都重生了，全能一点怎么了？ 第188节

　　这当然被张伟严词拒绝了，如果以后自己拿了诺奖，这岂不是成了黑历史？世界上最伟大的科学家，跑到日本逛窑子，这一下子就成了道德败坏的污点科学家了。

　　即便是要去逛一逛歌舞伎町，也不能让东京大学招待，自己偷偷摸摸的去也就成了。最好再带上陆云翔，到时候刷陆云翔的黑卡。

　　当然张伟也不可能只享受好处不干活，像是学术研讨会、科研交流会这种活动，还是要参加的。

　　人家东京大学好吃好喝的招待你，自然不是在做慈善，你多少也得掏点干货出来，在学术上做出些许贡献，才能对得起人家的招待。

　　这也算是学者应该遵守的规则，若是学者们跑到某个学校，只是蹭吃蹭喝，完全不进行学术交流的话，以后谁还会花心思去招待学者？

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　　日本有三大漫画出版社，分别是集英社、讲谈社和小学馆，这三大漫画出版社每天都会收到海量的投稿，但真正能入编辑法眼的，不足千分之一。

　　日本动漫产业发达，想要成为漫画家的人也有很多，中学时代就开始频繁向出版社投稿的大有人在。也正是因为投稿的门槛比较低，所以大部分的稿件，水平也比较差。

　　不夸张的说，这种环境下，编辑挑选漫画投稿，就像是在垃圾桶里淘金，能找到几个矿泉水瓶就算是有收获了。

　　即便偶尔找到看起来还不错的漫画作品，也不会直接发表，而是会推荐这部作品参加新人漫画赏，能够从漫画赏杀出来的作品，才有机会出道成为漫画家。

　　少数天赋比较高的人，在漫画赏获奖以后，便有机会发布一部短篇作品，以漫画家的身份出道，若是短篇作品的反响也很不错，才可以去发布连载漫画。

　　像是鸟山明、富坚义博、井上雄彦等，都是这种情况，他们入围新人赏以后，发表了一部短篇，接着就连载了自己的成名作。

　　鸟山明、富坚义博、井上雄彦这种天赋卓绝的漫画家毕竟是少数。大部分的人是没有这种天赋的，他们在漫画赏获奖以后，并不能马上出道成为漫画家，也没有机会发表连载作品，而是需要继续磨练画工和编剧能力。

　　比如岸本齐史，新人赏获奖之后，连续多部作品被编辑毙掉，沉沦了整整四年，直到《火影忍者》才打了翻身仗。

　　还有久保带人，十七岁还未成年就入围了漫画赏，可谓是年少得志。但接连几部作品，要么是没有反响，要么是中途被迫停刊。一直到《死神》连载才真正走红。

　　另一位大神尾田荣一郎，在获得手冢赏之后也没有马上出道，而是先后跟多位知名漫画家当助手，其中包括和月伸宏，也就是说《浪客剑心》里有一部分是尾田荣一郎画的。在当了五年的助手之后，尾田才连载了《海贼王》，从此成为世界上最顶尖的漫画家。

　　像尾田这种，经过磨练后还能够成名的漫画家，其实也算是比较幸运的了，更多的是那种新人赏后，便默默无闻一辈子的漫画家，对于他们而言，新人赏就是他们漫画事业的最高光时刻！

　　三大漫画出版社之一的讲谈社，大办公室里，川洼慎太郎正摆弄着手中的漫画投稿。

　　川洼慎太郎是《周刊少年Magazine》的编辑，入行六年的他，今年刚刚升任主任。

　　日本企业体系当中，主任并不是管理职务，而是高级职员，按照日本企业的年资体系，正式员工在工作五到十年后，就可以晋升为主任。

　　只不过目前为止，川洼慎太郎手里面还没有一部能拿得出手的连载作品，也没有一个叫得上名号的漫画家。

　　“这么糟糕的画风，小学生画的都比这个强，简直是幼稚园涂鸦！不知道是谁给他的勇气，敢于来投稿。”川洼慎太郎冷哼一声，随手拿起了一个退稿的印章，拍在了这部作品上。

　　随后，他又拿起了下一份稿件，先用手摸了摸外面的快递信封，还挺厚的。

　　“这厚度，怕是有一百五十页了吧？这得花费不少的时间，少会有人投这么多稿子！”

　　川洼慎太郎拆开信封，将稿件拿出来，先是看了一眼漫画的名字。

　　“《叽叽的巨人》？作者，张伟。这个漫画家不是日本人！看名字，应该是中国人或者韩国人吧！”

　　川洼慎太郎眉头一皱，对于非日本的漫画家，他心中本能的是有些抵触的。

　　日本的漫画市场虽然很大，但竞争也非常激烈，日本本土的漫画家，都已经是拼的头破血流了，外国漫画家还过来抢饭吃，作为日本人的川洼慎太郎，当然是不高兴。

　　而且以川洼慎太郎的经验，外国的漫画家，水平要比日本漫画家差许多，画风也不是日本读者喜欢的类型。

　　最重要的是，日本漫画和欧美国家的漫画，完全是两种生产体系。

　　日本漫画的制作团队相对较少，团队内部通过明确分工来完成工作，比较注重个人能力的发挥。

　　而欧美国家的漫画生产，走的是工业化的路数，有专业的编剧，专业的故事板绘制，专业的原稿师，专业的后期加工，画出来的漫画就像是流水线生产出来的一般。

　　值得一提的是，香港的漫画就是借鉴了欧美的发展模式，上世纪比较火的那几部港漫作品，里面很容易找到漫威或者DC的影子。

　　简单地说，日系的漫画是工匠的产品，充满了这个工匠的个人特点；而欧美系的漫画是工厂产品，千篇一律都差不多。

　　这也是日本漫画能够风靡全球的关键因素。文创类产品，还是需要一些工匠精神的。

　　川洼慎太郎完全不看好这部《叽叽的巨人》，他脑海中甚至浮现出了港漫那种写实的风格。但既然信封都已经打开了，那还是看一眼吧！

　　翻开第一页，川洼慎太郎猛的一愣，这竟然不是直接用笔画上去的，而是打印出来的画稿，这意味着作者使用了绘图板！

　　画漫画用专业的绘图板，这在十几年后是基本的常识。除了少数漫画家坚持使用纸笔之外，大部分漫画家都使用绘图板和绘图软件进行创造。

　　但是在2005年，绘图板还是个新鲜的东西，只有部分的专业漫画家，才会使用绘图板创作，大部分人还是直接用笔在纸上画。

　　张伟从魔鬼那里兑换来的，是进击的巨人漫画电子版，自然要打印出来才能拿来投稿。面对答应出来的稿件，川洼慎太郎自然将其当成是使用了绘图板。

　　“能用得上绘图板，是专业的漫画家么？”川洼慎太郎脸上浮现出一缕郑重的神情。

　　既然有可能是专业漫画家，哪怕不是日本人，肯定也要比那些中学生的投稿强，还是要认真看一下的。

　　随后川洼慎太郎开始自己看起了漫画的内容。

　　“这画风，第一眼看上去有些怪怪的，画工有些粗糙，毫无精致感，甚至过于简洁了，但仔细看的话，无论是构图，还是人物表情，都挺饱满的。”

　　一页页看下去，川洼慎太郎很快的看完了五十页，看到了超大巨人出现在墙外的桥段。

　　“前面这部分，节奏很紧凑，信息量也很大，这种水平的剧情节奏，肯定是职业漫画家了。”

　　继续看下去，看到巨人攻入城内，看到艾伦的母亲被巨人吃掉，看到人类面对巨人时的无助，川洼慎太郎心中竟感到一缕震撼。

　　“母亲被巨人吃掉了，接下来的剧情，应该是杀死巨人为母亲报仇吧！我还真有些期待呢！”

　　川洼慎太郎继续看下去，看到一百四十页的位置，超大巨人再次出现，艾伦主动迎了上去，此时的稿件也来到了最后一页。

　　“没了？这就没了？后面肯定是艾伦跟超大巨人的战斗吧？好期待啊！竟然能让我产生期待感，这个作者厉害啊！”川洼慎太郎长叹一口气。

　　“别的不说，就这种巨人和人类的设定就很新颖。我觉得就凭这个开头，都不用去参加漫画赏，可以直接发布了！”

　　川洼慎太郎又看了看作者的名字，长叹一口气：“张伟，可惜啊，不是日本人，不知道会社愿不愿意收稿。这部作品的质量实在是过硬，我还是上报给课长，让他做决定吧！”

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　　“哥，伱还会画漫画？”陆云翔拿着了另一份漫画稿件，一脸好奇的问。

　　“刚开始学，画的比较一般！”张伟回答道。

　　“这画工，是比较普通，不如《火影忍者》，不过也能看得下去！”陆云翔说着，看了看名字，接着道：“叽叽的巨人？怎么起这么一个名字？为什么不叫喳喳的巨人？或者叫叽叽喳喳的巨人！”

　　“因为喳喳辉不同意！”张伟笑着答道。

　　“喳喳辉？是谁？”

　　“系兄弟啊！”

　　“兄弟？”陆云翔不明所以的眨了眨眼睛。

　　张伟则开口答道：“系兄弟，就来啃我！”

第223章 张桑变阁下

　　花费了十分钟的时间，陆云翔看完了一百多页的漫画稿，之后他深吸一口气，开口问道：“哥，这真是你画的？”

　　“废话，不是我画的，还是你画的！”

　　“哥，你太牛逼了，这个叽叽的巨人，简直有一种灾难片的既视感，看的我是欲罢不能啊！后来艾伦有没有杀死那个比城墙还高的巨人？”陆云翔接着问。

　　“想让我剧透？不告诉你！”张伟笑呵呵的说。

　　“别啊，哥，稍微给我透露一下呗。”

　　“这样吧，等我画出最新一话，第一个给你看，总行了吧？”

　　“那也行！”陆云翔满意的点了点头，接着问道；“哥，你这个叽叽的巨人，有没有去漫画杂志投稿？”

　　“已经寄给编辑部了，还没有回复。”张伟回答道。

　　“投给了谁？《少年JUMP》么？”

　　“没有，我投的是讲谈社！”

　　“怎么不投集英社的《少年JUMP》啊，那才是日本最大的漫画杂志，《海贼王》、《火影忍者》，还有《死神》都是《少年JUMP》上的。你这部漫画，放在《少年JUMP》上，肯定大火特火！”

　　“主要是风格不搭啊！我这种风格，投给集英社的话，人家未必肯收啊！我的这個故事情节，开局第二话，主角母亲就被巨人给吃了，小学馆肯定也不收这样的稿子，只能去投讲谈社了。讲谈社出过《寄生兽》这样的作品，尺度还是比较大的。”张伟回答道。

　　日本三大漫画出版社，集英社、讲谈社和小学馆，作品风格各有不同。

　　其中小学馆一听名字，就知道是给小学生看的，主打的就是儿童漫画和少年漫画，作品的尺度不会很大，血腥暴力的成分也比较少。

　　小学馆最大的一个IP，就是《哆啦A梦》，静香洗澡就是小学馆儿童漫画能够展现的最大尺度了。

　　其他知名作品，比如《四驱小子》、《四驱兄弟》，连个洗澡的镜头都没有。

　　小学馆的少年漫画，尺度最大的应该算是《乱马1/2》，看过的都懂。

　　然后就是《名侦探柯南》那种尸体倒在地上外加一滩血的，算是血腥的描写了。

　　总的来说，小学馆在颜色方面，可以打擦边球，但是在血腥暴力方面，把控的还是比较严格的。

　　这也是日本文化造成的。日本文化对于颜色那档子事，本来也比较开放，在这方面日本小学生懂的比中国大学生懂得都多，社会能够容忍儿童作品在颜色上擦边。

　　或者他们觉得只是露一露而已，根本就不算是色情，得到本子那种十八禁的程度，才算是少儿不宜。

　　巨人在血腥暴力方面还是比较直观的，第二话就出现，巨人拿着活人往嘴巴里面送的画面，这种尺度小学馆百分百是不收稿的。

　　再说集英社，那是日本最大的漫画出版社，我们能叫出名字的知名漫画作品，八成都是集英社出品的。

　　集英社的王牌刊物是《周刊少年JUMP》，从八十年代的龙珠、足球小将，圣斗士星矢，到九十年代的灌篮高手、全职猎人、浪客剑心，再到零零年代三大民工漫画，以及一零年代的鬼灭之刃，咒术回战等，都是在《周刊少年JUMP》上连载的。

　　但张伟知道，历史上巨人最开始的确是去集英社投的稿，但集英社不收稿，作者才去投的讲谈社。既然集英社不收稿，那张伟也犯不着去自找麻烦。

　　有人说是集英社拒绝巨人的原因，是因为巨人的尺度太大，有人说是因为题材不符，也有人说是因为巨人的画工太差，还有人说集英社的编辑是瞎子。

　　编辑瞎子说显然是最不靠谱的，当时的集英社手握三大民工漫画，再加上《全职猎人》、《银魂》、《死亡笔记》和《网球王子》全都在连载中，编辑要是真是瞎子，怎么可能弄到这三张大王加四张小王的牌。

　　集英社的尺度其实也挺大的，当年的《北斗神拳》，动不动就把人暴揍成一滩血，另外像是《火星异种》，《东京食尸鬼》、《杀戮都市》等，都有很多血腥暴力的大尺度画面。

　　所以尺度并不是集英社的问题，巨人的尺度放在集英社，也是完全能够接受的。

　　题材方面也不是问题，集英社对于作品的题材是不挑食的，要说题材有争议性，能大过《死亡笔记》？集英社连《死亡笔记》都敢收，巨人的题材也完全不是问题。

　　至于画工方面，巨人的画风的确被很多人诟病，特别是角色眼睛周围总是莫名其妙的长着好多根线。但这种问题绝对难不倒集英社的。

　　作者的画工不好，集英社有专业美工团队帮作者优化角色形象，还可以介绍画工好的漫画助手给你。

　　这一点，可以去对比一下第一话的漩涡鸣人和中忍考试时候的漩涡鸣人，或者对比一下第一话的黑崎一护和破面篇的黑崎一护，完全就是两个人。

　　不知道的还以为是作者的画工进步了，实际上是集英社投入了资源，对作品画风进行了升级。

　　既然不是尺度的问题，不是题材的问题，不是画工的问题，编辑也不是瞎子，那么集英社拒绝巨人原因就只有一个，那就是编辑和作者之间的理念不合。

　　集英社是有名的店大欺客，集英社的编辑经常会干预作者的创作，这是很多漫画家接受不了的事情。

　　最知名一个例子就是井上雄彦的《灌篮高手》，当时井上雄彦希望完结，但集英社要求井上雄彦继续连载下去，最起码把全国大赛画完，而且得让湘北夺冠。至于湘北夺冠以后，可以参考足球小将。