华娱之别样人生 第715节

应该能堵死一大片战龙、战虎、战xx吧！ 在专业人士的眼中，空天猎实在经不起任何的推敲，可能唯一值得称道的，就是对我国的空军实力的第一次热血展示了；

但是电影就是电影，不能因为展示了我们国家的现役装备，非常有民族自豪感，观众就一定要说这部片子好话，任何质疑都是在黑这个片子，就非要带着情绪去看片子，那样是做不到的。

薄弱的经不起推敲的剧情，是电影最大的软肋，也说明了李辰第一次当导演的幼稚； 他一直想把片子往壮志凌云和绝密飞行这种风格的现代空战片子上面靠拢，摄影，美术设计，灯光各种风格都是想学好莱坞，

你恍眼一看，可能觉得这个片子，哇看起来不错，打的也很精彩，我军的装备都好牛逼。 但是这种简单粗暴的模仿，就造成这个片子满篇的中二气息严重，取名和台词完全就是起点小说网文的水平，就像看了一个铁血网的论坛帖子一样。

而据说是顶级特效公司制作的特效，在2d巨幕的屏幕上展示的效果也就那样，最后夜战看起来很难受，特别是飞机高速运动，黑乎乎的一团，然后几个特写飞过吧唧一下就完了，这个应该不是特效公司背的锅，应该是就只有那么多钱，

也只能做成这样将就了；如果把导演换人，可能电影的质量还会提高，也许李辰可以做好一个演员，但是你不一定能做好一个导演，蛮干很多时候是出不了成绩的。

“这就是我们孟老板看好的女演员？也不怎么样嘛！” 在孟轻舟的帮助下，出演了好莱坞的《攻壳机动队》，眼瞅着就要风生水起的范爷，再次被打回原形；

而在老孟家，某人也遭到了无情的奚落； “我可从没说过看好老范的话，你们别污蔑我！” “污蔑？啧啧啧，孟轻舟，你还好意思解释，你不看好她为什么给她介绍好莱坞的资源，咱家没人了吗？”

便宜没占到、惹了一生骚，孟轻舟上哪说理去？ 要不说李辰的运气还是不错呢，满世界找同情的路演途中，一部跨世纪的电影拯救了他，虽然对票房没什么帮助，但网络喷子们的火力却被吸引了过去；

纯洁心灵·逐梦演艺圈！ 孟轻舟每个月都会收到公司发给他的上映电影的名录，在他的记忆中，《纯洁心灵》为了赚钱可是费了不少心思； 最初定档2016年5月13日，又逃档到2016年12月8日，又双逃档到2017年2月17日，

又双叒逃档到2017年9月22日，又双叒叕逃档到2018年2月9日； 这么会逃，还是不要叫《逐梦演艺圈》了，干脆改名叫《逐梦逃档圈》吧。

一向对国产电影包容的祖风和薛晓鹭，从放映室出来就忍不住口吐莲花，这特么也能叫电影？ 这部电影刷新了很多人对电影认知的下限，电影原来还可以拍得这么烂“是很多人看完后发自内心的想法。

电影史上找不到任何一部与之相似的作品，也固然找不到任何一部可以与之相提并论的作品。 以至于看了电影的观众在网络上大声疾呼，强烈建议大家不要去看这部电影，它带来的冲击，是一般人难以承受的；

因为你永远不知道，这部电影的下一秒，有什么样的惊喜在等待着你； 晚上酒局的时候，祖风哭笑不得说不应该称其是电影，而是一部大型综合性行为艺术作品。

它抛弃了演技、时间线、真实感这些传统电影界里，框住创作者手脚的拘束器，创新地采用了不规则多边形叙事，采用了“独白才是作品的本体”这一崭新的创作理念，加入中场休息以及跟观众打招呼的情节以显示对观众的人文主义关怀，

将电影的创作过程、手法一并纳入到这一大型综合性行为艺术作品之中。 你无法用传统的评价一部电影的标准去评价它，那样的话，你还没有抛弃成见，还没有迈入欣赏这部作品的门槛。

这部作品，看过的人都可以肯定的说，前无古人。也很有可能是后无来者。因为，它对于观众，对于电影界，对于整个电影产业的冲击，都实在太大了。 天妒英才，毕导出生在了不属于他的时代，他的作品，势必不会被俗世所认可。

但这对于毕导，又何尝不是一件好事？ 为被世人所认可，毕导就不得不放弃自己独到的艺术坚持，这是我不希望看到的，我不希望，世上又再多一位媚俗观众的所谓艺术家。

希望毕导，能在艺术创作的道路上，坚持自己所坚持。有人建议他，放弃“电影”这种束缚颇多的艺术形式；纯粹的行为艺术，才是更适合毕导的广阔天地。 此片注定中国影坛里程碑式的作品。

豆瓣2.0意味着什么，意味着几乎所有人都给一星。 多么难得，简直影坛奇迹。 它以一己之力刷新烂片下限，《小时代》、《栀子花开》在它面前弱爆了。

毕导十二年磨一剑，都是为了将郭巨人、何老师等前辈推上大师神坛。 真是用心良苦。 最牛逼的还不是电影之烂，而是导演的骚操作，竟然请了一众专业人士对他的电影来了一次精致的评价；

牛逼不需要理由！ 就是这样一部傻子都会觉得烂出天际的ppt式电影，毕导硬是凭借个人的社会背景和资本实力，得到了顾长未、蒋文莉、孙男、朱时卯等圈内大咖的鼎力推荐，得到了一众圈内领导和专家的肯定与支持。

就是这样一首令人从头尬到脚，听完让人恨不得来两首喊麦洗洗耳朵的神曲，硬是邀请到了当红偶像组合snh48的倾情演绎。 为什么会这样呢？ 这位毕导他哪来的自信？

老潘头铁，而且作为学院派，对那些昧心支持神作的专业人士也是心有不满，看完电影的当天就在微博上直言不讳； 今天孟老板组织了公司的同事看了一部电影，说实话，我很庆幸，因为我并不是孤单一个人，

虽然在《纯洁心灵》上映之后“褒贬不一”，但作为导演群体的一员，我依然没能看出电影开始前老徐看向我的眼神，有些迫切的等待着电影的开始。 但我没有想到，之后的一个半小时会给我的生命烙下那么深刻的一个印迹。

我看完以后的感想是： 如果奥斯卡专门为灾难片这个类别设立奖项，那我觉得这部电影可以轻松获奖，因为它本身就是一个灾难。 如果奥斯卡专门为喜剧片这个类目设立奖项，这部电影也可以轻松获奖，

因为它超越了以往影片通过情节和桥段来搞笑的常规手法，而是用电影本身和导演技术来达到惊人的喜剧效果。 如果按照屎的标准给这部电影评判，我会给它满分，因为这屎纯正、完整、正宗。

不过出于人道主义，我还是建议我国，哦不，全世界，将这部电影列为禁片。 好在这一次黄博、宁昊没跟着瞎起哄，这让老孟稍微好受了点，即使是重来一次，他都没想明白，原时空，为啥黄博和宁昊会掺和；

没道理啊，难道是被哪些大拿给吓到了，不赞两句混不下去？

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第1087章：找茬（有奖的）

(1060章)：（最后两句话一定要看）

评价一部电影，科班出身的专业人士一般从两个方面着手：故事和主旨。故事是电影的表现形式，是身体；主旨是电影的中心思想，是灵魂。

在这个评价标准之下，电影可以简单的分为三种：一种是可看性强的商业电影，有节奏强的吸引人的好故事，却缺乏高贵的思想价值；

第二种是追求艺术灵魂却不在乎故事载体的艺术电影, 往往叫好不叫座；

第三种则是故事性、观赏性和艺术性兼具的经典作品，既有美好的情操，又有诱人的情节，是完美的艺术结晶；

孟轻舟很认同这样的观点，而《药神》，绝对是有故事、有内涵； 吴岗在自己的戏份杀青后, 非常慎重的告诉孟轻舟，在印度的拍摄不要降低标准，他对这部戏很看好；

好演员碰上好剧本，那种沉迷其中的味道，不可言诉！ 《药神》剧组在南京拍摄了近三个月的时间，孟轻舟身边总是有美相伴，而且时间总是恰到好处，感觉像是有人在安排一般；

不敢瞎写的狗仔们也学聪明了，啥都不说，一水的照片按时间线全给发到了网上； “孟老板为啥还不结婚呢，挑花眼了？”

“看不出来谁是他女朋友啊，难道真是我大蜜蜜成功上位？” “楼上眼瞎，几年前就有人说过了，唐紫萱是孟老板父母内定的儿媳，老板娘肯定是她！”

微博上的羡慕嫉妒恨，孟轻舟看了几眼随即抛之脑后，南京的三个多月整个剧组都有些疲乏，在去印度前，他和袁玉眉商议决定, 给大家放两天假；

就是这么巧, 回到燕京的当天晚上，孟轻舟接到了冯大炮的电话，《潘》明晚首映式，裤子代表华艺盛情邀请老孟参加； 挂了电话，孟轻舟就一个念头，好戏开始了；

“轻舟，你知道吗，冯导这部电影改期都两次了，什么原因也没几个人知道，有说躲大片的，也有说没过审的。” 舒舒服服的洗了个澡，三人相携陪他去凉亭消遣；

“我关心这些事干啥，那俩炮筒子都睡了？” 甜妞抱着老孟的手臂不松手，小嘴在他耳边说道：“她俩都快变成猪了，每天也不出门，我让她们出去逛逛吧，还拿你当借口，说万一被记者发现了，会给你添麻烦，贤惠的不行呢！”

“呵呵，紫萱，你不也没怎么出门嘛，还说人家！” 童飞燕一袭白色的棉质睡袍，捧着老孟的茶杯浅浅喝了一口，已经是初冬了，从暖风习习的屋里走出来，丫丫打了个寒颤；

“老孟，范兵兵今年挺火的啊，连着两部大片，不会都是你给联系的吧？” 孟轻舟心里腹诽，就说嘛，难怪这次回来感觉待遇不咋的，合着是在这等着他呢；

“我可没你那么闲，天天胡思乱想的，人家老范混了十几年，还能没点人脉？对了，明晚的首映礼，你们谁和我一起去？” 两女偏头互相看了一眼，还是紫萱开口说道：“算了吧，去南京探班就搞得沸沸扬扬的了，我们就别去抢头条了，

你找陈雨琪和李?p吧，看她们谁有时间。” “在剧组呢，你一个老板，自己艺人在哪都不知道，不像话吧。”说完“啪”的一掌轻轻拍在甜妞的翘臀上，没想到居然肉感十足；

第二天小骨把瑶瑶往他手里一送，娇滴滴的亲了一下转身走人； “瑶瑶今天就交给你了，我去公司处理事，下午才回来！” 在家老老实实的当了一天的奶爸，七点

的时候，张楚提醒他该出门了，孟轻舟才把女儿交给小圆脸； “真不陪我去啊，今儿个晚上范兵兵可是在场哦。”

热芭换好衣服从轻舟身边走过，听他说的无耻，狠狠的啐了一口，“谁说没人陪你去了，大叔，你那点小心思没用，走吧。”

老规矩，两人没走红毯，而且时间也掐的刚刚好，他们上去不到两分钟，孟轻舟还没来得及招呼于东几人，电影开始了； 又是一部原时空没看过的电影，老孟也想看看，裤子为之叫屈的潘金莲究竟是什么成色；

开篇就是最有争议的圆形画幅，孟轻舟开始还有点不适应，但随着剧情展开也就忘了，毕竟大炮是一名老辣的商业片导演，就算玩一把实验，也不会损失掉电影本身的可看性的。

画面也不是宣传所言的故意营造偷窥感，反而，为了防止产生类似管中窥豹的不适感，在拍摄前故意测试了画面和调度，最终呈现出的扇面画一般的构图还是挺美的。毕竟为了构图让观众适应，摄影和美术还是花了很多心血的，

影片中能很明显地看出这种美感。 筹备《潘》的时候，冯剧刚就把圆形画面这个想法说给所有人听，不论是华艺高层还是原著作者刘镇允，都对此表示反对。 毕竟，这种出格的表现形式，对观众不是挑战，而是挑衅。

当时，整个剧组只有摄影师罗磐站在冯剧刚这边。 大炮的倔劲最终还是说服了所有人。 对观众来说，这个圆形画幅到底有什么新意，仅仅是加一个圆罩吗？ 不是这样的，圆形画幅的创新不是体现在画面由方变圆，

而是体现在通过画幅了转换构建了一个截然不同的美学系统。 看似只是换了一个画幅，表演、打光、布景都必须与之配套，一个圆圈，其实是将许多旧的理念都颠覆了。 甚至可以这么说，圆形画幅就是这部电影的“眼”，

看不懂圆形画幅，就不可能理解《潘》 颠覆首先体现在观影体验上，长方形的画幅给人一种全景感，有身临其境的感觉。 这一点上更突出的是环幕，通过弯曲的弧度和超长的跨度将观众的视觉包围，更强化了观众的临场感。

但是圆形画幅是对临场感的颠覆，所以，观众在观看《潘》时，始终无法融入故事，与剧中人物和情节会有一种疏离。 为了维持这种置身事外的疏离感，电影中几乎没有出现过特写镜头，出现了大量的远景、全景。

看到中段的时候，孟轻舟就知道裤子这次又是吃力不讨好了，电影没什么问题，故事讲的也不错，但其间的内涵，就值得深思了； 电影里体现出的立场，就跟XX日报二版的那些评论员文章一样，当了吹鼓手，以大领导痛心疾首邹眉头的口味，