开箱吧，导演！ 第174节

　　中午时候，老兆来了。

　　一番关心慰问，又吃了路家家宴，宴席后的喝茶环节，老兆提起正事：“剧本拿我看看。”

　　这是昨天电话时候就说了的。

　　既然想继承战绩，就需要老兆帮忙。

　　老兆对路江终于产生拍电影想法的这个行为很是重视。

　　毕竟是他认定的种子选手。

　　也是因此，这些天他对路江很是有些担忧，觉得路江走偏了，更是后悔当初为啥会支持他拍《流星花园》练手。

　　那哪儿是支持他练手啊，分明是把他往火坑里推！

　　现在好了，路江从一开始的流行歌手，好不容易因为金狮短片成了种子导演，现在又成了偶像演员。

　　虽说导演能力也被提起，但基本只剩下“偶像剧导演”。

　　心痛啊！

　　好在，路江还是拎得清的。

　　对此，司徒兆敦决定，要好好给他过一过剧本，争取进一步让他“悬崖勒马”。

　　接着开始看剧本。

　　整部电影所讲的故事很简单。

　　未来反乌托邦社会中，单身男女是被认定为有罪的，一旦单身，将不能住在城市，会被集中管理。

　　想要脱罪，必须在45天内找到匹配的伴侣，失败者将变成一种自选的动物，流放进大森林。

　　而伴侣也不是随便就能找的，两人必须得有共同点，比如同时瘸腿，或者同时视力不好等，很是死板高压。

　　集中营是一家酒店，各路单身男女齐聚。

　　单身人士在酒店里甚至不能自己解决需求，不然会被施以刑罚。

　　真要有需求，酒店服务员会帮你解决，但也只是蹭蹭，意思意思，不来真的。

　　想要来真的，那就脱单。

　　男主中年失意，原本的伴侣找了个“匹配度更高”的伴侣甩手而去，被迫单身的男主被接进“集中营”，但尝试了几次后，最终依旧没能成功脱单，并因为意外，逃亡进酒店旁的大森林。

　　大森林里的规矩正好相反，单身无罪，但恋爱却是死罪。

　　结果在这里，主角倒是找到了“伴侣”.

　　整个剧本，看上去讲的是爱情、婚姻制度、单身等社会常规议题。

　　恋人们表面互相依靠恩爱，事实却并不总是那么美好，找到跟自己完美匹配的爱人几乎是一件完全不可能的事，许多人为此隐藏扭曲真正的自己.

　　但细看，无论是强迫人找伴侣、不然就变成动物的酒店，还是强迫人单身，接了吻就会被割掉嘴唇的森林，他们都是错的，都是极端的。

　　片中设定和现实截然不同却十分相似。

　　就像信仰某一种宗教的人，就觉得不信我这个宗教的，就是异教徒，就要被毁灭。

　　也像当下社会或者后来的互联网，这样的例子也是比比皆是。

　　一些人把个人的、或者是部分群体的喜好和标准，扩大到了所有人类，强迫别人必须接受这个标准，违者，就会惩罚、攻击，甚至让你毁灭，不允许与自己喜好不同者的存在。

　　不是黑就是白，不允许中间的存在，极端到死，高压到令人窒息感.

　　所以这其实是一部讽刺极端主义的电影。

　　甚至从某个角度上说，说这是一部政治讽喻电影也不为过。

　　往左，还是往右，这的确是个问题，需要在发展中看待。

　　但你不能直接上来就全往左或往右.

　　看着剧本，司徒兆敦的眉头也是皱了又平，平了又皱。

　　等看完后，他这才呼出一口气：“看来你被那谣言刺激得不轻。”

　　“什么谣言？”

　　“别跟我装，我可是听说了，有人说你只是个演偶像剧的，不配演《英雄》。”

　　这剧本讽刺的是极端。

　　这说起来，路江拍偶像剧，之前自己看他的态度不也是走了极端么。

　　只看到他“堕落”，破坏当前产业生态链。

　　却没看到大火偶像剧给当下两岸三地娱乐圈局面带来的好的一面，比如细数当下亚洲级高人气男星，不再只有港台的那些。

　　当然，这也不是说偶像剧就是全白的。

　　得和这剧本讽刺的一样，不能极端看待。

　　路江闻言，很快就咂摸出司徒兆敦所想。

　　这“阅读理解”分挺高啊。

　　之前我怎么没想到。

　　他于是顺势接过话：“哎没办法啊，成见太大，非黑即白，我只能用这种方式反击一下啦。”

　　说着，他又问：“您知道是谁要搞我么？”

　　“这我哪儿能知道啊，你得问问你自己到底得罪了谁。”

　　“要说得罪，张伟平倒是最清白的，我和他是真的没一点交集，反而湾湾乐坛的，香江谢听风那边的，还有华谊的嫌疑最大，这还只是我记得的，暗地里想搞我的更多。”

　　“你这亚洲偶像做的还真够难的，不过不得不说，你小子确实是个有本事的，能和港台抢蛋糕，有种！”

　　“再有种也架不住他们长期围剿啊，所以我只能继续开辟新战场，他们不是说我只是个拍偶像剧的么，那我就继续把导演身份拿出来亮一亮。”

　　“那得拿个奖，还得是欧洲的奖，不然没啥用。”

　　“那就拿呗。”

　　“我怎么听着，你对拿奖很有信心？”

　　“谁让我是您徒弟呢。”

　　“别戴高帽，说实际的，这剧本不错，比你那《不醉》好多了，但这是长片，竞争烈度和短片不是一个级数的，光靠这剧本想拿欧洲的奖可不太够，你跟我说说，准备怎么拍。”

　　“我的想法是这样的.”

　　剧本点子方面已经没啥问题，接下来两人进入实际拍摄讨论环节。

　　而《龙虾》这部电影从噱头看还是很有看点的。

　　反乌托邦世界，设定奇特。

　　实际看成片，也有很多剧本展现不出来的东西。

　　比如镜头设置、表演等，都是精心设计过的。

　　镜头构图、打光、服化道很是精致，但配合故事设定和人物表演。

　　这种精致下的怪异，就让这整部电影看起来处处透着一种荒诞古怪的距离感。

　　女主角毫无情感的中性旁白。

　　一众人物木讷僵硬提线木偶式的表演。

　　以及各种令人哭笑不得到的场景设计、对白设计、动作设计。

　　这种违背常人观影经验的距离感，很能产生一种别具一格的黑色幽默效果，却又没有其余黑色幽默电影的大开大合，只是更加“黑色”，更加“荒诞”.

　　所以这还真不是一部简简单单的低成本电影。

　　它并不劣质，反而很精悍。

　　金手指说，这也是此片能得奖的重要原因之一。

　　所以想要在镜头语言中体现出这种黑色和荒诞，把还原度打到继承战绩的水准，难度还是有点大的。

　　好在，这剧本除了台词需要再琢磨外，其余需要改编的地方很少，对路江来说，难度也就不大了，抄就是了。

　　路江详细地更司徒兆敦描绘着分镜设计以及其中的各种细节。

　　在司徒兆敦看来，眼前的路江就是闪闪发光的超级种子。

　　直到晚饭时间到，两人重要暂停谈论后，司徒兆敦这才问道：“你想投哪个奖？”

　　“戛纳吧，怎么样？”

　　那语气，仿佛大奖已经在袋口。

　　司徒兆敦也是恍然，此刻真就有种大奖在握的感觉。

　　好在他很快清醒过来，但也没反驳，只是表示：“7月1号我要去巴蜀拍片，你尽早写好剧本吧。”

　　“好”

　　晚饭后，两人又讨论到深夜，司徒兆敦索性在路江家睡下了。

　　然后到了第二天中午吃过午饭后他才离去。

　　路江则是继续润色剧本。

　　电影拍摄的剧本审核和电视剧是不一样的。

　　电视剧初审只要1500字，但电影需要详细的。

　　现在路江的剧本还比较糙，得再润色一下。

　　而现在距离7月1号只有一周多，得赶上这个时间，让司徒兆敦提上去审核。

　　有他在，相信电影拍摄许可证很快就会下来。

　　不过对于技能来说，审不审核的根本不影响。

　　所以路江当即就招呼了公司的人带着拍摄设备来到路江家。

　　第一个镜头，路江选了《龙虾》里的一个空镜。

　　那是开篇男主在家中独自神伤时候的镜头。

　　都不用人出镜，只需要把空荡荡的房间拍一拍就好。

　　也不求质量，反正镜头构图、时长和原片的一样就行。