剧刚毕竟是最接地气的导演，近十多年打下的观众基础，没有人可以小视他。

《夜宴》全国的首日总票房已达到1200万。

这一成绩具有多重意义。首先，它是冯小刚电影有史以来首日票房的最高纪录；第二，作为九月份这个相对较“冷”的上映档期，它创造了周四起片的票房峰值；第三，它已作到了今年迄今为止电影上映的最高首日票房。

最重要的是，它改变了一直以来国产片首日票房低于进口片的局面。

《夜宴》在港、澳、台地区及新加坡和马来西亚等地同时上映。

香港的首日票房同样令人振奋，以62万港币拔得当日票房头筹，甚至超过了同档期上映的好莱坞轻松喜剧《穿高跟鞋的恶魔》。

这一票房成绩是当年《天下无贼》在香港上映首日票房的两倍，也说明了香港市场和观众对影片的认可。

但《夜宴》并没能让影评人满意。

“好片”我们一遍一遍的看，从中攫取艺术的享受，这样的例子太多了。

而“烂片”呢？

我们说一部电影是烂片，到底是在说什么，判断的标准又在哪里？

《夜宴》，它的镜头水准在国产电影中当属一流，谭盾的配乐绝对让人放心，演技派、偶像派齐聚，可还有很多人说它是“烂片”，是什么引起观众如此的不满，大概是导演——冯剧刚。

冯小刚的艺术风格是什么？大约是对小人物的关注与解读，那些时代大潮中随波逐流的小人物在其作品中随处可见。

《夜宴》是一群小人物，在夜幕掩护下的宴会。

有篡位的皇叔、彷徨的王子、叵测的皇后、各怀鬼胎的大臣，权贵如这般怎能说成小人物呢？因为他们都被欲望所控制。

小人物被欲望左右、驱使，渴望的不是权力，而是权力所带来的利益，皇叔渴望被爱与享受、皇后希望掌控别人、王子想要平和生活，权力正是实现这一切的手段。被欲望驱使者，必是小人物。

只有那个未曾登场的先帝算是伟人，他在忠实于权利本身，但他是大人物、伟人，但还够不上英雄，这是《夜宴》区别于《哈姆雷特》的地方。

冯剧刚的《夜宴》当然要好过陈楷哥的《无极》，但被喷也很正常，国内的影评界，如果不找点事干，以后怎么恰饭钱？

9月28日，万重山出品，华艺、荣信达参投的《致青春》全国上映，排片比为26%，主要是因为《夜宴》的排片太高，压缩了整个九月所有上映电影的排片。

首日票房报收865万，当然也获得了当日的票房冠军，并且在随后的国庆期间，连续7天单日票房过千万，连续十天单日票房冠军，上映两周，票房报收1.23亿，打破了国产电影首周票房纪录及次周票房纪录。

著名的影评人彭世辉，也是北影的客座教授，在他的专栏里，对电影《致青春》，给予了较为客观的评价，文中末尾以评分制，给了电影7.0分的成绩。

青春就像是一场大雨，即使感冒，还是想再淋一次。

每个人的青春都各有不同却都刻骨铭心，那些很多我们以为一辈子都不会忘记的事情，就在我们念念不忘的日子里，被我们慢慢遗忘。

影片前半部分讲述了郑微、阮莞等人青春时光的美好怀念，后半部分讲述了他们步入社会后的残酷。

无论当时的我们对爱情及友情的未来抱有多少美好的幻想，但是在任何时代、任何社会，每个人都会被生活现实所捆缚，无论是郑微还是陈孝正，都逐渐远离了当初的自己，而变成了另一个人。

影片初始，一身正装的郑微干练精明，正严厉的批评着下属。与镜头一转，那个在昏暗的灯光下可怜巴巴的说“我不会做”的郑微形成了鲜明的对比，

曾经单纯执着热性张扬的小姑娘成为了精明能干事业有成的女强人；曾经的陈孝正最讨厌别人吸烟，就连在花园里坐下都要把书垫在屁股下，也变成了穿着白裤子直接坐在地上大口吸烟的老男人；

自尊心极强的黎维娟最终也和老家的男朋友分手嫁给了一个有钱的老头；被诬陷退学的朱小北成为了记忆大师，却换了名字自己也“失忆”了。

时间是怎样爬过了我们的皮肤，只有我们自己最清楚。

这部影片体现了编剧孟轻舟从影以来，逐渐形成的个人风格，通过塑造人物体现隐约可见的真相，再由人物形象侧面突出人物性格，

这些人是如此鲜活却可悲的出现在我们眼前，抱有幻想但却生活在物质的城市，欲望无法被填补的残酷。

影片现实中的部分色调沉重，压抑昏暗的基调中展现出主人公们不甘命运的挣扎，却被现实牢牢禁锢。

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第八十章：哪有不挨骂的导演

批评《致青春》的声音并不少，尤其是那些真正意义上，为了自己的青春走进电影院的都市清流，

而从孟轻舟的角度，他们的看法没有错，电影本身就有不小的瑕疵。

生于胡赵两代的大学生，校园民主风潮没有赶上，信息爆炸时代也已错过，我们在精神和物质上或许更显卑微，但绝不讨厌。

富学生不炫耀，穷学生有尊严。

他们有自己的清规戒律，抽烟、泡吧、打架、滥交，并不是不会发生，但都在少数人的克制中进行，也永远不可能占据我们生活的主流。

因为我们懂得礼义廉耻，知道大学生三个字的表征。

我们不会擅自闯入异性宿舍，就算没有宿管大妈拦着也不会如此猖狂。

我们更不会糟蹋粮食，尽管此时物价真的很低，以致于我至今认为一顿饭超过六块就是奢侈。

校园生活可以艺术化、戏剧化，但绝对不能弄得逼格没有上限也没有下限。起码那个时代走进任何一片校园，分贝和温度都会低上些许。

如果每一部韩剧都充斥着姐弟，失忆，治不好，不通过三星和现代广告的植入你都不知道是李承晚时代还是李明博时代，那任何一个健康正常的韩国人站在你面前你都会有莫名的喜感。

潘安智的大银幕处女作，引发的关注和讨论，比之孟轻舟的《失恋33天》更加的热烈！

不管是人家故意挑刺，还是真实反馈观影体验，《致青春》在电影中的缺点被无限放大。

说是怀旧，演员们确实也拿着旧《读者》走来走去，教授会告诉大家关掉“BP机”。

可是他们穿着不符合那个时代的衣服，还说待会去唱“KTV”——小时候那玩意是叫“卡拉OK”的。

校园里挂的横幅倒是很有九十年代的气息，但人物的台词却并没有任何时代的标记——难道这是通过一系列穿越表现青春的永恒性？如果是的话那也只是一次失败的尝试。

至于台词，它真的可以放在任何一个时代，因为反正这不是正常人类说的话。

有谁会动不动的发表人生感想，有谁会在遇到初恋情人的时候来一句：“我想过很多次我们会如何重逢，但没想到是在这种情况下。”

文艺范话剧腔不是不可以，但这需要整部片子的风格来配合才不会令人觉得突兀，不幸的是，《致我们终将逝去的青春》的风格时而写实时而超现实时而闹剧，并不统一，无法压住这种台词，因此只是觉得说着这些话的人物都是装逼犯而已。

看到这篇影评的时候，潘安智有些不乐意了，拉着孟轻舟和祖风大晚上的，出去找酒喝。

“风哥，你觉得《致青春》怎么样？”

潘安智当然不会问孟轻舟了，剧本都是他写的，难道他会说自己差？

祖风本科读的是北电表演系，研究生却读的是艺术硕士，也就是MFA，以艺术为主，包括各种艺术理论、艺术创作与艺术研究。

艺术硕士学位（MFA）是全球性的，国际认可的艺术领域学位。

电影鉴赏能力，是相当不错的，这也是老潘找他的原因。

可他却没想到，一般学艺术的对《致青春》这种伪文青性质的电影，是最没有抵抗力的。

“青春是什么呢？是乱糟糟的宿舍，是室友之间的小嫌隙，是楼道里永远被占用的电话，是挂满一宿舍滴着水的衣服，是想打架的荷尔蒙，是情窦初开的青涩，是占不到座位的自习室，是午夜的收音机，是小礼堂的尖叫，是羞涩的钱包，是看不完的碟片，是啤酒和摇滚乐，当然也包括懵懂的性。”

“在《致青春》里，我看见的是勇敢无畏的心！”

“老潘，电影拍得很好，别管那些酸不拉几的话，咱赚钱了不是！”

这也是孟轻舟一直很看重祖风的原因，有文艺的心，但能够看清现实，与时俱进，这不是精明，这是真正的大智慧！

“轻舟，你认为呢？”

孟轻舟没有答复，端着酒三人碰了一杯。

“我觉得潘哥你就是想多了，你我都不是名声在外的导演，能有这个成绩，还不够？”

“电影有瑕疵怎么了，那个做导演的能说自己拍的电影就完美无缺。”

电影是大众娱乐，同时也是通俗艺术，也是精英文化，大家各取所需而已。

感觉孟轻舟比潘安智还激动，祖风诧异的看着他，难道是因为电影的剧本是他写的？

“风哥，你是艺术硕士，你认为什么才是好电影？”

祖风摇摇头，这个命题太大，他自认为还没资格回答，而且他也找不到答案，这本就是一个没有标准答案的问题。

好电影它应该很简单，至少不会复杂到需要过分解读的地步。

它能够摆脱真假的明确区分，游离于真实和虚假之间，无论使用多么虚假的形式，表现出来的都是真实的东西。

没有人会相信周星驰电影的真实性，但还是有那么多人为之思考，正是因为那种感性上的真实，真实，是一个简单而又很难达到的东西，是一个在情感上埋藏很深无法描述的东西。

它应该有自由穿梭于理性与感性之间的能力，穿不破理性与感性之间的高墙，无论多么严谨的逻辑和华丽的画面也不会有碰触可言。

它不是在单纯的迎合我们的某种心理上的需要，而是让我们发现原来我们内心还有这样或者那样的东西。

上映的第三周，《致青春》依然取得了2900万的票房，观影人次达到了360万，各大影视公司终于对万重山重视了起来。

就好比华艺有了冯剧刚，才能节节攀高，如果一家影视公司有那么一两位票房保障的导演，那就是时刻绑在身上的救命稻草。

尽管潘安智也才是第一部电影，但出手不俗，据看电影的预测，《致青春》的票房，很有可能达到1.8亿之巨。

编剧孟轻舟的大名也很快传遍了整个娱乐圈，不仅仅是《致青春》，还包括他自己的两部电影，全部都是叫好又叫座，许多颇有想法的演员，都希望能够和他拉上交情。