火爆娱乐圈，你管这叫一点点爱好 第398节

一些武打方面的动作，只要雷炎指导的，他都很轻易地完成了，王轩都怀疑这家伙之前练过。后面王轩才知道，这家伙确实练过，乃是武术世家出身，以前家里还在香江那边开过武馆呢。后面香江太乱，又回到内地了。

可能是熟读《射凋》的缘故，郭靖的角色，元华演得很好，脸上表情，肢体语言，心理，元华都演得很到位。

当然，不足之处也很多。比如元华在面对华筝公主时就放不开，表情很拘谨。演其他戏份，哪怕武打戏，元华都是两三遍就过，可演和华筝公主的对手戏，元华是NG了一遍又一遍。

就连王轩都有些怀疑人生了。

“不是，元华，你怎么回事？不就和李莉演个追逐打闹戏吗？你表情能不能自然点，都没开始你就脸红了是什么鬼？”在NG了好几遍之后，王轩终于忍不住了。

今天的戏份，其实并不算什么难演的戏份，大体就是郭靖坐在地上吃烤羊腿，华筝从后面蒙住了他的眼，他下意识地用手扒开这双手，不料却将油弄了人家一身，来人一声娇呼，嫌弃的撒开了手，正是长大后的华筝。

此时的华筝情窦初开，开始撩起了郭靖，说什么都要将刚才的油往他身上擦，两人就这样玩儿闹似的跑了回去，后来两人又在追逐中跑进了一处蒙古包里面。

就这么个简单的戏份元华居然演不好，NG了好几次，浪费了剧组很多胶片。虽说王轩并不在意这点胶片钱，可还是那句话，这个戏份真不难，NG几次不可原谅。

“不好意思，王导，我我..我没谈过恋爱。”元华有些不好意思。

“需要你谈过恋爱吗？拜托，你对华筝只有兄妹情，一直把她当成你妹妹看待，演个兄妹戏你都演不好吗？那后面你和黄蓉演感情戏咋办？”王轩道。

眼见王轩要发火，不少人都噤若寒蝉。在公司的王轩看起来很温和，可化身导演的王轩完全换了一个人，就跟个片场暴君一样，没几个人不被他骂过的。

“王导，消消气，元华毕竟是第一次拍戏，能有这个表现已经很不错了。”最后还是一个老戏骨出来当和事老。

“是啊，可能元华平时没怎么跟女孩子接触过，放不开。这样，王导，要不你先拍其他戏份，让我来跟元华说几句？”另一位老戏骨接口道。

“也行。”王轩点头，拍其他戏去了。

今天拍的戏，其实是郭靖单独执行任务，暗杀乃蛮族首领，搭弓射箭直接命中的戏。

当时，蒙古已经被铁木真收服的七七八八，但依旧不能和当时的金国抗衡，所以那时还是以接受金国册封为荣。没过多久，金国的两个王子带着1万人马浩浩荡荡的来了。

结果因为这次金国只册封了铁木真和王罕两人，于是同为蒙古部落的奶蛮人不乐意，派出5万大军将他们围了起来，强行讨要册封，如果不给，就让他们所有人身首异处。

所谓擒贼先擒王，奶蛮人兵分两路，每一路都有一个首领，铁木正打算派出两个神箭手，率先击毙两个首领，然后再派出骑兵冲击他们的阵型。

但现在只有一个神射手哲别，所以还需要另一个人来执行这个九死一生的任务，郭靖主动请缨，在经过一番比试之后，毫无疑问成了另外一个人选。

而这也是郭靖在蒙古时期的转折点。至于郭靖和华筝的打闹，不过是开头戏罢了。

眼见元华和华筝的戏暂时一塌湖涂，王轩接受了那位老戏骨的建议，先拍其他戏份。至于元华，被那个老戏骨来到一边，调教起来。

也不知道这位老戏骨是怎么调教的，当天王轩拍了其他戏份，第二天再回来补拍郭靖和华筝的对手戏的时候，居然异常的顺利。

只NG了一遍就过了。

“葛老师，您这是怎么做到的？”王轩诧异了。

“很简单，元华现实中有妹妹，我让他把华筝当成他现实中的妹妹来对待就行了。”葛烨说道。

“感情替换？”

“对，这是演戏中经常用到的一种方法，叫方法派，比如你面对一个饰演你老婆的人无法入戏时，你就把对方幻想成你的老婆，效果不能说多好，但至少是有成效的。”

王轩点头。

其实演戏有三大流派，第一种就是葛烨说的方法派，也叫感情替代，引导演员类似的情绪产生。

第二种叫做体验派，从自我出发，生活在角色的情境里。简单来说，就是你饰演的是谁，就把自己完全代入那个角色，忘记自己现实中的身份，完全按照角色的真情实感去演绎。

这种说法听起来简单，但其实也是最难的。首先就要求暴露自我或许不想为人知的性格。比如体验派直男去演同性恋，他不能把自己伪装成别人去模彷，而只能把自己内心中哪怕只有一点点对男人的好感拿出来给角色，真的用自己同性恋的那一面来示人。

其次要求相信情境，比如将一把假枪当成真的死亡威胁来相信，要求在情境中能下意识地反应，而不是设计好的表演，这种相信可比设计难得多。

最后还必须做许多功课才能让角色的情境丰满，让一个虚构的情境如同生活一样丰满，其中需要填充的内容量是相当惊人的。

简而言之，体验派要做到：我骗起人来连自己都会骗到，我发起疯来真以为自己疯掉了。

还有一种叫表现派。不强调从自我出发，而是强调在内心中先构建出一个“角色的形象”，强调模彷。同时表现派不提倡下意识生活在情境里，而是强调“跳出来”拿捏和设计。

三种派系，体验派最难，效果也最好。表现派次之，效果次之，方法派最容易，但效果一般，只能勉强及格。

王轩以前演戏，一直用的都是表现派。当然，其实王轩也会体验派，但他一直不想用，因为体验派有可能会留下后遗症，入戏太深，出不来。

.....。

第四百九十二章 轰动，王轩的第二张专辑上线

现实中很多因戏生情的例子，你以为是因为什么？大多数都是入戏太深，出不来。还有人演一部电影谈一次恋爱，够离谱吧？

当然，因戏生情这还是好的，最起码成了一桩好事。现实中还有很多用体验派演戏，结果入戏太深，出不来，酿成悲剧的后果。

比如希斯莱杰，他饰演《蝙蝠侠》的小丑，拿到剧本的他为了提前适应角色，在拍摄前把自己锁在房间里一个月，每天用小丑的方式写日记，练习用小丑的腔调说话。虽然这部电影给他带来很大的成就，但是在拍摄结束后，他仍然承受了这个角色给他的压力和焦虑，在戏里面出不来，后来被人发现死于纽约的公寓，原因是过度服用抗抑郁药和镇静剂，享年28岁。

再比如杰瑞德·莱托，在电影中像小丑这类犯罪王者的角色可不是一般的演员都可以驾驭得了的，杰瑞德·莱托在《自杀小队》中所做的准备甚至比希斯莱杰更夸张，他在片场中整天都维持着小丑的样子，不管是性格还是举止都一样。拍摄完电影，正常人的事情已经不会让他快乐了。

再比如阿德里安·布劳迪，不得不承认，他因为《钢琴家》而赢得奥斯卡影帝，肯定不是因为他的穿衣品味，而是因为他在银幕上的表演天赋。不过，更容易让人辨认的或许还要算布洛迪那张与众不同的脸，还有那个鼻子，在银幕之外也同样令人印象深刻。

在拍摄《钢琴家》这部电影时，身高183的他为了展现二战时波兰大屠杀生还者绝望的样子，他控制自己每天只睡五个小时，并把自己暴瘦到了58kg，他说真正的绝望来自于饥饿感。这种感觉是任何演员都演不出来的，在拍摄完这部电影的时候，他发现自己已经脱离不了这个角色了。后来花了整整一年半的时才回归正常的生活。

再比如一代巨星张国荣，张国荣是华夏流行文化的指标人物之一，影视歌全能亚洲巨星，华人演艺圈多栖发展的代表之一。凭借音乐和电影，他在亚洲获得了很高的人气，可在他人气最巅峰时，他突然跳楼自杀，震惊了全亚洲。

很多人猜测他是因为拍摄电影《异度空间》入戏太深而抑郁。在《异度空间》中，张国荣扮演一位撞邪的心理医生，一直被旧爱鬼魂所缠，最终心怀愧疚走上天台。而张国荣在拍摄的时候就十分入戏，很多细节表现得极为传神，因而影迷们推断他很可能是无法从角色中抽离……

.....

太多了，入戏太深出不来，产生负面影响的演员简直不要太多。所以体验派，在王轩看来，能不用还是尽量别用，他只追求表现派。

当然，表现派也不容易，不强调从自我出发，而是强调在内心中先构建出一个“角色的形象”，强调模仿。同时表现派不提倡下意识生活在情境里，而是强调“跳出来”拿捏和设计。

直白来说，就是站在一个清醒的角度，试着去理解那个角色。

有人用表演同性恋的例子来区分表演三大派系，也是非常形象。

体验派——直男演同性恋，直男说我就是同性恋。

方法派——直男演同性恋，将男人当成女人，代入爱女人的感觉。

表现派——模仿同性恋。

王轩之前调教元华，用的也是表现派。不过可能有些操之过急，没有考虑到元华之前比较缺演戏经验，效果一般，远没有葛烨教给元华的方法派好用。最起码元华现在用方法派饰演的郭靖和华筝之间的对手戏，效果还是不错的。

这次事件也给王轩提了个醒。以后在拍戏的时候，得根据不同的人选择不同的调教方式，因材施教。当然，对于体验派，能不用，王轩还是尽量不用。

找到方法之后，蒙古的戏份好拍多了。

说到底，蒙古的戏份中，除了郭靖、华筝和托雷三个相对年轻之外，饰演江南七怪、梅超风、铁木真、完颜洪烈的都是老戏骨，而托雷的戏份比较少，只要郭靖和华筝的对手戏不卡，这帮老戏骨一天起码能拍6场戏。

25号，随着铁木真表面认怂，缓兵之计，背地搞回首掏，以有心算无心，一举击溃桑昆部落，扎木合用自杀来成全铁木真，铁木真统一蒙古成为成吉思汗，郭靖辞行与江南7怪一起返回中原，蒙古戏份终于拍摄完毕。

以进度来看，《射雕》目前大致拍完了8集剧情。上个月28号开机，到这个月25号，28天的时间，才拍完8集剧情，可想而知拍摄《射雕》有多不容易。

主要王轩要求很高，什么都精益求精。

好比如江南七怪和梅超风的打戏。考虑到江南七怪和梅超风都不是专业的武打演员，雷炎起初给几人设计的打戏，比较趋向于上世纪香江那边流行的南北拳。

但王轩看了之后觉得不行。南北拳一板一眼拆招式的打法，一点都不美观，王轩追求的是潇洒飘逸帅气的打法。

在王轩的要求下，打戏是改了一遍又一遍。光是练习那些招式都花了不少时间，更别提真打的时候，还要吊威亚什么的....

反正几位老戏骨都被折磨得不轻。葛烨更是打趣，拍王轩的武打戏，比回家跟母老虎大战三百回合还要累。跟母老虎大战三百回合费的是甚，而拍王轩的打戏要的是命。

但打趣归打趣，老戏骨之所以是老戏骨，是因为足够敬业。无论改了多少场戏，只要是合理的，这些老戏骨都不会有太多怨言。

而事实证明，王轩的要求是合理的，经过王轩改良之后拍出来的打戏画面，质量起码上了好几个台阶，观赏性极强。

拍完蒙古戏份之后，王轩带着剧组来到梁溪水浒城。

水浒城是继唐城、三国城之后，央视为拍摄大型电视连续剧《水浒传》而投资建造的又一个影视拍摄基地。

这个影视基地南面与三国城相邻，西濒太湖，依山傍水，陆地面积36公顷，并有广阔的湖面拍摄埸景，城内建筑风格统一而形式多样，上自皇宫相府，下至民宅草屋，衙门监牢、寺院宗庙、街市店铺、酒楼客栈以及水泊梁山大塞，从各个不同的阶层，充分重现了宋代独特的历史背景和浓郁的风土人情。宏扬的是宋代光辉灿烂的民族文化。

通过一个个逼真的景点再现了清明时节汴河两岸民俗风貌，其间城郭市桥屋户之远近高下、舟船车马之往来先后，皆近其意态，让人忘却世间烦恼、流连于往昔岁月红尘。

《射雕》的时间线是南宋，来水浒城取景最恰当不过。王轩打算在这里拍摄郭靖初到中原的戏份，比如初遇黄蓉，初遇穆念慈、欧阳克等戏份。后面郭靖、黄蓉联手对阵铁掌帮帮主水上漂裘千仞的戏份，也在这里拍摄。

拍戏的时候，很多导演喜欢跳戏，不按顺序拍摄，而是看天气、看演员档期，有选择地拍戏。比如今天拍的是第五场，明天可能拍的是第15场。

不过王轩不喜欢跳戏，他喜欢一集集地拍摄，第一场、第二场、第三场这种顺序拍摄，因为这样思绪不乱，演员们也会更容易进入状态。

当然，花费也会更高。

固有炮声一响，黄金万两，这话用在拍摄上面也不错。剧组的机器一开，花钱也是如流水，每天最起码都是大几万的花销。

如果按顺序拍摄，受天气影响，可能一个镜头就要等半天，甚至迫于天气影响，可能要连续歇几天。可剧组所有人员的花销，可都是天海承担的。

不过王轩从来不考虑预算。从来都是怎么拍摄效果好就怎么来，顶多就是以后少赚点就是了。

这部《射雕》也是，为了追求最好的效果，王轩也是按照剧情顺序拍摄，按照电视剧播出的剧集顺序来拍摄。

来到中原之后，郭靖取水、偶遇白驼山庄的人，从而引出天下五绝之一的西毒欧阳锋。为了弄清白驼山的人为何来到中原，江南七怪打算一探究竟，特意设了一个圈套告诉郭靖江湖险恶，要他有防范之心之后，辞别郭靖。

而郭靖在辞别几位师傅之后，独自上路，终于与乞丐扮相的黄蓉初相遇，郭靖被一个恶妇纠缠，黄蓉替郭靖结尾，郭靖请黄蓉吃大餐，吃完大餐之后，二人大闹赌场。

拍摄这段剧情的时候，王轩就是按顺序拍摄的。这段剧情也是非常有意思，如果让王轩来评价，大概就是傻小子郭靖初遇黄蓉，吃大餐闹赌场，一顿饭换个媳妇。

一切也像是天意，黄蓉第一次出场，就是叫花子打扮，也埋下一辈子结缘丐帮的结局。而第一次回江南，七怪就遇西毒的人，同样埋下了后面的结局。

这段剧情并不难拍摄，只花了2天时间，就拍摄完了。

27号，王轩给剧组人员放了三天假，他本人则回了魔都，准备录制自己的第二张专辑，下月初上线。

其实第二张专辑，王轩已经制作了一半。之前他回魔都买完房之后，不是还有几天空闲时间吗？左右无事，王轩就去录音棚录制了选好的几首歌。

这次回魔都，王轩打算录制另外几首精挑细选出来的歌。

既然都预定了最佳单曲，再拿个最佳专辑，那王轩在乐坛就是彻底圆满了。

《江南》、《七里香》、《清明雨上》、《稻香》、《断桥残雪》、《青花瓷》、《素颜》、《被风吹过的夏天》，这就是王轩为自己新专辑选出来的8首歌。

其中《江南》、《青花瓷》、《稻香》、《素颜》是主打歌，而《七里香》、《清明雨上》、《断桥残雪》、《被风吹过的夏天》则是凑数的。

可怕的是，就连凑数的几首歌，也足以吊打乐坛啊。比如《七里香》，在另一个时空可是经久不衰，《断桥残雪》则是许山高的代表作，《被风吹过的夏天》由***和金莎倾情演绎，也不知道温暖了多少人的心，让无数人想要恋爱。

《江南》、《青花瓷》自不消说，稻香也是周董代表作之一，风格清新自然，朗朗上口，火爆了大江南北。而《素颜》在许三高歌迷心中的地位，估计都快超过《断桥残雪》了。

这张专辑若是推出，绝对要引起风暴的。

8首歌里面，《素颜》和《被风吹过的夏天》都是男女合唱，王轩合唱的对象自然是陈雪琪，唯有和陈雪琪，王轩也才能演绎出那种心动的感觉。

以王轩的唱功，录歌简直跟喝水一样简单。就是后期制作需要点时间罢了，但到月底最后一刻，王轩还是录制完了这张专辑。

接下来就是拿去刻录了。

反正不急。

说是月初上线，但其实并不是1号，而是5号。