华娱之别样人生 第594节

中国导演里，第四代是观念现实主义，第五代是魔幻现实主义，第六代是边缘现实主义，新生代是温情现实主义和嬉闹现实主义；

他虽然很想把自己归为现实主义，但很显然，从已经执导的几部电影中能看出，功力还是不够；

“瞧着吧，明年我一定鼓捣部大片出来，让你开开眼界！”

夸下海口的老孟，心里却一点也不轻松，究竟拍哪部大片呢？

看到自家相公心神不定，茜茜秀美的娥眉淡淡的蹙着，在她细致的脸蛋上扫出浅浅的忧虑，让她原本美得出奇的容貌更添了一份我见犹怜的心动；

狐狸精曾经和她聊过，如果大船不拍电影了，她们姐妹可就难过了，万一老孟重心放到投资公司，以后面对的可就是真正的白骨精了；

让她们这群学渣情何以堪！

“什么大片，那种类型的，大船，我都好久没当你的女主角了！”

茜茜欣喜的望着老孟，香软娇躯几乎挂在了他身上；

“呃，暂时保密，等剧本好了，我第一个给你看，好不好？”

“嗯呐，不许骗我！”

妹子那里会关心什么剧本，只要孟轻舟能振作起来，她就很满足了，她没有蜜蜜的雄心壮志，也没有热芭毫不掩饰的野望，现在的生活已经是天仙梦寐以求的日子；

“对了，大船，小圆脸明年肯定拍戏了，那她手里的《楚乔传》，你准备怎么办？”

何止《楚乔传》，还有《杉杉来吃》呢，本想着用这两部把小骨抬到一线，没想到全给打乱了；

“楚乔传给小骨留着，《杉杉来吃》只能交给热芭了！”

天仙这话算是帮狐狸精问的，孟轻舟没能打消蜜蜜造人的念头，杨老板已经在为花自香明年的项目做计划了；

“你俩打算在门口站多久，小鱼叫你们好几声都不理她，丫头都生气了！”

童丽雅头发乱糟糟的，一看就是被女儿给闹醒了没来得及收拾，小鱼嘟着嘴，不乐意的看着爸爸和茜阿姨；

“唉哟，宝贝，阿姨和爸爸没听见，不生气哦，一会阿姨带你去游乐场，好不好？”

小孩子哪会真的生气，被天仙一阵忽悠，很快就笑了起来；

和《大人物》间隔一天上映的，是许安华的《黄金时代》，众星云集、情怀加持，还没上映，出品方星美的老秦就喊出了8亿票房的口号，还算要脸，没说10亿；

国庆档的影市大战也进行到了白热化的阶段，10月1日，《黄金时代》、《痞子英雄：黎明升起》等片同日上映，将大盘单日票房拉上2亿高点。《黄金时代》首日票房超过千万，排在单日票房榜第四名。

《黄金时代》讲述民国才女萧红的传奇故事，影片的主创阵容十分豪华，导演是金像奖最佳导演许安华，编剧李蔷曾拿下过金马奖，主演包括汤薇、冯少峰、王志闻、郝芸、朱亚闻等几十位明星。

在主攻国庆档的所有影片中，《黄金时代》启用的明星最多，但票房却也是第一梯队中最差的一个。

10月1日，《黄金时代》正式与观众见面，首日吸金超过千万，仅仅排在第四名，与冠军《大人物》单日5200万的成绩根本无法相比，甚至只有后者的四分之一。位列第二三名的影片和票房分别是《痞子英雄2》3300万、《亲爱的》1900万。

《黄金时代》首日排片量不足10%，次日继续下跌，该片在票房上的失利并非偶然。首先，长达三个小时的片长就非常不利于影院排片；

其次，影片过于文艺化的风格和实验性的拍摄手法，也并不能讨好当下的观众；国庆档又是强片云集，《大人物》和《痞子英雄2》等片都更加商业化，也更加适合这个档期。

而对于《黄金时代》的宣传手法，此前也曾出现过不少负面评价。总之，这是一部根本几乎不具有任何卖相的影片，首日能够收获千万票房已属不易，未来的走势并不看好。

“太想站在客观的角度讲述历史，结果拍得不像剧情片也不像纪录片，成了一笔流水账。间离式的对镜头讲述是个新尝试，但不见得是个好尝试。整体太不照顾观众，对耐心是个大考验。看到两个小时实在太困太累，隔壁小哥睡了几觉还没坚持看完！”

“成因萧军，死为萧红。颠沛流离，支离破碎。成也李樯，败也李樯。至于许鞍华和汤唯，感觉没她们什么事。老老实实拍人家恋爱，一个人流落武汉，弥留于香港，不挺好么。非要整成剧作大师，自作自受。”

要说按照萧红的人生，和许安华、李樯的功力，如果把这个拍成一部催人泪下、唏嘘哀婉的故事，是一件不难的事情，许安华和李樯显然没有这么做。他们很显然选择了剑走偏锋，尽情满足他们自己的艺术追求，将大众的趣味舍弃。

可能许安华已经做好了挨骂的准备。这显然不是一部拍给大众看的电影。对萧红没有半点了解的人，这部片子根本就是鸡同鸭讲，不知所云。

加上许导演为了追求艺术效果，影片使用了倒叙、插叙、直叙等多种叙事手法，时间轴整个被割裂，显得凌乱细碎。然而对于知晓萧红事迹的人来说，却是有章可循，尚有逻辑。

可是许安华太过于追求艺术性了。就连话剧式的旁白，打破第四层镜与观众直接对话的手法，运用得显得有些矫作而刻意，不如《纸牌屋》用得行云流水。

访谈式的人物采访和陈述，是贯穿整个片子的引子，这个手法在华语电影可谓是另辟蹊径，勇气和魄力可嘉，但这种模仿纪录片的形式加上之前看似杂乱的时间叙事方法，还是有待商讨的。

许安华想来一定是很想要力求事实就是、客观真实。整部片子对于萧红的私生活和个人经历，几乎没有做出评价和判断。通过一个个与萧红有过接触的人的嘴来一个个讲述。

整部电影仿佛能够感觉到许安华畏首畏尾的顾虑：这里不能煽情、那里要克制，要展现客观的人性和萧红本身的面貌。”

可毕竟这不是一部纪录片，对于萧红那样的人，就算是不小心夹杂了情感，那又怎么样呢？何必要将自己逼到这样的境地？

《黄金时代》最大的不同在于，它一方面是纪录片式的；萧红一生认识过的人全体出面，他们在镜头前接受了架空的采访，他们用回忆的口气叙述着他们眼中和记忆里的萧红；

然而如果仅此而已，《黄金时代》不过是稀松平常；另一方面在于，这些采访不仅在可行性上就是不存在的荒谬和虚幻，而影片，还进一步将虚幻推到混乱而故作矛盾的境地。“伪纪录片”形式的电影，老孟看过贾樟柯的《二十四城记》，演员们面对镜头，打破第四堵墙，但他们的目的是伪装真实；《黄金时代》里，有的人看起来很像“记者”恰巧出现在那里，而更多的人，只会提醒你这样的纪实根本是不存在的；

《黄金时代》和《一代宗师》很像：标题很大，不肯把自己老老实实简单定位成某位历史人物的传记片；叙事很细碎，或许是因为他们坚信“平淡之中见真情，明星也是老百姓”；

台词有亮点，前者是把文学作品和历史传记中的句子一支支捋下，插在人物头上，后者则留下无数“念念不忘，必有回响”的金句；

孟轻舟把《一代宗师》拍成了一部打架唯美、在个人感情与国仇家恨间纠结的金句大师，许安华把《黄金时代》展现成了一群服装极尽精细、旅程踏遍全国的俊男靓女，哪怕考虑上萧红的“黄金时代”是“笼子”里的，那笼子也不过是病和穷；

一句话，都是伪文青！

小心翼翼的跟在小圆脸身后，这位如今可是老孟家的头号宝贝，就连小狐的两位贴身女安保都分了一个给她；

姑奶奶想去小区遛弯，孟轻舟鞍前马后的做足了准备，搞得妹子自己都紧张了起来；

“小骨，医生都说了，前三个月最好能减少活动，要不你还是在家里逛逛得了！”

“不，我要出去晒晒太阳，医生也说了，这样对宝宝好！”

老孟心累的低头认输，作吧，使劲作，也就一年的功夫，还能上天咋的！

“小骨姐，要我陪你吗？”

丫头从天仙那知道要接手《杉杉来吃》后，这几天都窝在家里看原著，加上已经立项的《我的少女时代》，妹子明年可不轻松；

“是想陪你大叔吧，鬼丫头！”

“嘿嘿，看破不说破嘛，走吧，看书看的我脑子晕乎乎的，溜溜弯也不错！”

蹦蹦跳跳的走过来，给了小骨一个甜甜的笑容，随即不动声色的牵上了孟轻舟右手，小圆脸在左边；

“热芭，你今年多大了？”

“22呀，怎么了小骨姐？”

小迪睁着她的那双圆圆的眼睛看着小圆脸，里面满满的疑惑与防备，挺翘的鼻子与细腻白皙的脸庞，因炎热的天气染上浅浅的红，嫩嘟嘟的嘴巴被那贝齿轻咬着，显得格外的诱人。

“没怎么，我在想是不是劝劝老孟，让你早点做妈妈，一直这么幼稚，不合咱家的画风！”

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第950章：甜妞杀青

杨小狐成立花自香之初，就在孟轻舟的建议下，买了不少版权，其中顾漫更是和公司建立良好的关系；

顾漫的在孟轻舟看来有三大优势；

一：文笔简洁但是非要精准到位；

二：情节不狗血，很会一层层的深入；

三：三观正；

就拿何以来说，何以的语言很精炼。以琛的话更是少的可怜，但几乎每一句都是点睛之笔可以细细琢磨。不像有些，洋洋洒洒写了一顿，都是废话。其他描述也同样如此。

比如，赵默笙回来之后见到以琛，但拒绝了他。在原著中完全没有很煽情，印象极为深刻的一句描写是：此后的每一个终点都不会有何以琛。

简直简单的跟苹果一样常见的用词，但无比的精准。一下就戳到我了。

还有很多，比如以琛说，我明白了，赵默笙心想，他明白什么呢？她不明白。

没有累赘的情节或者直白的说明，但恰到好处。

还有情节，顾漫的情节除了杉杉来吃以外，其他几部也并不狗血。

杉杉来吃看原著很有喜剧效果。语言风格很有意思。

而何以、骄阳似我这种，在别的笔下是什么？穿越剧笔下是人人都爱我，要么我他妈自带女主光环。

在何以中，就是两个人的固执和坚持，非卿不可，在玛丽苏亲妈笔下，男配女配早就一大堆了好吗？

顾漫还有就是男女主角三观很正；

在顾漫的里，几乎没有什么小三，劈腿的戏码；

男女主角对待爱情很专一，执着。但也不会因为爱，而完全丧失自我；

比起什么，堕胎，打架、小三，劈腿，抢朋友的伴侣，为爱要死要活的言情强太多了；

而且言情影视化后，人设会被放大，人物会经历道德审判。

复杂带有阴暗面的人物在中可以有不符合主流价值观的思想行为，但到更广阔的电视剧场域，进入偶像剧的品类，就要求去复杂化。

人物棱角被削弱了，故事张力自然就小了。

为了顺利开播削足适履，最终呈现的自然也只是一副残躯。

纵观IP常被改编的言情剧作家，丁墨擅长刑侦、科幻；桐华爱写古言；匪我思存爱写虐文和年代故事，其中人物性格完美者少见；辛夷坞的故事虽然设在现代但故事框架下社会发展底色尚存；这些改编天然有难度的本子，遇到好的编剧团队是幸运，遇到做行活的团队是常态。

而作者们的工作重心是写故事而非做编剧，当版权卖出去之后，如何开发，她们的话语权就变得很弱了。

影视改编滞后于，等真正播出时，社会价值观说不定又变了一轮，当初的新潮过了时，口碑质量便也打了折扣。

如此看来，也就轻松的校园纯爱和都市甜宠操作起来最容易。

更为难得的是，顾漫很能切中时代情绪。

她所有的故事共性是第三者存在感低，相较于传统言情文中第三者起破坏和考验男女主感情的作用，她里短暂出现的第三者一般担任的都是跳梁小丑的角色。

在顾漫建构的世界里，男女主一旦认定彼此，既没有父母的阻挠，也没有当事人变心的风险，这种感情上的确定性让不少观众拍手称快。

毕竟观众苦恶婆婆和坏小三久矣。

清甜笃定的感情戏是她做言情剧的三板斧之一。

回顾顾漫的影视化之路，会发现她的作品都是现代言情，聚焦的是年轻男女，关于人性、社会的探讨并未逐年增加，但相比以往的偶像剧，她更懂如何满足女性凝视。

顾漫笔下的男主，从白手起家的律师何以琛到互联网创业的学神肖奈，再到高知低收入的于途，无一普通，但又都有接地气的成分。

帅气之外，聪明、品学兼优是他们最闪光的品质，这种设定打破了古早偶像剧男主“帅气多金性格差”的设定，把人性的特质放到第一位，把金钱属性放到后面。

这是一种言情剧立意上的进步。

此外，顾漫笔下的女主也较少傻白甜，长相智力事业均与男主势均力敌，情感互动更多是理解之上共同成长。

这种对时代大脉搏的准确把握，让她的言情剧里充满颜值福利但又少有性别凝视。

顾漫剧成功，更重要的在于对剧情元素把控一以贯之的精准。

《何以》的导演是唐丽筠引荐的，刘俊杰，弯弯电影人，擅长执导爱情剧，曾经红极一时的《薰衣草》、《王子变青蛙》、《爱的创可贴》都是他的作品；