华娱之别样人生 第688节

今天的几场戏，让其他的演员也开了眼界，尤其是张一山，他自诩是演技派，这次来演个配角，主要是为了和万重山搞好关系，另外也是因为孟轻舟的电影，一向口碑不错；

看到吴岗老师和张意的表现后，他也不敢再疏忽了，这要是演的不好，可真就丢人了。

“老徐，你过来看看。”

孟轻舟让徐铮看了今天拍的这两段，把他和张意的特地又重放了一次；

“怎么样，有什么感觉？”

徐铮摸着下巴绕着摄像机走了两圈，迟疑的说道：“夸张了点？”

“也不能说是夸张，你可能把演泰囧的思路带到卢勇的身上了，他是油滑，但那是因为生活所迫，前期的世故、狡诈也得有个度，否则你后面的转变，就会让观众觉得突兀。”

吴岗和张意也跟着一起看了，之前还没察觉到，听了孟轻舟这么一说，有种豁然开朗的感觉，特别是张意；

“铮哥，孟导说的有道理，要不咱再来一条？”

吴岗是演话剧出身，对于人物塑造和深入角色，有着自己的看法：“你俩别急着再来，仔细再想想，孟导，你的意思是不是他俩还没完全的走进角色，所以显得不那么真实？”

孟轻舟赞赏的点了点头，虽然有挂壁的嫌疑，但老话说得好，熟读唐诗三百首嘛，拍了十年戏，好不好，真不真，老孟还是能看的出来的；

就是要深入角色，或者说要活在角色里！

菲尼克斯塑造的“小丑”带着观众一起感受愤懑与痛苦，进入小丑的疯狂世界；黄渤在《亲爱的》中饰演的父亲让人一起为孩子和家庭揪心；

这些让观众感同身受的演员，往往让人感到他们不是在“演”戏，而是仿佛“活在角色里”。他们的情感近乎真实，这是感动观众的关键。

那么演员又是如何通过内在情感，做到“活在角色里”的呢？

“活在角色里”

“活在角色里”是许多表演者追求的一种“真实”的境界，为了角色、为了真正打动观众，演员可以在一定时间内彻底交付出自己的精神和身体，每一次扮演角色都唤起崭新鲜活的感情，而不是单纯地模仿情感。

一名成熟的、优秀的演员，意味着随时保持对周遭的敏感和关注，不轻易放过生活的细节，也不放过自己的感受。

只有具备深入的洞悉力、灵敏的感知程度，不断将新的感受填充进“情绪记忆百宝箱”，才能不断赋予角色最真实的内在情感，真正做到“活在角色里”。

“今天不拍了，一会回去老徐你再琢磨琢磨，我不急，咱这部戏没具体的杀青时间，你们觉得状态不对了，随时告诉我，我会给大家调整的时间。”

如果仅仅是为了赚钱或者是为了漂亮女人，做导演确是是一份不错的职业，远处杨姿发亮的眼睛，让老孟一个哆嗦，三两下的收拾好东西，给袁玉眉招呼一声，走出了片场；

保姆车上的天仙睡的香甜，妹子这两天都没什么精神，看上去也不像是生病了；

“妖精，还睡呢，要不要去逛会儿街？”

睡眼蓬松的看了轻舟一眼，顺势搂着他手臂又闭上了双眼，不对劲，老孟有些着急了，可要是他带着茜茜去医院，剧组又不得安生了，该怎么办呢？

问问紫萱吧；

“呵呵，你啊，糊涂了吧，都是几个孩子的爸爸了，还这么粗心，让妖精的助理去买个验孕的，回酒店验一验不就知道了。”

孟轻舟如梦初醒，赶紧找了茜茜的助理，嘱咐她偷偷的去买东西，别让记者给发现了；

果然不出紫萱所料，妖精得偿所愿了，天仙开心的掏出手机一个个的打电话通知；

“妈妈，我有了，明天我就回燕京！”

“狐狸精，怎么样，我说了今年陪你当妈妈，没食言吧！”

“紫萱，帮我给阿姨说一声，明天我要喝鸽汤，哈哈，我要做妈妈了！”

好家伙，看天仙这兴奋劲，恨不得在微博上发通知了，老孟也高兴，毕竟连着耕田小半个月，牛也累的！

第二天一早，孟轻舟送天仙去了机场，虽然依依不舍，但茜茜还是登上了回京的航班；

药神继续！

“各部门注意，十分钟后开机，道具组，把道具准备好了，灯光，灯光师呢，看看门口的采光怎么样，一会孟导来了，又得挨骂！”

一进剧组，孟轻舟就听到执行制片吆三喝六的声音，竟然觉得很亲切，嗯，看来还是剧组待得舒服；

今天准备了五场戏，都是张意和徐铮唱主角；

“action！”

戴着三层口罩和眼镜的张意，脸色有些白，看着就是一副久病的模样，化妆师的技术不错，

隔得老远，他有些紧张的看着卢勇，一层一层的取下口罩，拿着一个橘子递给卢勇，

“吃个橘子。”

戴了假发的徐铮一脸的不屑，偏着头，手里拿着两瓶药，往旁边一闪，

“你少来这套啊！”

“走私药物抓到要判刑的，你知道吧。”

说完就站了起来，向屋子里走，吕受益连忙说，

“不至于！”

“什么不至于啊。”

徐铮叼着一根烟，一直是那副漫不经心的表情和语气，

“再说这么大的风险，你就给三万块钱啊！”

这个时候的卢勇缺钱，既想赚钱，又有些怕风险，徐铮的表情就是很关键的地方，

张意的造型看着很瘦弱，他也确实在一个月的时间减了10斤的体重，他的目光跟随着卢勇在店里四处走的身影，

“但这是个商机啊！”

紧接着，他走到卢勇的身边，看着卢勇，

“老板，国内正版药三万七一瓶，印度盗版两千块钱，药效完全一样的，你要是多带点回来这个”

没等他说完，卢勇回身眼珠子瞪的老大的看着他，

“药效完全一样？价格差二十倍啊？”

“滚滚滚！”

卢勇很不耐烦的驱赶吕受益，一脸的不信；

老徐和张意配合的非常好，无论是微表情、肢体语言，还有台词，孟轻舟和祖风都觉得没啥好说的；

这就是导演最稀罕的演员，能快速调节自己的状态，在迎合人物特性的同时，自己的风格也会恰到好处的融入其中；

这一条直接过了；

最后一场是夜戏，直到华灯初上，等场景布置和道具组准备好后，饥肠辘辘的老孟喊了开始；

彭浩为了掩护卢勇，开着皮卡冲破了警察设置的路障，正在得意自己冲了出来，不料被一辆大货车撞上了，曹斌看着被撞翻的皮卡，神情复杂；

抱着生死未知的彭浩，曹斌到了医院；

一直有人评论说类似邓朝、陈昆这类演员，自身演技已经到了一个瓶颈，这话孟轻舟听了总是嗤之以鼻，酒是陈的香，不管是演员还是普通人，而立之年和不惑之年的感受，不可同日而语；

从演员的角度来讲，生活阅历的积累，很大程度上决定了他在人物塑造时的精细程度，包括情绪上的渲染；

瓶颈？

不存在的！

看着被医生抬上推车的时候，曹斌是迷茫的，他在领导面前力争过，为白血病人惋惜过，制度的约束让他只能依法办事，道德与良心的折磨一直在拷问他，这么做究竟对不对？

卢勇疯狂的追了上来，在医院一路寻找，跑到了曹斌他们几位警察的面前，质问曹斌，

“人呢？”

“没了！”

悲愤的卢勇凶猛的把曹斌推向了墙边，几位警察奋力的拉拽他，

“松手！”

“他才二十岁！”

“他就像活命，他有什么罪！”

药神最震撼人心的一句话，从几欲发狂的卢勇口中，像针一般的扎进了曹斌的心里，

“你说话！”

“你说话啊！”

“他有什么罪！”

“他有什么罪！”

被推搡在地的卢勇，哀切入骨的嚎叫着，这是对现实无奈的发泄，也是对彭浩的惋惜和哀悼！

“放开他。”

枯坐在地的卢勇，面无表情，仿佛失去了所有的力气，他大口的喘息，好像是在代替死去的彭浩呼吸人世间最后的情义，也在叹息彭浩，向命运抗争的失败！

“过！”祖风和老孟小声交流了几句，随后叫了过，确实不用再来一条；

电影的娱乐功能是其最基本的功能，在商业社会中得到票房至关重要。而对普通观众来说，去影院看电影是去开心，电影足够抓住人眼球，或简单或快乐或大快人心或够奇幻等等都达到了让观众愉悦的目的。

中外电影经典无数，电影院只是新片涌现、形成经典的一个场所。过去无数的经典至今仍被大家重温，限于版权问题，经典很少大范围重播，但经典带来无数影响，《楚门的世界》带来对人性的拷问，《勇敢的心》展现了追求自由的决心是多么的震撼人心，《大话西游》的人生遗憾也已成为经典。

电影的艺术价值其实更加精贵，同时在商业价值备受重视的同时艺术价值却被逐渐忽视。虽然不乏追求电影艺术的导演、编剧，但由于当下急功近利的思想蔓延开来，单单追求商业价值的人也并不在少数。

浮躁的年代下，好特效、名演员必不可少，视听效果佳并不代表价值大，单纯技术上的辅助是没办法拯救内容上的缺失，为快速上映、追求票房的影片往往在内容让有所缺失，也许只是笑够了却没有产生相应的思考。

《药神》这部电影是真真实实地抓住了现实社会大众的生存痛点，强烈的责任感和不向命运屈服的态度，是剧本最终想表达的含义。

因此，孟轻舟对演员在表演上有着非常严谨的要求，即使都是演技派，但只要稍有瑕疵，他宁愿再补几条；

这也造成了开机二十天了，进度也不是很快；

袁玉眉早就料到了这种情况，所以在酒店住宿、用餐、胶带以及场地租赁上，她都做了充分的考量；

一天的拍摄结束，孟轻舟邀请几位主演一起喝一杯，大家都想喝点酒，《药神》是有原型的，所有参演的演员都知道，正因为都知道，才会这么的郁结和难过。

生命无价不过是理想状态。裴多菲说：“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”。

鲁迅先生说：“自由固不是钱可以买到的，但能够为钱而卖掉”。

那既然价值更高的自由都可以用金钱来衡量，那人命自然也是有价格的了。

“老孟，你说咱们以后，真的能有治好白血病还不贵的特效药吗？”

徐铮的感受是最深的，接下卢勇的角色后，他深入了解过白血病人群的现状，对国内白血病人的用药情况，他所知不少，昂贵的特效药，让多少家庭倾家荡产，又让多少病人望之心叹！

“这还用想嘛，药肯定会有，而且政府也一定会出台相关的医保政策！”