Z世代艺术家 第337节

　　直到十多年以后，好莱坞终于掌握相关技术，动作戏开始具备“相信基础”。

　　比如漫威，绿巨人的打戏通常都很夸张，但是由于真实的打击感和流畅的动作本身，观众愿意相信那就是绿巨人应有的表现。

　　动捕演员发力迅猛协调，呈现效果就真实可信。

　　基努里维斯真身上阵花拳绣腿，《黑客帝国》里的近身搏击就虚浮可笑。

　　道理就这么简单。

　　而方星河呈现出来的，几乎是15年后最顶级的动捕+最顶级的特效+多次迭代之后的动作理念。

　　放在当前这个年代，堪称是划时代壮举。

　　以后再盘点功夫电影，《黄飞鸿》系列是第一个突破式创新，《英雄》便是第二次，注定要成为经典。

　　最最难能可贵的是，方星河以个人之躯，完全实现了不可能的特效化打斗。

　　因此，导致全剧组都疯了。

　　做出这样一部戏，对任何人都极具意义。

　　甭管是主创，还是普通员工，辛辛苦苦打磨半年，不就是为了赚钱养家的同时再干出点模样，有一部代表作吗？

　　现在，不管剧情如何，反正在视觉呈现领域，《英雄》是把分数拉满了。

　　这是所有人的幸事，方星河也得到了所有人的尊敬和感激。

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　　下一幕戏，是李莲杰反击太子誉。

　　可惜，没人在意了。

　　从剧情的架构上来讲，这是主角“先抑后扬”的扬，意义重大。

　　但大家就是提不起精神。

　　因为无名的胜利，是太子誉“自废武功”之后的必然，或者可以形容为，是对太子誉的剧情杀。

　　方星河把剧情处理得非常自然巧妙。

　　无名被数次击飞打倒，但斗志不失，仍然在寻找一切机会近身出剑，终于得到了太子誉的认可——精神层面上。

　　太子誉本身也明白，自己功夫再高，也不可能实现刺杀秦王的心愿。

　　方星河借由赵后之口，让观众理解了其中逻辑。

　　“你持枪在手，武功盖世，天下无敌，可是那又如何？你永远不可能接近秦王。

　　别说持枪入殿，只要你靠近秦王殿千米，下个瞬间便是万箭齐发。

　　太子，诸国之君昏聩短视，没有人敢于让你独领大军，你隐居于赵国，不饮酒，不作乐，耐心潜伏忍受，只想等一个复仇的良机。

　　三年过去了，你可曾等到？

　　我虽久居深宫，不通政务，却也深深为太子惋惜。

　　若得五国联军20万，交于太子手中，何愁暴秦难挡？

　　可恨！

　　恨我自己是女儿身，更恨太子不得信重！

　　可惜！

　　惜五国庙堂，竟无一人有此魄力！

　　那些胆怯自顾之辈，不可以与之共谋，现在，我们惟有依靠自己的力量，行此刺杀险举！

　　而我们唯一的希望，正是无名！

　　他的剑术自是远不如你，可他有机会近得秦王身前，那时候……只需一剑，则诸国困境立解！

　　无名战胜不了持枪的太子，可我们并不需要让他战胜你，我们只需要让他近至秦王十步，然后，刺出那一剑！”

　　巩皇的台词不用怀疑，这段文戏，被她演得情绪饱满张力十足。

　　而影帝方的文戏实力，也在下一幕中得到了充分的展现。

　　在巩皇讲话时，他出神的凝视着枪尖——看似是在回忆着什么，又似乎是在放空。

　　最后，他单手持枪向后一甩，残生枪直入中堂，深深钉在供桌上方。

　　方星河微微抿紧嘴唇，配合着陡然聚焦的眼神，立即就把观众拉进到一种氛围当中——聪明的观众已经能够体会到，太子誉在这一刻，正式做出决断。

　　这一决断，便是赴死。

　　下一幕打戏，是空手考验。

　　无名终于胜过太子誉半筹，并且以神乎其技的藏剑术，于最不可能之际，“变出”一柄短剑，架于太子誉颈边。

　　“很好。”

　　太子誉伸手推开短剑，用的是食指，推的是剑刃。

　　“虽然仍然是不过如此，但总算有些意思了。”

　　直到生命的最后一刻，太子誉仍然如此骄傲，那样灿烈。

　　他抬起手，看看指尖的血珠，嘴角渐渐勾起一抹浅淡而又温柔的笑意。

　　他在想什么？

　　是不是正在怀念那个曾与他订婚却又失陷在国破家灭中的青梅竹马？

　　没有人知道。

　　方星河的处理天马行空，为太子誉添加了一抹人性，却不肯给出任何解释，只是让这抹笑意印在观众心间，由得他们随意猜度。

　　半秒过后，太子誉忽然转身，大步走向中堂。

　　在案几后面端坐，平整衣襟，自解发带，慨然道：“韩誉已悬颅于此，君可自取之！”

　　这是赴死者最高程度的勇武，也是战国最大的浪漫。

　　如他不愿，谁可杀他？

　　一位20岁的天之骄子，将在生命最灿烂的时刻，以此身，许故国。

　　他没有明确的表现出恨，相比于他，飞雪是激愤、赵后是忧思、无名是因信而执着，每个人都有明确的理由和明确的情绪。

　　但是方星河处理的太子誉，就只是平静着也骄傲着，似乎只是觉得应该这样做，于是便这样做了。

　　从人物的驱动性上来讲，太子誉的动机似乎并不那么明显与充足。

　　可是在这一刻，当方星河神光湛湛的讲出那句台词时，赵后立即红了眼眶，飞雪掩面以拭泪花，无名悚然动容，大礼跪之。

　　如此简单的落幕戏份，却被方星河演出了一种说不清道不明的感人。

　　太子誉之死，将成艺术。

第213章 雪崩

　　两场大戏加一个结局，来来回回拍了将近一个月。

　　战争戏是外景，动用了数千群演，人吃马嚼诸事繁杂，真正叫方星河见识到了大戏难拍，也让他对导演有了新的理解。

　　一个好导演真正的核心素质是什么？

　　非技术，非文化，而是抗压和精力。

　　老谋子这牲口平均每天只睡三四个小时，拍完当天的戏回到宾馆，还要开会，然后检查素材，再处理一些杂事，最后在思考中小睡一会儿。

　　副导演和其余主创确实各管一摊，能够极大分担工作，可终归要汇总到一起，由总导演把控全局。

　　方星河这一个月只是天天跟着开当日总结会，再加上自己武指的那一摊，都差点累成傻逼。

　　他的耐力和恢复属性确实高，可年纪太小，仍在发育期，一两天熬大夜没事儿，长期睡不好是真难受。

　　再看谋子，好家伙，跟铁人似的，一睁开眼睛就满肚子鸡血。

　　方星河听同行聊起过，据说郭帆导演拍小破球的时候，顶着资金、成本、市场、前途等等多重巨大压力，平均每天只睡4个小时，攻坚阶段只睡2个小时，拍摄期145天，总周期14个月，堪称极限耐磨王。

　　这就压根不是技术活儿，纯纯的体力工种。

　　没有捅穿铁人三项的精力，没有不顾后果就是干的抗压心态，压根就不配当大导，扯什么技术都没用。

　　技术高能力强的导演多了去了，可一旦在高压中长期工作，思路就很容易变形，导致发挥不出来应有的水平。

　　诗人的电影，前期通常既有灵性又工整，中期就开始刹不住车，到后期往往雪崩。

　　人在不够专注的时候，情绪很容易受到激素影响，这就是最大的科学。

　　再比如著名黄文作家面包，一天写2000字刚好，长期日更4000字就是三流作家，日更1万字则是挂着吊瓶都挨不着的天堑。

　　个人精力这玩意，在任何行业里都是登顶的核心素质。

　　方星河感觉，自己在这方面应该很有潜力。

　　不用多，再过三年，20岁左右，应该就能变身折磨王了——折磨团队，折磨演员，折磨一切。

　　跟老登拼产量，跟小年轻拼质量，到时候，我看谁敢跟哥犟！

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　　2002年的时间，悄然走到了2月下旬。

　　大年三十，《英雄》剧组没放假。

　　因为方星河的时间实在太紧张，除夕当天甚至还安排了半天的戏份。

　　下午5点多，剧组安排了一桌年夜饭，难得放松半天。

　　吃过饭，核心主创聚在方星河的“总统套房”里，一边闲聊，一边看春晚。

　　这出节目，本质上是陪方导过年。

　　一手构建了两场核心大戏的方导，如今已经是组里最最炽手可热的人。

　　卫萍历来舔着他，不用额外多提。

　　谋子一边感激他一边敬畏他，算是君子之交的朋友——感激不必解释，敬畏则来自于做人理念的本质不同。

　　要知道，谋子那几个港台的老朋友，现在还特喵的天天骂娘呢。

　　李莲杰对方星河的态度十分微妙，佩服警惕优越不满都有一些，混合成一种流于表面的尊重热情。