火爆娱乐圈，你管这叫一点点爱好 第650节

　　我始终认为，王轩既然来到这个时空，是不能只顾着自己的。

　　开头可以顾着自己，扬名也好，赚钱也罢，当他赚到足够多的钱，当他不缺钱也不缺名的时候，他应该肩负起将华国文化传播到国外的使命。

　　用一句话概括，大概就是：穷则独善其身，达则兼济天下吧。

　　我个人预估，这本书大概280万字左右结束，大概还有30万字的内容吧。反正我慢慢写，大家慢慢看，等不及就先看我新书，新书每天都会更新的。

　　最后，新书《被封杀后，我从国外火到国内》再次跪求支持，求收藏，推荐，追读。很重要，这三个数据在新书期真的很重要。

　　在这里拜谢各位大佬了。

　　.......

第724章 柏林音乐会，《刀剑如梦》开炸

　　一个月后，柏林音乐会现场。

　　由于灯城音乐会的精采表现，华国乐团在柏林音乐会的待遇可是狠狠地提升了一节。之前只是两场演出，其中一场还是王轩的个人独奏，属于完全看王轩的个人面子才给的场次。真正的演出，其实就一场华国乐坛的群体合奏而已。

　　但华国乐团在灯城音乐会上的大杀四方，让华国乐团的整天排面提升了不少。原本只安排两场演奏的柏林音乐会，又给华国乐团增加了两个场次。

　　但具体是什么演奏，就看华国乐团的内部决定了，或者说，是看王轩的意思。王轩这边，经过和方金龙等人的内部商量，最后决定增加一场二胡独奏《思君黯然》，一首琵琶独奏《琵琶语》。

　　两首曲子自然都是王轩提供的曲子，其中《思君黯然》是《天龙八部》里面的配乐，具体就是乔峰埋葬阿朱那段。而《琵琶语》还没正式面世，却是一首非常好听的琵琶曲。

　　当陈冲奏响《思君黯然》的时候，现场观众都被拉哭了。

　　就没有二胡拉不哭的观众，《思君黯然》这首二胡曲子，更是其中的佼佼者。那种如泣如诉的悲凉感，闻者很难不动容。

　　现场的老外哭得梨花带雨，一个个仿佛没见过世面的土包子一样，激动得哇哇叫。

　　“哇哇，这世上居然有那么动人的曲子？”

　　“这曲子太绝了，听了就让人想哭。还有华国乐器二胡，还真是神奇的乐器呢，发出来的声音感觉比小提琴悠扬得多。”

　　......

　　而国内观众看到老外被二胡拉哭，都乐坏了。

　　“6666，我还以为老外听不懂二胡呢，这不都哭了吗？”

　　“就得让老外见识一下二胡的威力。”

　　“我觉得吧，这些老外还没见识到这首曲子的真正威力呢。这首曲子，配上乔峰埋葬阿朱的画面，才是真正的王炸。”

　　“是啊，王轩的曲子太强了，渲染能力直接拉满。”

　　......

　　之后等场的方金龙，弹奏的《琵琶语》，更是让现场的老外惊叹。感觉就好像在听仙曲一样。

　　实在是这首琵琶曲太美了，当那如泣如诉的琵琶声在耳畔响起，仿佛有一幅古老而悠长的画卷在眼前徐徐展开。

　　那清脆而悠扬的拨弦声，如同清晨的第一缕阳光，轻轻穿透薄雾，唤醒了沉睡的世界。琵琶的音色清脆明亮，音符轻柔而舒缓，似是微风轻轻拂过湖面，带来丝丝凉意，又似是女子在寂静的夜晚，对着明月低吟浅唱，诉说着心底的柔情与哀愁。

　　随着音乐的推进，旋律逐渐丰富起来。琵琶的弹奏愈发急促，音符间的跳跃如同心中涌动的思绪，时而欢快，时而忧郁。那弦音仿佛在讲述着一个跌宕起伏的故事，有相遇时的欣喜，有别离时的悲伤，有思念时的缠绵，也有回忆时的感慨。每一个音符都像是一颗饱含情感的泪珠，晶莹剔透，却又饱含着无尽的心酸与无奈。

　　整首曲子的旋律优美而婉转，犹如一条流淌的小溪，潺潺而过。它既有着东方音乐的含蓄与内敛，又有着一种能直抵人心的力量。旋律的起伏和转折处理得极为精妙，时而舒缓如微风拂面，时而急促如骤雨敲窗，将情感的变化展现得淋漓尽致。

　　而方金龙不愧为琵琶大师，被誉为琵琶精的存在。他的琵琶造诣堪称巅峰造极，尤其在节奏的把控上，《琵琶语》展现出了极高的艺术水准。

　　缓慢的部分，节奏沉稳而凝重，仿佛时间都为之停滞，让听众沉浸在深深的思考与回忆之中；而快速的部分，节奏明快而灵动，像是心中压抑已久的情感终于找到了宣泄的出口，一泻千里，让人感受到一种酣畅淋漓的畅快。

　　这种节奏的变化，不仅增添了音乐的层次感，更使得听众的情绪随着音乐的起伏而波动，仿佛置身于音乐所营造的情感世界之中，与旋律产生了强烈的共鸣。

　　琵琶的音色特点，在这首《琵琶语》中被发挥得淋漓尽致。高音区的明亮清脆，如银铃般悦耳，让人感受到希望与喜悦；低音区的深沉厚重，如幽咽的泉水，流淌着无尽的忧伤。

　　而在弹奏技巧上，滑音、揉弦、轮指等技法的运用，更是为音乐增添了丰富的表现力。滑音的运用使得旋律更加流畅自然，如同情感的自然流露；揉弦则让音符充满了情感的张力，仿佛每一个音都在颤抖着诉说内心的波澜；轮指则如同细密的雨滴，纷纷洒落，营造出一种连绵不绝的氛围。

　　此外，乐曲中还巧妙地融入了一些其他元素，如轻柔的背景音乐、若有若无的吟唱。这些元素的加入，不仅没有掩盖琵琶的光芒，反而与之相得益彰，共同营造出一种空灵、悠远的意境。背景音乐如淡淡的薄雾，为琵琶的旋律增添了一层神秘的面纱；吟唱则如同来自灵魂深处的呼唤，将情感的表达推向了极致。

　　在整首《琵琶语》中，现场观众既能感受到东方音乐的含蓄与典雅，又能体会到其中蕴含的现代音乐元素所带来的创新与突破。

　　它不仅仅是一首简单的乐曲，更是一种情感的寄托，一种心灵的慰藉。

　　它仿佛能够洗涤喧嚣的世界，洗去人们心中的疲惫与迷茫，让人静下心来，去感受那份真挚而深沉的情感。

　　一曲终了，余音袅袅，让人久久不能忘怀。

　　掌声雷动。

　　《琵琶语》以其独特的艺术魅力，惊艳了整个柏林音乐会。它让世人第一次深刻认识了琵琶，也认识了华国的音乐大师方金龙。

　　琵琶，这种古老的东方神秘乐器，自此之后，终于登上世界音乐舞台。

　　但华国乐团带着柏林音乐会的震撼远没有结束。

　　随后王轩的古筝独奏依然惊艳。

　　他奏的是《天龙八音》，同样征服了全场。

　　但最让人震撼的还是华国音乐团带来的压轴曲目《仙剑奇缘》和《刀剑如梦》的无缝接龙。

　　当《仙剑奇缘》的旋律悠悠响起，整个音乐厅仿佛瞬间被一层奇幻的薄纱所笼罩，悄然被带入了一个如梦如幻的仙侠世界。

　　音乐起始，古筝那悠扬的弦音如同潺潺流水，轻柔而舒缓地流淌进每一位听众的心田，瞬间勾起了人们内心深处对仙侠故事的无限遐想。那每一个音符仿佛都化作了灵动的精灵，引领着听众们踏上一段充满神秘与传奇的仙侠之旅。

　　二胡的声音婉转哀怨，如泣如诉，似在深情地诉说着剧中人物的爱恨情仇。那弓弦之间流淌出的旋律，时而低回婉转，如情人的呢喃细语；时而高亢激昂，如悲愤的仰天呼喊，将人物内心的痛苦与挣扎展现得淋漓尽致。

　　笛子的清亮音色则宛如仙侠在云间穿梭，飘逸而灵动。其清脆悦耳的声响，仿佛划破了云霄，为整个仙侠世界增添了一抹空灵与超脱的色彩。

　　各种乐器相互配合，彼此呼应，将《仙剑奇缘》那激昂澎湃的旋律展现得淋漓尽致，仿佛带领着听众置身于仙侠的江湖之中，感受着其中的刀光剑影与侠骨柔肠。

　　这音乐，宛如一幅绚丽多彩的画卷，用音符细致地描绘出了仙侠世界的神秘与美妙。其旋律的跌宕起伏，恰似山峦的绵延起伏，节奏的张弛有度，犹如江河的奔腾流淌。每一个音符都像是被赋予了灵魂，深情地诉说着那些扣人心弦的故事，温柔地触动着人们内心最柔软的角落。

　　此时，台下的听众们早已沉浸其中，无法自拔。有的人紧闭双眼，微微颔首，随着音乐的节奏轻轻摆动身体，仿佛在内心深处与音乐共舞；有的人则目不转睛地盯着舞台上的演奏者，眼神中充满了惊叹和陶醉，仿佛亲眼目睹着一个个仙侠传奇在眼前上演。仿佛自己也成为了仙侠世界中的英勇侠客，正准备仗剑天涯，行侠仗义。

　　紧接着，《刀剑如梦》的旋律无缝接龙，以其强烈的节奏感和豪迈的气势，如同一股汹涌的热浪，瞬间再度点燃了全场的热情。

　　琵琶的轮指恰似疾风骤雨，密集而激烈，每一个音符都仿佛是侠客出剑时那划破长空的凌厉风声，带着一种无畏无惧的决然与果敢。

　　琵琶弦在方金龙的指尖飞速跳动，犹如千军万马奔腾而过，那铮铮之音仿佛是金属的碰撞，铿锵有力，又似急流冲击礁石，迸发出惊人的力量。时而，琵琶声转为低沉，如侠客在暗夜里的沉思，深沉而内敛；时而又骤然激昂，似侠客决心已定，奋勇杀敌的决然。那琵琶的音色时而清脆如铃，时而雄浑如钟，将江湖的风云变幻和侠客的复杂心境展现得淋漓尽致。

　　二胡的拉弦犹如战马在战场上的嘶鸣，激昂而高亢，充满了战斗的激情与力量，仿佛能让人亲眼目睹那硝烟弥漫的战场上，金戈铁马纵横驰骋的壮阔景象。

　　鼓点的节奏仿若壮士的心跳，时而急促如骤雨，时而舒缓似溪流，将紧张与激昂的氛围巧妙地烘托到了极致。

　　这旋律宛如一条汹涌澎湃、波澜壮阔的江河，一路奔腾呼啸，毫无保留地释放着内心那股汹涌澎湃的豪情壮志。

　　整首乐曲充满了阳刚之气，那豪迈奔放的旋律线条仿佛是侠客们在江湖中洒脱不羁的身影，每一个音符都在诉说着他们的快意恩仇，将那份无畏与豁达展现得淋漓尽致。让人仿佛置身于那个充满刀光剑影、侠肝义胆的热血江湖之中，亲身感受着侠客们的壮志豪情、纵横四海的豪迈气概，以及对自由和正义的执着追求。

　　华国乐团带来的精彩演奏，将整个柏林音乐会的气氛推至高潮。听众们的情绪愈发高涨，如燃烧的篝火，越烧越旺。

　　有人情不自禁地跟着节奏鼓掌，双手拍击的声音与音乐融合在一起，形成了一种独特的共鸣；有人高声欢呼，那声音中充满了对音乐的赞美和对演奏者的敬意，在大厅中回荡；还有人激动得热泪盈眶，那泪水是被音乐深深触动的真情流露，是内心深处情感的决堤。

　　也别说这些老外了，就说现场的华国观众，国内电视机前的所有华国观众，这一刻又何曾不是激动异常？

　　实在是《刀剑如梦》这首曲子太燃了。开篇便以急促的节奏和有力的音符抓住听众的耳朵，仿佛瞬间将人带入了那个刀光剑影、快意恩仇的武侠世界。琵琶、古筝等传统乐器的运用，更为其增添了一抹浓厚的华国风色彩，使整首曲子听起来韵味十足。

　　它仿佛能唤起人们内心深处对于武侠世界的向往和憧憬。在这个世界里，有侠骨柔肠，有快意恩仇，有生死与共的兄弟情谊，也有缠绵悱恻的爱情故事。

　　这还是华国观众没听到歌词呢。

　　配上歌词，这首曲子才是真正的王炸。

　　《刀剑如梦》在另一个时空是《倚天屠龙记》的主题曲，歌曲中每一个音符、每一句歌词，都仿佛是一幅生动的画面，让听众仿佛置身于江湖之中，与主人公一同经历那些悲欢离合。

　　“我剑何去何从，爱与恨情难独钟；我刀划破长空，是与非懂也不懂”，短短几句，便生动地描绘出了江湖中人在情感与道义之间的挣扎和迷茫。

　　“我醉一片朦胧，恩和怨是幻是空；我醒一场春梦，生与死一切成空”，则体现出一种对世事的超脱和释然，人生如梦，恩怨情仇皆如过眼云烟。

　　“来也匆匆，去也匆匆”“爱也匆匆，恨也匆匆”，这几句重复的歌词，既强调了时光的飞逝和情感的无常，又让人感受到那种想要抓住却又无法留住的无奈。

　　而“狂笑一声，长叹一声，快活一生，悲哀一生，谁与我生死与共”，则将江湖儿女的孤独与对知己的渴望展现得淋漓尽致，令人不禁为其心生感慨。

　　所以说，歌词才是这首曲子的灵魂所在。但即便没有歌词，也足够惊艳整个柏林音乐会了。

　　曲终之时，音乐厅内爆发出雷鸣般的掌声，那声音如汹涌的波涛，一波接着一波，持续良久。这掌声不仅是对演奏者们精湛技艺的肯定，更是对华国传统音乐魅力的深深折服。

　　《仙剑奇缘》与《刀剑如梦》的接龙合奏，成为了音乐会上的经典时刻，如同璀璨的星辰，将长久地留在人们的记忆中。

　　在这场音乐盛宴中，华国传统音乐的魅力得以充分展现。其深厚的文化底蕴如同一座蕴藏无尽宝藏的矿山，每一次挖掘都能带来新的惊喜和感动。独特的艺术风格恰似一幅精美的刺绣，一针一线都蕴含着细腻与精致，令世界为之瞩目。

　　.......

第725章 《云宫迅音》震撼维也纳，国乐新起点

　　眨眼又过了一月。

　　新年到来。

　　王轩带领的华国乐团也来到了最后一站：维也纳新年音乐会。

　　在维也纳这座充满艺术与浪漫氛围的音乐之都，每年的新年音乐会无疑是全球音乐爱好者们最为期待的盛典。这场音乐的狂欢汇聚了世界顶尖的音乐家和最经典的曲目，成为了音乐界的年度盛事。

　　音乐厅外，夜色如墨，深沉而宁静。璀璨的灯光从音乐厅的窗户中透出，仿佛在向世界宣告着这里即将发生的奇妙音乐之旅。街道上，人们行色匆匆，却都朝着同一个方向——音乐厅迈进。他们来自不同的国家，有着不同的肤色和文化背景，但此刻，他们都被一种神秘的力量吸引着，那就是即将在这个舞台上响起的华国民族音乐。

　　走进音乐厅，灯火辉煌，宛如一个独立的音乐宇宙。华丽的装饰和精美的雕塑让人仿佛置身于艺术的殿堂。观众们身着盛装，脸上洋溢着兴奋和期待的神情。他们在坐位上轻声交谈着，猜测着今晚的音乐会将会带来怎样的惊喜。有的人拿着节目单，仔细研究着上面的曲目介绍；有的人则静静地坐着，闭上眼睛，仿佛在提前感受音乐的魅力。

　　今晚的音乐会，有一支特别的乐团将登场。他们是由一群华国顶尖的民族乐器演奏家组成的团队，他们肩负着将华国传统音乐的魅力展现给全球观众的神圣使命。每一位演奏家都像是一位音乐的使者，带着对民族音乐的热爱与执着，踏上这个国际舞台。他们身着华美的传统服饰，服饰上的刺绣精美绝伦，仿佛在诉说着古老的华国故事。这些服饰与他们手中的民族乐器相得益彰，共同构成了一道绚丽多彩的文化风景线。

　　然而就在此时，却有不和谐的声音传来。

　　“那是哪国的乐团？”

　　“好像是华国。”

　　“啊？华国？？华国不是音乐的漠土吗？华国的民族乐器？能在这庄重的舞台上展现出什么魅力？”

　　“也许只是主办方为了追求新奇而做出的冒险之举，恐怕难以与我们的传统交响乐相媲美。”

　　这两段对话，来自一对夫妇。

　　男的金发碧眼、西装革履的男士坐在观众席中。他看着华国的乐团轻轻摇头，嘴角挂着一丝不易察觉的不屑。他是一位资深的古典音乐爱好者，对于传统的西方交响乐有着深厚的情感和坚定的信仰，在他的观念中，西方音乐的优雅与精致是无可替代的。

　　女的身着华丽的晚礼服，佩戴着璀璨的珠宝，眼神中充满了怀疑。她曾在多个国际音乐盛会上聆听过顶级的交响乐演奏，对于陌生的华国民族乐器，她持有着保留的态度。

　　结果他们二人话音刚落，却发现周边的人都在看着他们，那目光仿佛在看一个傻子。

　　“怎么了？你们看着我们干嘛？”那女的不解。

　　“看着你们干嘛？能说出这等蠢话，你还问我们看着你们干嘛？”

　　“你们从哪过来的？非洲？？”