华娱之别样人生 第652节

有的细节也看得出心思，比如小伙伴提醒我白骨精成精就是半来自块骸骨，成功解释了最后大boss为什么只有半身骨架。

改编有的点很耐人寻味：

比如孙悟空大部分时候叫唐僧是“小和尚”而不是“师父”，直到后期才真正心甘情愿叫出师父。

唐僧大部分对悟空的称呼是尊驾，对自己的自称则是小僧而不是为师。这里看得出唐僧作为一个年轻人独自西行的勇敢和畏惧，面对强大过自己还年长过自己却被安排做自己徒弟的悟空有一份谦恭，还有就是一路上的不断成长，更为人性接地气的唐三藏，而不是一开始就将自己标榜为精神领袖然而面对妖怪只懂逃跑的矛盾化角色。

白骨精的离间不单纯利用肉体凡胎的善心和障眼法，而是抓住孙悟空的一个点“金刚箍”，以此为条件诱惑孙悟空，而且同时画面切给一个耍猴人，这让孙悟空不得不产生怀疑。（这是我最喜欢的一个部分）

“人都相信自己眼睛看到的”这句出自唐僧，悟空，白骨精都深谙这点，并贯穿他们师徒矛盾始终。

唐僧不是一个被拯救的对象而是主动承担度化责任的英雄，最后舍生取义，让我有剧透的冲动（原来孙悟空打死的不是白骨精而是……！）

然而不满意也都是有的，沙僧你真的要把这些“师父被妖怪抓走了”复述一遍吗真的很尴尬好嘛！！选你去取经拜托不是因为你傻啊！！感觉他就是负责跟猪八戒抖包袱的…

小沈阳的演技全程都在说：放着我来我是笑点担当！！我是笑点担当！！然而师父只把爱给了悟空…

国王大人你实在可以在监狱里也营造一种这是白骨精干的的幻觉嘛，那么急着在唐僧面前露脸弄啥嘞！！跟孙悟空玩玩“这个锅到底谁来背”不是更有意思吗，而且最后露脸反转说，我才是大魔王哈哈哈哈，我感觉会有意思一点。

巩俐的演技真正证明了这样子一个年龄段需要这样一个角色来挑战，进而巩固和证明自己真正的一线大咖地位不是白来的，我演戏不是圈钱而是真正的选角。

总体来说，这部电影还是一部合格的特效大片。

特效不多说，国产最高。

从开场老虎的毛发，到最终大战，没有一个地方掉链子。

剧情本身很好，但是问题也很明显

第一，节奏上有问题，整体基调太高了，一个高潮接着一个高潮，文戏不够，师徒四人之间的情感挖掘不到位，导致后面的煽情并不能十分影响到观众的情感。

如果把云海小儿国那部分的戏整体剃掉，改成师徒四人逐渐简彼此熟悉了解，为师徒之间感情稍作铺垫，那么赶走猴子，和最后打死师傅的戏份会让观众非常有代入感。

虽然云海国国王的存在是为了和白骨精这个妖精作为人妖的对比，但是除此之外，对于整体剧情的提升帮助并不算大。

剧情还是塞得有些太满了。

第二，这部片子搞笑的部分不出意外的还是有些尴尬的，尤其在小沈阳身上的那些桥段，有些生咯吱人的感觉。这也是看之前就比较担心的地方，还是没能避免。八戒身上最自然的一处笑点，大概应该是他去花果山说岁数的那段吧。

整部片子我最大的笑点，也是我们那个厅笑的最厉害的地方，其实是在唐僧阻拦猴子打猪和沙僧的那里。

而好的地方也是真好，对唐僧这个角色的挖掘真的是非常有深度。

唐僧每说一句话（当然不算搞笑的那些部分），其中的禅机都值得让人回味。

过去的唐僧多是站在降妖除魔的那边，当猴子降服or打死妖魔时，多是拍手称快的，最多也就会念一句阿弥陀佛，便就过去了。

只有当他认为猴子杀人时，他才会愤怒及指责，其实换种说法也就是非我族类其心必异。杀死妖怪便是应当之事，杀了人便是十恶不赦。

这部电影里的唐僧，则是真正的众生平等，每一个生命在他心中都是一样的。孙悟空要打死猪八戒和沙僧的理由是，他们是妖。唐僧却说，你不也是妖？

当二打后，唐僧赶走孙悟空时，浑身都在抖，颓然坐在地上的时候，他心中自然知道，那云海国王所说的都是对的，尤其他已经见过白骨夫人，自然也明白孙悟空打死的那两个是妖怪所幻化而成。那么他为什么还要赶走孙悟空？

虽然他自己的能力小而又小，没有一身功力和七十二般变化，但是，心中的那个信念是不会变的，那就是即便是妖，即便作恶，他所该做的，都是渡化其弃恶从善。不论孙悟空棒下的是妖还是人，这件事都不会为之改变。

正是因为世间万物在其心中皆为平等的，唐僧才是真正普度众生的圣僧。

而唐僧还有一句话，实在是让人喜欢。西去之路上绝不跨过一叶苍生，否则就算取得真经，过的了佛祖，也过不了自己。

结局时，倘若唐僧让佛祖收了白骨精，那么也算是依循了天理轮回，又有何不可？倘若白骨精在他体内自绝时，他随其去了，也算让她求仁得仁。可是唐僧让猴子打死了自己，渡白骨精转世。

这里便是过了佛祖，过了白骨精，唐僧却过不了自己的结果。

观众们并不是圣僧，可是每个人心中都有自己的那道底线，也许在别人看来无关紧要，于自己却是决不可跨越的关键。

这次的三打白骨精终于不单单从猴子的角度去讲故事，而是在说，有时，彼此都没有错，可是正因为每个人彼此坚持的，看到的都不相同，那么自然会做出不一样的选择。

而当我们固执己见走到了死胡同的时候，去试着相信别人，也许走到一个豁然开朗的结局。

巩俐的白骨精真的是非常有气势，举手投足都很棒，她这个角色演完之后，以后再演霸气女妖的演员真是太有压力了，这个表演，真是太难超越了。

而且导演没在白骨精身上给加爱情戏，或者白骨精表示我之前被人伤过我做这些都是有理由的balabala，这点真的值得大力点赞！白骨夫人表示我之前被人叫妖孽，被送去喂秃鹫，所以我不想当人，我就想当妖怪，要继续当我就要吃了你这和尚。到最后，依旧是死都不想做人的妖怪，她的目的直接而且单纯，从不认为自己的行为是正义的，这才是一个霸气反派该有的气势。

郭富城的孙悟空依旧有大部分孙悟空的通病，勇武有余，灵性不足。

但是这个孙悟空没有一出山底便抱着唐僧泪流满面认师父，还是值得一赞的，孙悟空本就是天地灵猴，大闹天宫时连玉帝佛祖都不放在眼里。凭什么在五行山被压了五百年后，被观音说上几句，就要叫一个和尚师父？他得自己心中信服，才会真的认下这个师父。

唐僧需要自己去努力，才能赢得孙悟空的尊重，不是念几句紧箍咒，说几句大道理就能管用的。当然，也不是缝个虎皮裙的事情。本身唐僧会缝虎皮裙这个槽点就不提了……

为了看得爽吐吐槽，一定要关注威信：品牌趋势，教你怎么专业看待电影背后的故事，教你长了一双火眼金睛看穿一切，在朋友面前专业装个b，吐吐槽，不信？那你就关注后试试看。

这部电影从剧本到特效，再到后期宣传和周边制作，基本上已经基本形成了类好莱坞电影工业式的线条。国产电影在其他方面比起好莱坞并没有明显的短板，但是特效这方面实在是太要命了。

就算是这部片子，特效依旧是外包给外国团队来做的，但是也正因为特效真正的上去了，有了大场面的特效戏份，才创造了观众心中合格的爆米花电影。

毕竟对于大多数观众来说，纯剧情在家里也能看，去电影院，不就是为了把特效看个爽嘛……

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第1017章：快要露馅了

“雨琪，老万怎么回事？她哪来的什么腰伤，还要休息半年，瞎说的吧！”

从曾佳处得知万倩要求回魔都调理身体，蜜蜜差点没跳起来，身边的人里，只听说过天仙的腰受过伤，老万又是什么时候来这一出了？

“蜜姐，我也刚知道，不过前段时间倩姐在家里不小心摔了一下，还是我和瀙姐送她去医院的，但请假的事我就不清楚了！”

明知道几位老板娘肯定会追根问底，老万早和她俩商量好了说辞，就连请假的真实原因都告诉了她们；

李瀙两人虽然心里略酸，但万倩没瞒着她们，而且三人同病相怜，也没什么可指责的立场；

“嘿，这么大的事你们也不通知公司，现在怎么办，《大唐荣耀》和《心理罪》她还拍不拍了。”

小狐发了一通邪火，转瞬间就觉得不对，万倩不是这么随性的性子，如果真是腰伤，她肯定会第一时间告诉她们几个，毕竟今年的片约早在去年底就已经安排好了，她这么一溜，公司的部署全给打乱了；

狐疑的看了陈雨琪一眼，蜜蜜有了打算；

目送老板娘出了公司，李瀙和雨琪额头冷汗隐显，她们仨如今是拴在一起的蚂蚱，如果被小狐知道了真想像，后果有多惨，难以预料，也不知道哪个渣男能不能掩盖过去；

两人苦笑一声，回头就给万倩发了消息；

事实上万倩也没想过能一直瞒着几位老板娘，不过是想晚些再告诉她们而已；

回魔都的第二天，老万在经纪人王岚的陪同下，提前疏通了关系，明晃晃的去医院挂了骨科，出来之后又恰巧碰上了蹲点的记者，第二天就有了万倩腰伤严重、需要静养的报道；

媒体的报道有图有真相，万倩波澜不惊的做好了后续安排，但身在燕京的孟轻舟可就不轻松了，因为紫萱她们都知道老万有了；

除了紫萱，没人怀疑和老孟有关系，都在猜测究竟是谁能让一向坦荡的万爷牺牲这么大；

“难不成是弯弯那位小白脸？不至于吧，老万不是说都断了吗？”童丽雅一袭浅橙色休闲服，柔美的俏脸上一片狐疑；

大蜜蜜懒心无常的斜躺在一旁，芊芊十指在小腹上抹过，已经在怀疑人生了，想我一代娇娥，为什么要个孩子就这么难呢？

“不可能，去年十月我问过万爷，她当时说的十分肯定，和那位没戏！”

一直在心里掰扯的甜妞听了小狐的话，忽然出声问她：“蜜蜜，你没记错？那不正好是她和雨琪一起去探班轻舟之前的事？”

“应该是吧，紫萱，你不会怀疑和老孟有关吧？”

“不可能，大船和万倩都认识多少年了，要出事早出了，还能等到现在，反正我是不信的！”

“茜茜说的有道理，不会是轻舟，不过这个人我感觉我们应该认识！”

甜妞心不在焉的点点头，打定主意晚上要好好审审某位渣男了；

外界对于万倩忽如其来的病情也莫衷一是，光怪陆离的娱乐圈从来都是绯闻滋生，一点小伤就要修养半年，无论从那来说都是件奇怪的事；

随着流量式艺人的产生，专注于表演的女演员的艺术生命也越来越短，即使是万倩这样的演技派，消失一年也会是不小的风险；

按常理，女艺人年轻貌美之时风华大盛，“年老色衰”之后星光暗淡，直至无人在意，归于沉寂。

这是一种必然的规律，也是一种不可逆转的现实，无关国内还是国外。

这不是谁的错，万事万物，都要经历一个由“萌芽—新生—鼎盛—衰老—消亡”的过程。任何一个行业都逃不过，娱乐圈尤甚！

在娱乐圈，艺人“高光”的生命周期本来就不长，进入流量时代之后，更是短地令人咋舌。睁眼闭眼的功夫，可能就认不出人了。

正在享受流量红利的小鲜肉们，在变成老腊肉之前，趁着还有粉丝留存，不少人已经在思考如何转型，成功与否不说，但他们至少都还有机会。

但是，女演员，99.9%，根本没有拿到被允许转型的入场券，老去的已经被淘汰，正在老去的等着被淘汰，再多的玻尿酸也掩盖不住眼里溢出来的“疲惫”和“老态”。所以只能天天发“少女元气满满”的通稿。

发给谁看呢？给品牌方，给投资方，给导演，给编剧，给制作人，给粉丝。

传达什么信息呢？即便我结婚生子了，即便我30+了，我依旧年轻，依旧貌美，依旧能演年轻漂亮的角色。

是女演员的错吗？不是，不是她们乐于装少女，而是市场让她们“不敢老去”。

因为“老”了，就意味着没有戏拍了。

夸张吗？一点也不。

铺天盖地的都是小甜剧、甜宠剧，满屏的亲亲抱抱举高高，剧情不重要，演技不重要，是不是演员不重要，总之往“死”里甜，就对了。于是乎，一批又一批青春靓丽地少女出现了，让人应接不暇。

这些，和被恶毒地称为“老女人”的，30+的女演员，没有一毛钱关系。

当然，如果不介意，在甜宠剧里演演姐姐，或者妈妈这样的角色，也还是有机会的。

如果受不了这样的行业生态，那就退圈去过岁月静好的日子也不错。

毕竟，圈子就这么大，饼子就这么多，你不想吃，有的是人想吃。而且这个人吃了，那个人就没地儿下嘴了，也是必然的。

当然，资本也可以砸钱“无中生饼”，然后投入市场，但是砸给谁，却也是显而易见的。

国内的电视剧和商业模式一样，都是赚快钱模式，哪一种剧火，就各种类似的，女演员也是越长越像，没有什么识别度，都是很相似的类型，知道哪个人很火，但是不知道有什么作品。

这种模式和制造业一样，以物美价廉的模式抢占市场，然后就卷了。日本汽车给我们的印象都是便宜省油，而德国汽车给我们的印象是高端有逼格。

国内的影视剧也是这种现象，出了一堆流量明星，然后演的都是那种吃青春饭的剧，演完一波换一波，直到隐秘的角落，流浪地球等这样讲究故事，演技的影视作品出来了，才让观众发现原来还有这样的好作品。

资本方的运作模式，仍然是以赚快钱为主。为什么都是年轻女演员？因为这些流量大，来钱快，简单粗暴，能够直接带货就更好了。

从目前影视行业重点投资的剧本中可以看得出，资本方打算赚快钱赚久点，努力地将女演员的流量范围从二十提高到三十。

而如何把一个剧，一个电影做到像复仇者联盟那样拥有ip，可以弄很多周边那样，即把故事说好的这条路，资方是不会想的。

当你的便宜货还可以卖的时候，你还能卷的时候，你是不会去想如何把故事说好，走高端路线的。和国内的很多品牌一样，做来做去都是走低端路线，没有想过走高端路线，获取更大利润。

大制作，好剧本，演技精湛的演员，弄出来一部影视作品成为经典，能够出周边，甚至还能变成一种流行文化，这些是不考虑的，我想那么多干嘛，我找几个年轻漂亮的花瓶上去嘟嘴瞪眼然后收点广告费，赚完钱就算了，以后说不定就赚不到了。这就是现在的情况。

所以现在的情况是，实力派变现困难，资本方也不想抛弃赚快钱模式，观众也吃这一套，所以女演员只能吃青春饭了。

自古美人如名将，不许人间见白头。

影视圈本来就是颜值密度极高的行业，网络时代明星们颜值上的优点和缺陷都被无限放大了，演员们为了提高自己的竞争力，就不得不“保持”年轻的形象，虽然残忍，但这是影视这个特殊行业决定的。

大多数的女演员不能靠演技封神，那些真正走心、严肃的影视作品，虽然口碑相当好，但观众们在下班之后/周末夜晚，带着一身的疲惫打开手机电视时，真的会有精力调动情绪，用心体验荧幕中角色的喜怒哀乐嘛？