Z世代艺术家 第280节

　　谁要推动你们的时尚？方星河殿下干干净净的自成一派……总之莫来沾边。”

　　——《CanCam》

　　“莫来沾边”是简单概括，其实原文是一段非常激烈的斥责。

　　《CanCam》是日本时尚界甜美OL风的代表，推崇女人味穿搭，是此时日本年轻女性的圣经。

　　两份女性时尚杂志忽然开始干架。

　　《ViVi》：“方星河的多张照片是在涩谷系时尚基础上的发扬，比如疯·血，巴拉巴拉……”

　　《CanCam》：“疯·血是病态但剔透的黑暗美，而你们所谓的时尚只有黑。”

　　甜妹VS辣妹，甜妹胜得轻而易举。

　　作为现象级模特的蛯原友里，现在还没有签约《CanCam》的专属模特约，但她是一个典型的从辣妹性感风转向优雅性感风的代表型人物。

　　她在最新一期《CanCam》上向方星河公开示爱：

　　“方星河殿下让我对美有了新的认识。

　　夸张的造型应该为人物和主题服务，驾驭背景、驾驭服装、驾驭妆造，产生纯粹的意象之美，这太了不起了。

　　我现在疯狂的崇拜着他，我愿意为他做一切事情，我最大的梦想就是和他拍一组照片，如果能够触碰他的肌肤，我想我会疯掉……”

　　她的发声其实没有把握住重点，完全就是梦女在发花痴，倒是挺能代表一部分日妃的真实心理。

　　但真正将争论定性的是富永爱和戴文青木等一众超模。

　　富永爱，是一个方星河也需要尊重的女人。

　　她作为亚洲超模从0到1的奠基人，在欧美时尚界极其排斥亚洲面孔的年代杀入核心圈，具备划时代的开创性意义。

　　世界排名第5，前50名里唯一亚洲面孔，想想都知道有多难。

　　如果说刘雯是亚洲模特在国际时尚界的巅峰王者，那么她就是给刘雯开路的先驱。

　　单从影响力而言，此刻正处于巅峰期的富永爱，基本能和山本耀司、三宅一生、藤原浩等大师持平。

　　她对【生当狂歌】寄予了“世界级”评价。

　　“这是世界级的杰作。

　　重点不在摄影技巧，而在于方星河桑的状态。

　　他展现出了非常非常大的真实，读者们可能会觉得，拍照需要什么真实？

　　不是的，这种近距离捕捉的人物特写，真实是打动人的第一要素，只有足够真实，我们才能感受到创作者想要表达的情绪，而不是一张张耀眼的帅照。

　　不要用耍帅来侮辱这部作品，它不是街头上那种硬拗造型的酷拍，它是有感情的、有生命的、有灵魂的艺术创作。

　　有明确的主题，有恰到好处的妆造，有真情实感，有把自己的心剖开的觉悟。

　　所以仔细想想，不觉得很了不起吗？

　　现在的方星河桑是这样的——狂野、霸气、顽固，一个随时准备好玉碎的武士。

　　而照片里的方星河桑，他找回了曾经所有的不堪，他把灵魂最深处那些不安，那些碎片化的脆弱和妄想，那些带着强烈负面印记的生命刻痕，如实地展现给我们看，这真的是一次非常了不起的艺术尝试，他的艺术灵魂让我深深的感到震撼。

　　我会向巴黎摄影-光圈摄影书奖推荐【生当狂歌】，它一定能够横扫今年的所有艺术类大赏。”

　　来自时尚女王的高度评价，让普通读者重新开始审视这本写真。

　　讲句大实话，审美这个事儿是真的有门槛。

　　把一个动人的故事拍成电影，很容易就能让90%的人共情。

　　可如果是文字，理解它就开始有门槛了，或许只有70%的人可以做到。

　　倘若只是照片、绘画甚至书法，那么看不懂的才是大多数。

　　比如江湖体书法，网友都叫好，学过的都皱眉，这真不是审美霸凌——法度不对，越写越废。

　　而要理解画面的美感，甚至比理解书法更难。

　　因为书法有定法，可以系统学习，但影像无定式，由构图、色彩、景别、人物等多种复杂要素构成，太主观太意识。

　　所以，【生当狂歌】到底好不好，购买者的口碑很重要，权威人士的看法更重要。

　　主观上方星河并不喜欢这种受制于人的情况，客观上这就是现状。

　　在他自己成为时尚领域的权威之前，时尚界的吹捧意义重大。

　　为此，方星河授权角川举办了一场【生当狂歌】庆功会，邀请了顶奢品牌、时尚杂志、左翼作家画家、知名设计师摄影师等等嘉宾。

　　方星河没带娱乐圈的人玩，只有北野武一个导演，数位编剧。

　　日本阶层分明，娱乐圈在文化圈的下位，时尚圈也自诩高贵，方星河懒得纠正他们的想法，反正哥在上位圈。

　　庆功会开得宾主尽欢，方星河所到之处，尽是赞美。

　　一周狂割40亿日元，多高贵都得俯首。

　　里原宿势力三杰（Nigo、藤原浩、高桥盾）对他赞不绝口，拉着他聊了很多潮流理念上的话题，数度试探合作可能。

　　Nigo的迷彩猿人头风靡全球，山寨版在国内大城市也很火，不知道有多少80后穿过。

　　藤原浩是此刻的街头时尚意见领袖，旗下多家潮牌。

　　高桥盾主理的UNDERCOVER今年首登巴黎时装周。

　　再加上主流国际大师山本耀司、川久保玲、三宅一生、高田贤三……此时的日本时尚界真的可以形容为一座大山，深刻地影响着全亚洲的潮流。

　　那都不只是吊打中国了，沾边都属于硬蹭人家。

　　但是，在交流中，方星河谁都不虚。

　　不止商业价值爆表，【生当狂歌】确实在理念上领先时代，很有一部分纯粹的艺术人是真的佩服他。

　　有一个问题，所有人都好奇——

　　“您为什么会这样拍摄您的初写真？”

　　要理解这个问题本身，首先要理解【生当狂歌】的跨时代之处。

　　照片+配文，两者并重，实现了一种故事化的剪影，注重挖掘人物内心情感，既不故意扮丑又不怕变丑。

　　而现在的日本写真太在意好看，性感、酷、流行符号、奢华……种种元素非常浮于表面。

　　他们也挖掘内心，但是，是摄影师去挖掘明星的内心。

　　“我要一种什么什么样的情绪。”

　　“我要一个什么什么样的表情。”

　　“你再放开一点，尝试想一想难过的事……”

　　大致都是这样，摄影师是主创，明星是耍帅卖肉的木偶。

　　而【生当狂歌】完全是另一趴，方星河是绝对主创，从封面的虎踞开始就不同凡俗。

　　听到这帮艺术家闲聊，菊川怜和富永爱等模特竖起耳朵。

　　方星河是如此回答的。

　　“我不是一个传统意义上的明星——拿到剧本，揣摩情绪，贴合人物，开始表演，等导演喊咔。

　　好的演员在拍电影时也要进行二次创作，但是这种创作面临着三重约束。

　　第一种来自导演的创作理念。

　　第二种来自于剧本的逻辑框架。

　　第三种来自于现实的真感受真反应。

　　你们瞧，演员的艺术创作是一种有限自由，模特也是如此，都是先定主题再去挖掘表现。

　　但我本质上是一个作家，我的创作模式基于高度自由。

　　那么，在拍摄【生当狂歌】之前，我没有考虑具体的主题，只确定了一件事——是自由的真实，而不是真实的自由。

　　立足点是真实，形容词是自由。

　　我决定展现一种无限度的真实。

　　那么真实的我是什么样子的？

　　落魄过、丑陋过、迷茫过、不安过、懦弱过……强硬着、憎恨着、贪婪着、疯狂着、前进着。

　　以上种种皆是我，缺一则不和。

　　所以这本写真集是一个完整的故事，我用碎片化的文字把十几年的人生串起来，然后再去每一个重要的节点上寻找当时的剪影，务必精准地复刻那一瞬间的情绪。

　　你们看，最后一张照片叫做山与海，是我高考结束后的阶段性总结，这是一段故事的结束，也是新的征程的开始。

　　但这个故事不是顺序播放的，封面叫做野虎嗅花，它是我释放出内心动物性的时刻，是觉醒的节点，而不是最初的起点。

　　于是，很多人并没有发现这是一个完整的故事。

　　但是假如你们把照片重新排序，以懦弱为首，就可以梳理出一条明确的成长线。

　　【生当狂歌】为什么会拥有触动人心的力量？

　　本质上是我的经历、我的成长、我现在的状态打动了人心。

　　我用我自己，赋予给照片极度真实极度炽烈的情感，你们看到了，感受到了，于冥冥中深入我的人生，因而感觉大不相同。

　　这不是模特式的有限表演，而是更加深刻厚重的灵魂穿透。

　　你们拥有最好的设计师、最好的摄影师、最好的化妆师、最厉害的时尚大师、最强的时尚市场，但是你们拍写真太表面。

　　日式写真停留在一个非常肤浅的层面上，日本时尚也没有真正深入民族核心，我的胜利，理所当然。”

　　谁都没想到，方星河居然当面开大。

　　吹自己就算了，怎么还踩我们一脚？！

　　周围的气氛忽然就安静下来。

　　但是你方哥并不在乎，表情清清淡淡的，意态闲适，平静自如。

　　于是，很多人也渐渐自如。

　　“从原则上，我赞同您的判断。”

　　三宅一生第一个开口，他仍然惦记着让方星河代言品牌，根本无所谓小祖宗骂了谁。

　　“现在的娱乐圈确实太不像话了，没有文化，也不懂得思考，思想深度和艺术底蕴那么差，只配拍一些卖肉的写真，太需要真正的艺术家来教他们怎么发光了。”