华娱之别样人生 第754节

影视圈和视屏平台普遍认为2014年是网剧元年，匆匆那年和**丝男士3两种类型，均破10亿，代表着网剧的一体两面。 网络改编网剧，成为后来几年的惯常操作。 不过，尽管2015年有高质量新题材的无心法师，2016年有余罪，

网剧投资逐年从六位数投资上涨至九位数，但当周迅霍建华等人主演的如懿传确定要在网络首播时，大众还是觉得，排面小了。 大制作、大明星、高投入、好班底，在刻板印象中，是属于大屏而非小屏的。但刻板印象必须要向现实屈服。

当电视频道审查越来越严，限古令、限娱令喧嚣尘上，眼见着大屏内容越来越保守，小屏呈现出此消彼长的态势。 先是由于限古令无法在卫视播出的大制作网剧来到了视频平台。 2018年之前，大多网剧的审查流程，依旧是平台自审，

内容表达的宽松，一定程度上形成了一些题材的保护伞。 口碑在逐渐积累，前期网剧在新题材上的探索刷新着观众观感，到了2018年底****发布关于网络视听节目信息备案系统升级的通知，彻底介入网剧监管，网剧的影响力已然能和电视剧平分秋色。

电视台播不了的盗墓、灵异，以及尺度大的悬疑，成了网剧巩固口碑的类型。 在此过程中，张一山靠网剧顺利从童星转型青年演员，潘越明靠白夜追凶重回大众视野，易阳玺出现在长安十二时辰中，四字弟弟的演员生涯开了个好头。

向实力派迈进的年轻演员选择用网剧正名，过气明星也在这个场域尝试翻身。 小狐看见轻舟桌上的资料，拿起来信手一翻，这才看到是聚美购买的改编清单，眼珠子一转，和言细语的冲热芭说道：“行啦行啦，我不和你抢，咱俩合作，这种可以了吧！”

“合作？真的？” “我用得着骗你吗，知道你和古丽娜又成立了一家公司，怎么，想自立门户了？” 看到小丫头有些不乐，老孟又做起了好人； “好啦，小狐，一部网剧，让她俩去玩吧，这不还有一部电影嘛，是我们中戏韩老哥的项目，

你要感兴趣，和万重山一起做吧！” 蜜蜜眼睛一亮，从轻舟手里拿过资料； “一朵小红花，这什么名字，老孟，你不是忽悠我吧？” 嘿，做好人还落不着好了，孟轻舟将两人赶了下去，哼哼两声，走出了书房； 又到年底，

钟丽芳天天忙着和杨远恒、袁玉眉商量公司电影的宣传、上映的事，而孟轻舟却越来越喜欢和公司的几位导演拉片，美其名曰提高导演功力； 这么没谱的老板，让三人无言以对； “喂，钟总，你听说了吗，孟总打算两年后就退二线了，

你说他会把时间放在公司吗？”杨远恒避过工作人员，悄声问道； “我不止听说了，我还亲口问了呢，唉，真不知道他咋想的，虽说咱万重山没上市，但旗下也有两家上市公司了，就这还看不上眼？” 袁玉眉捂嘴轻笑，她知道轻舟的想法后，

特地去和金淑丽聊过，用金淑丽的话来说； “你别听他的，想一出是一出，他那家里情况，可能退二线嘛，到时候我们不烦他，有的是人拽他出来，不着急！” 钟丽妨多精明的人，岂能看不到？ 距离贺岁档没几天了，

各大影视公司铆足了劲为旗下电影宣传，在一众即将上映大片凌厉的声势中，老曹的狗十三上映了，也点起了贺岁档的硝烟； 这是孟轻舟在原时空没看过但听过很多次的一部电影，上映的第二天，老孟独自去了影院，不是没人陪，

而是几位老板娘实在不感兴趣； 狗十三的剧本来自于老曹的一个学生，焦华静，也是他个人的毕业作品； 拿到剧本后，曹保屏很感兴趣，早在2013年的时候就拍摄完成了，但直到今年才拿到龙标上映； 为什么会被禁播？

在孟轻舟看来，他认为是关于孩子成长教育的问题对于国人来说还是比较敏感且心痛的话题。 对于家长和社会来说，由于根深蒂固的思想和传统的教育模式，总是在对孩子关心溺爱之下却又得不到好的反馈。

而中国大概百分之六七十的孩子大致都是相似的成长过程，他们知道家长对自己的爱，却有总觉得缺了些什么。 狗十三其实不仅仅讲了孩子痛苦的成长过程，其中也反映了中国社会一直存在的问题。比如酒桌文化，

这应该是个打引号的“酒桌文化”。 电影中官员的装腔作势，其他人的随声附和，隐隐约约的利益关系；还有父亲二婚，后妈及同父异母的弟弟；包括重男轻女的思想等等 其实每当有一部电影在反映中国社会的问题的时候，

大家太想将其隐藏起来。其实不是没有这些有胆量的电影，大家就看不到社会中生活中所存在的问题。但是大家是一定需要一部大胆的电影来将问题清楚的说出来。 禁播就好像是在说，我们的社会确实存在这个问题，但是我们不想让更多的人看到，

我们不想让你们反思，我们不想让你们解决。 电影看了一半，孟轻舟就知道并不是人人都懂它的。观影的人本就不多，中间陆陆续续走了一些情侣，影院里更是所剩无几。 电影里每一只主角动物的出现，孟轻舟想都象征了李玩当时的状态。

爱因斯坦，爱因斯坦2，蝙蝠，都是。 孟轻舟的观点是：所有人都不是坏人，就连后妈也不是。 所有人都可以从电影里找到自己生活的影子，可能是执拗强悍的爷爷、唠叨宠人的奶奶、“更会做人”的朋友、不很公平的环境。

但是可能只会有小部分才会明白李玩的心路，那个少女追求的东西渐渐地崩落，她渐渐学会了笑对他人。 李玩的故事开始于那次测验，喜欢物理的李玩被逼着均衡发展，参加英语兴趣小组。父亲的强硬，在掐着脖子推开李玩，

夺过老师手里的“自愿报名表”时，就显现了出来。事后却试图用钱来补偿他没有理解孩子的错误。后来故事一步步走向崩落。 同父异母弟弟的出生，奶奶没有让父亲告诉李玩。孟轻舟先是以为奶奶是那种极度重男轻女的老人，

或是害怕李玩伤害弟弟。就像孟轻舟之前看这部电影的影评时一样。但其实不然，孟轻舟更趋向认为奶奶是害怕李玩伤心闹情绪，从而隐瞒。 最让人难受的悲剧，是谁都没有错，但它就是发生了。 狗十三也是这样，

你看着虽然总觉得不舒服，但你就是不知道怪谁好。有些事让身陷其中的每个参与者感到拧巴甚至痛苦，却没有元凶，没有万恶之源，让谁背锅都不太合适。没有坏人的悲剧里，没有杀死坏人这种一劳永逸的方便法门，我们只有无解的生活，

一眼望不到头的矛盾、拉扯和误会。 所以，我不同意电影里爸爸是坏的这种论调。如果说李玩是被爸爸规训了，那么，爸爸其实也是由社会环境规训而来的。他们都是受害者。 为什么电影里，要设计爸爸在说方言，而李玩在说普通话呢？

为了表现他们的语言不通。 这不是字面意思，而是在说，精神层面上，爸爸和李玩是两个频道上的人，他们的语言无法交流，心理上对对方失语。 以前我们总认为，至亲骨肉，当然是最了解彼此的存在，其实不是这样的。 中国这几十年，

解放、文革、改革开放到慢慢进入现代文明。社会环境发生了天翻地覆的变化。 隔代人的语言对方是无法理解的，90一代尤为明显。 父母认为，最好的照顾是让子女衣食无忧。这是没错的，这种心理源于他们在50、60年代的饥饿记忆。

父母童年对猪肉的渴望，在物质丰富的年代，投射在子女身上，就表现为物质可以解决一切亲子矛盾。 你看，当李玩被剥夺学习物理的权利而被强迫学习英语时，她生气了，而爸爸的解决之道是给她钱。

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第1128章：自立更生的两小美女

《无双》的宣传不用孟轻舟操心，自有发哥、老万、段意洪他们奔走于各大综艺，也没人提出让孟轻舟也加入宣传，都知道他不喜欢；

但孟轻舟能逃脱电影宣传的苦差事，却逃不了两位小美女的日常骚扰；

热芭和古丽娜没做过制片人，拿到孟轻舟推荐的后，联系了作者，又在万重山找了两位编剧，这就开始筹备了；

古丽娜和热芭不同，她在圈子里连二线都还算勉强，要不是几位姐姐们帮衬着，这姑娘除了一张脸，还真没啥优势；

这次轰轰烈烈的做起了制片人，妹子雄心勃勃的要打造精品，不仅找了自己的老东家唐人，还央着老孟帮她挑演员；

“你俩不是要自力更生嘛，凭感觉找呗，而且现在剧本还没出来，你这也太着急了吧！”

娜提又飞去了国外，家里就他们仨，小娜萌萌的冲轻舟吐了吐舌头：“我想挑那些流量大的演员，你不是瞧不起人家吗，万一不合你意，我才不想做无用功呢！”

孟轻舟打定主意不掺和她俩这事，就当锻炼她们的能力了；

“按你自己的想法来，拿不准的时候你再找我，总不能以后有什么事都让我来处理，那你们还搞什么幕后。”

原本还想给他点甜头的两软妹子，一人送了一个白眼给他；

娱乐圈的人都知道，演戏是没有门槛的，演员哪里来的门槛，有门槛的是资源。

全国1亿人可以演戏，但真正能捞到资源的可能就那么几百个。

流量挤进演员圈，其实最大的原因是因为互联网时代。

互联网时代对影视资源的容纳量变大了。

以前电视剧都是电视台放，一个台一周能放10-20集。而一部电视剧动辄几十集。

所以一年就能放那么多。

而视频网站同一时间可以放很多部。

这就出现了一个问题，视频网站的播放数量和电视台是不一致的。

也就导致了纯网播电视剧的诞生，播放量能力不能浪费啊。

而纯网播电视剧面临的问题就是如何吸引人来看。

你剧荒，热门剧看差不多了，打开视频网站，一大堆没听说过的电视剧扑面而来。

你怎么选择，每个剧试几个小时吗？

这时候流量的作用就体现了。

流量演员的剧能吸引粉丝看，也能吸引知道流量的路人看。

流量演员的剧粉丝会卖力宣传，吸引更多人看。

起码你心里有印象，会更有点开的可能。

所以其实流量演员和专业演员是两个圈子。

两个圈子会有交叉的地方，你看到交叉的地方，觉得流量演员挤占的专业演员的空间。

但更多的是不交叉的地方。

你用不知名的科班演员去演剧本一般、ip一般的纯网剧，基本会赔死。

越来越多流量进入这一领域试图分走一杯羹，证明演员这一职业的贬值已经十分严重了！

认真起来，达到本职工作水准的演员，甭管你是主角、配角，即便是龙套，声、台、行、表等基本法还是必须要遵守吧？为什么这个行业现在大规模地生产出来一些低劣、赘余、有害的文化高熵体？原因就在于上面的基本法没有被遵守与信仰……

所以不难看出，即使是那些简简单单满足“基本法”标准的演员，也是有一定门槛的。这无关乎于专攻什么题材影视的演员，只关乎于演员本身的硬实力够不够。

现在这个圈层最大的问题，是把遵守“基本法”标准不严格的太多蝇营狗苟纳入进了这个圈层之内。

如果要向着“意义之塔”的顶端方向进阶，还要具备洞察整个社会真正跳动着的脉搏的能力。需要演员不断地看遍世间百态，无论是最豪华的庭院，还是最低陋的城乡结合部。

即便是专攻所谓“幻想题材”的演员，也应该如所有演员一样，多读读斯坦尼斯拉夫斯基，多读读经典。

抛开剧集质量不谈，剧集因为流量明星而引发的争议同样不少。番位之争已经司空见惯，甚至衍生出限定新词“领衔男/女主演”。

这里的“流量明星”大致分为两类，一类是通过一部作品而走红，如杨小狐、刘思思、杨阳等85生花；

另一类则是以偶像身份出道，而后又转型为演员的明星，包括在韩国成团后又回归的鹿含、黄子涛，以及内地开启101时代后出道的偶像等等。

他们的共同特点是拥有庞大而纪律严明的粉丝群体。媒体人康堤曾指出，一个人踏入粉圈，无关意愿，也无关其是否特殊，只要你拥有了流量，就必然会进入粉丝逻辑里，进而引起粉圈的争议，这是必然现象。

流量剧越来越成为“粉丝限定”，在饭圈和路人盘中间建起一道高墙，并形成了两个风向完全不同的舆论场，而这么多年以来，能够突破这道屏障的作品少之又少。发展至今，这更像是一场明星、粉丝、剧方和平台的“合谋”：平台和剧方都需要流量明星来支撑数据，但并不成熟的剧集工业，未必有能力承载流量明星和粉丝的能量。而在流量明星只能选择拍剧的情况下，有限的选择里反而有可能给自己的人设“减分”。

或许将问题不能简单地归咎于某一方，更重要的事在于：内容为什么被“流量”绑架了？

流量剧的喧嚣与沉默

饭圈早就意识到艺人作品热度和口碑的重要性，一旦有新剧播出，会第一时间刷播放量、奔赴豆瓣打上五星好评。

粉丝明白的事情，“黑子”和“对家水军”也同样明白，所以负面一星短评也随之而来，即使是没有原作问世的，也能像批评其他大ip一样在评论区说上一句“不符合原作”。

豆瓣评分是当今国产剧最权威的评分体系，当评分受到多方冲击、平台沦为“粉黑战场”时，观众将很难在没有看剧的前提下，从豆瓣评分中大概估量出一部剧的质量——毕竟观众的时间有限，可选择的剧集太多，直接从剧集kol获得评价评价似乎又不够“全面”。

他们在微博直接搜索剧名也得不到答案，剧名的因为相关搜索结果会被流量粉丝刷出的数据微博和好评占满。