华娱之别样人生 第619节

当《左耳》把枝杈伸到北京上海，发出“北京真大”之类的人生迷茫时，这种肤浅无力的双城记，又彻底把《左耳》打出了中国式青春片的原型。做电商卖衣服起家的张漾获得了人生成功，但是，他的青春失败了。

“饶雪漫的书都能改编电影了，苏有鹏可以啊！”

“你还知道饶雪漫？”老孟惊讶的看着蜜蜜，这位可是拒绝进入书房的存在；

小狐一掌拍在轻舟大腿上，老娘不看书，不代表不知道流行什么；

中国内地的电影观众群的日趋低龄化，目前没有看到任何放缓的迹象，未来20岁出头，甚至20岁以下，会成为电影市场决定性的购买人群，从这个角度，没有任何理由唱衰“青春片”这个类型，这个跟国内电影人能把“青春片”拍得好坏，几乎没有任何逻辑关系，说到底，未来几年，“青春片类型”是个市场刚性需求。

或者换个角度，也说明这两年古装历史片为什么会真的逐渐走向了“没落”，如果没有针对年轻观众群体的再创新，这个类型短期内很难“复活”。

另一个本土市场独特的原因，也让我更加进一步看好“青春片”这个类型，或者说创作方向。

就是“青春片”向“泛青春片”演化的过程，也可以说“青春片”从一个商业电影子类型逐步演化成国内商业片的重要类型元素。

简单说，“青春”二字，逐渐从“类型”走向“商业片必备元素”，甚至走向一种“风格”。

“青春片”可能是一种类型，但“青春电影”，就可能完全是一种创作方向了。

国内现在很多商业片类型都有禁忌，比如警匪动作，比如科幻动作，比如鬼怪魔幻等。

最近《战狼》是对现代军事题材的正面“类型补缺”，但不是每个“暂缺”的商业类型“正面进攻”都能成功，大家都等着看《三体》在科幻类型的突破，《寻龙诀》《吹灯传奇》对现代魔幻类型的突破等等。

所以，未来可以期待的是“青春片”和各种成熟商业类型片的混搭和组合后，可能以某种擦边球的形式带来的国产电影类型创新。

夸张点讲，比如“青春警匪”、“青春科幻”、“青春魔幻”，这个不能生硬字面理解，打比方《哈利波特》算青春片吗？《饥饿游戏》呢？《分歧者》呢？《移动迷宫》呢？

一家子漫无目的瞎扯的时候，李瀙和陈雨琪从电影院走了出来，这俩从内蒙回来后，今天是第一次见面；

“瀙姐，你说咋办？”

李瀙到如今都还没缓过来，一不留神抱到了大腿，却没一点兴奋的情绪，最吊诡的，居然还是以非正常的方式介入了雨琪和渣男之间；

“我哪知道，反正我是不会像丫丫姐她们那样的，你也不用担心其他有的没的！”

雨琪唯唯诺诺的说道：“那你不是吃亏了吗，没想过让孟轻舟补偿你？”

李瀙没好气的白了雨琪一眼，都这样了还搞试探；

“放心，不会和你抢他的，就当被狗咬了一口，记住了，不许告诉景晨，否则我饶不了你！”

“没没没，瀙姐你误会了，我真不是这意思，其实是万爷让我问问你是什么想法的，我告诉你哦，万爷已经拒绝了那位湾湾的追求者！”

“啊，真的？她…她不会就这么从了吧？”

陈雨琪耸耸肩，神秘的笑了笑，“明天你没事的话，咱三聚聚？”

聚聚就聚聚，李瀙还不信了，还能再来一次三桃园？

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第979章：渣男本尊

今年的五一档尽管没什么大片，但质量颇高的电影不少，回了燕京拍摄后，孟轻舟悄悄的陪着内蒙三人组看过两次电影，啥都没说，但好像一切都顺理成章；

就像万倩说的那样，又不图他什么，就当谈一次恋爱了；

“你今天回去吗？”

刚进电影院，万爷就开口问道；

“大姐，看完电影都几点了，我回哪啊我，都给家里报备了，安心看电影吧，之后去哪，听你安排！”

万倩抿嘴笑了笑，自从上次的阴差阳错之后，她反倒是放下了心里包袱，和孟轻舟的相处愈发融洽；

“真听我安排？”

“君子一言！”

两人沿着黑黢黢的通道找到了座位，孟轻舟原本想买速7的票，被万倩几句忽悠之后，买了刚上映两天的《十二公民》；

“这片子的导演算你师兄，知道是谁吗？”

“我师兄多了，还能每个人都认识？不过这位也是个取巧的，直接改编《十二怒汉》，只要演员顶得上，口碑不会太差！”

万倩大大方方的搂着老孟手臂，上半身几乎全偎到他怀里了；

“导演是徐昂，你肯定不认识，话剧《情人》的导演，我几年前就认识他了，很认真的一个人，而且最近几年对网剧也很感兴趣，你可以让金总联系他，说不定就能收归旗下了！”

老孟是真想不到万爷还能有小鸟依人的时候，软玉温香在怀，某人又起了花花心思；

刚想抽出手臂，万倩用力拽了拽，“孟老爷，陪我看完电影再说，行不行？”

得，那就看电影呗！

作为话剧导演，徐昂在2011年交出了一部《喜剧的忧伤》，一战封神；当然，成功的另一半，是陈道名和何冰堪称国内顶尖的演技。

如今，徐昂半玩儿票性质地拍出了自己的第一部大银幕作品，而且一玩儿就玩儿把大的，直接翻拍西方法律电影的头把交椅《十二怒汉》，结果，竟然真玩儿出了一座罗马国际电影节的“马可·奥雷利奥”奖杯；这一次，徐昂的获奖感言里最应该感谢的，仍然是这一帮人艺的老戏骨。

从影片的呈现效果看，拉着一帮人艺的话剧演员拍《十二怒汉》，真的是一件不能更靠谱的事儿了。

电影《十二怒汉》几乎在一个房间里就拍完了全片，纯靠大段大段的念白来推进剧情，这事儿要放在中国电影圈，除了找话剧演员，连凑齐十二个人都难；

而正因为要改编的是这样一部在狭小空间中讲求精确和变化的电影，也确实适合一位摸透舞台法门的导演。

为了适应中国观众习惯和内地法律的国情，影片首先凭空造出来了一个虚拟的场景：一帮政法大学的大学生因为英美法课程挂科，老师要求家长来校组成陪审员，共同完成课程的期末考试。

且不论哪个吃饱了撑的大学老师会做出这样的决定，也不管是否真的会有家长大老远跑到大学来帮孩子“做作业”，由此就可以看出，为了尽量合理地攒起十二个中国普通人，让他们坐下来讨论一个跟他们八竿子打不着的案子，导演也是挺拼的。

而这个设定的结果就是，电影的开场平淡而又尴尬。一群符号特征明显的“家长”，从教室走向要履行陪审任务的废旧体育教室，三三两两无聊嘀咕的表演，真的满满地都是话剧腔——尤其是那个一出来就满脸殷勤、走来走去散名片的天津推销员，真的是不能更有话剧舞台范儿了。

然而，一旦这帮人在这间满是标语、乒乓球桌等中国符号的房间里坐定，好戏才算是真正开场。十二个普通中国人，果然每个都没让人失望，单就这一点，国产片也算在PK美国商业流水线电影的时候打了个小小的翻身仗。

原电影中的嫌疑人是个贫民窟长大的孩子，因为贫穷和缺乏教育，便成了有罪的一条理由；这里的孩子成了富二代，缺乏管教、张扬跋扈，则是当下最容易挑起中国人嫌弃神经的一项“罪状”。

除此以外，中国典型的笑面虎和老好人，一保温杯茶叶泡一天的出租车司机、与大学生谈恋爱被认为是包“干女儿”的房地产老板、曾经无辜入狱的社会青年、大学里的不法摊贩、以追击不法摊贩为己任的大学保安、孤独的空巢老人、瞧不起外地人却只能靠收房租为生的北京侃爷等等，真的是无一不是中国独有，无一不能让观众找到生活中的对应角色。

这样的设定再加上舞台行家们的卖力演绎，真的是不出彩都难。想象一下，可重复拍摄、可后期剪辑的电影创作，真的是可以把演员每段台词中最佳的演技呈现出来，更何况，这群人还是舞台上从来只能“一条过”的话剧演员。

因此，看完再回想整部电影，每个人物依然栩栩如生，你可以毫不费力地数出十二个角色，这对于一部电影处女作来说，其实并非易事。

这些人物的呈现，以及影片时不时地因为角色间的性格特征而爆发的戏剧冲突，占去了极大的篇幅。这既可以作为影片成功的一大优点，却也使得电影很难再将更多的精力放到案件走向上。每一处转折，计算火车开过的时间、计算老人走路的时间、女孩近视眼的细节等等，都与原作无异；

但这也就够了，这些剧情的拐点，已经足够吸引住影院中观众的眼球。坐在我身后的两个中年女士，从一开始嗤笑“居然不是3D”、“好多台词”，到最后开始激烈地分析剧情，甚至计算起每个陪审员这次是会投“有罪”还是“无罪”。

这足以证明，对于大多数走进影院而没有看过原作的观众来说，主线剧情已经足够了；应该是预见到了这一点，徐昂才把更多的心血投入到了角色和次要矛盾的勾画中。而这恰恰让所有演员都嗨了起来。

其中，何冰一次次克制情绪后的突然爆发、北京侃爷吐槽完外地人后的幡然悔悟、韩童生谈起儿子后最终向真理屈服等桥段，都可以写进国内男演员的表演教科书。

还有全片的氛围营造，一个多小时的场景都是固定的，这个场子的打造不能不费点儿功夫。《十二公民》虽然没有照搬原版，却也通过一场大雨前后的色温高低、光线强弱以及电闪雷鸣，很好地强化了辩论不同阶段的现场氛围。

最妙的是片尾一个雨后夕阳下的温暖长镜头，让观众随着演员们走出纠结，开始以全新的眼光看待周围的人和自己的生活。

一部电影之所以伟大，在于它让每个人都能从中找到自己的解读，进而照射进现实的生活。《十二怒汉》里展示出的内容，如权利义务的统一、美国的司法体制、疑罪从无的司法原则以及人性的阴暗、对生命的尊重、逻辑推理的方法等等，成就了一部伟大的电影。

而更加中国化的《十二公民》，其意义更多的，则是向越来越浮躁、只要道德暴力不要法律真相的中国社会，传递一种探问真实、珍视生命的基本法律意识。这很基础，直接说出来甚至很傻，然而，这却是我们中的大多数身上，所一直缺少的。

孟轻舟已经很久没有这么认真的看一部电影了，拍摄手法之类的暂时不提，人家这剧本的改编就很有韵味，核心的移植、价值观的国情化，包括人物设置，都很有新意；

不仅是他，万爷也觉得不虚此行！

当然，还有晚上的蜀道行，余味无穷！

“你们这次玩的大啊，特效都找了三家，老孟，你就不担心血本无归？”

宁昊在《唐探》之后，手里捏着两个大项目，一个是唐探2的剧本，还有一个则是他念叨了很久的软科幻题材；

《寻龙诀》剧组回燕京之后，这已经是他第三次来摄影棚了；

“有什么可担心的，亏了就当我花钱赚吆喝了！”轻舟接过刘思思递来的茶杯，微微一笑，拉着她在身边坐下；

宁昊的疑问，其实也代表了不少人的想法，《寻龙诀》立项之后，孟轻舟就没打考虑投资上限，一切按照最高规格筹备；

在启动之初，《寻龙诀》绕不过去的险恶大坑，就是得得满足《鬼吹灯》庞大粉丝群的严苛期许。

那么，想要还原，是不是把原作者搬过来就行了？

嗯，万重山干脆签下了天下霸唱，霸唱也全力配合了，从此只认这一家，甚至一起闭关写剧本……然后呢？

坑还是在啊，只是从一个大坑变成了若干小坑；

原著写得天马行空，想到哪儿是哪儿，节奏和信息量根本就不符合类型电影的叙事需求。

孟轻舟和乌尔山之间曾有句玩笑话，遇到过不去的关卡，天下霸唱在里，往往就拿出个炸弹炸了就了事。而霸唱的新作，确有此任性硬转的问题。但电影剧本，当然不能这么随意。

更重要的是，“灯丝”们对原著都如数家珍，再拍一遍，也无甚新意。如何才能推陈出新，保留悬念？

老孟和乌尔山纠结半天，决定弃坑，然后给自己挖一个新坑：重写一个故事，或者说，写《鬼吹灯》第九部——保留原著最精华的世界观和角色设定，然后让摸金校尉重启新的冒险！

于是，有了这样的编剧组合：原著天下霸唱+深谙类型电影规律的职业编剧+万重山编剧部门众人之力。

从剧组的准备来看，老孟可以负责任地说，不仅是“人点烛、鬼吹灯”的秘传，还是飞虎爪、金刚伞、黑驴蹄子的使用，都精准还原。对于分金定穴的招牌技能“寻龙诀”，更是细化了口诀和原理阐释，

从故事的完整度来看，非常的稳当——节奏计算准确，动作高潮迭起，并穿插了清晰的感情段落，而角色情感和人物关系首尾呼应，实现了成长与放下。简言之，是成熟的类型片之作，看惯了好莱坞大片叙事的筒子们会轻松买单。

除了还原世界观，角色形象的还原更具挑战，尤其是演员选择，众口相当难调。

摸金三人组都有鲜明特色，胡八一的军人硬气，Shirley的坚毅性感，王胖子的仗义和逗逼，都不容擅改。

选角之初，网上莫衷一是，诸如“刘火华、MaggieQ，甚至郭德岗”的三人组被屡屡提出，又被一次次骂到哑火。直到有人说，最适合的，也许是年轻三十年的“程龙+杨紫琼+洪金宝”，大家才勉强达成共识。

这个YY出来的组合非常有情怀，甚至一度还打动了孟轻舟。

然而，这并没有什么卵用。

最终，综合市场考量和演员气质，陈昆、刘思思、黄博成了摸金三人组。

坦白说，一开始，不少人是不认同这个阵容的。

陈昆是阴柔厂花好不好？刘思思那里来的性感？黄博虽是逗逼，但他不是胖子好不好？

碰上这种土豪，宁昊也不想再多说什么了；

“我想了想啊，唐探2还是你自己来搞吧，我得忙我自己的去了，哥们怎么说也是一公司老板，不能都给你万重山打工吧！”

思思抬腕看了眼时间，晚上是小轩三岁的生日，紫萱做东，在自家会所热闹热闹，眼瞅着快六点了，轻舟还没走的意思，妹子有些着急了；

好在宁昊的电话响了，徐铮催他们快过去，大家都等着他们仨呢；

内蒙三人组经过多次的三边会谈后，不知达成了什么协议，最近经常结伴出行，这让景晨有种被抛弃的感觉；

这不，说好的三姐妹一起去会所的，没想到万倩半途给杀了过来，说是接她们，不过看雨琪和李瀙那样，景晨知道，自己算是个搭头；

难道一起探班，还能增加感情？

还好自己有男朋友，见雨琪和万倩聊得欢畅，景晨眼不见心净，美滋滋的埋头和李一峰微信传情；