Z世代艺术家 第384节

　　现在这会儿，欧洲还真没有刻意敌视中国，法新社的抹黑还得等到好多年后，BBC的专业诋毁也不常见。

　　韩国国内也没有宣传中国威胁论，媒体多半是以嘲笑为主。

　　日本才是警惕、歧视、拉拢罕见的重灾区。

　　这年月，美国的NGO基金可没有大规模向国内扩张，拿外面钱的公知，拿的多是日元。

　　尤其是去年那件事之后，美国的注意力转移向中某东，再加上需要中国的廉价工业品，两国正处于历史上最亲密的一个蜜月期。

　　辩证主义唯物思想告诉我们，事态都是动态发展的，不能用后世的情况，粗暴套入现在的状态。

　　单看眼下，真正处心积虑在国内搞事的是霓虹，美国政商界的态度是拉拢和投资，好莱坞是天然的歧视，而欧洲则一视同仁的看不起所有非欧地区。

　　这中间的区别，本质上是敌对程度不同的划分，也是轻重缓急的判定。

　　反对欧洲、批判欧洲、敌视欧洲，都不是当务之急，甚至根本就没有丝毫必要——只要静静看他们衰落下去就好了，费什么多余心思？

　　因此，方星河并不十分排斥拿欧洲三大奖，他只是不接受以“抹黑国内讨好评委”的方式去拿奖。

　　但巩俐给出的意见是……你并不需要讨好任何人。

　　“反正最近两届电影节有这么一个趋势——关注校园暴力和相应的现实压力。

　　缘由是1999年美国科伦拜恩校园枪击案，这个事儿闹得特别大，枪手动机复杂，包括报复欺凌、寻求名声、对社会的不满、沉迷暴力文化等等，形成了非常巨大的影响。

　　这种影响渐渐传导到欧洲，在上一届的威尼斯和戛纳电影节里都有所体现，但还没到巅峰。

　　我想，真正的关注度巅峰应该就出现在今年。

　　因为电影是有滞后性的，影视界对于这种社会敏感议题的审视和反思也有滞后性，最终会给同类型作品一个特殊的展示空间和盖棺定论。

　　你有没有意识到，其实这跟你的《苍夜雪》有一种惊人的贴合？

　　如果拍摄相关题材，并且拍出了深度和现实意义，明年初的戛纳和年中的威尼斯，都有巨大的获奖机会。

　　不需要你消费国人的苦难，你就扎扎实实拍一部校园霸凌题材的少年爱情电影，就有机会拿奖，这种机会千载难逢！”

　　因为激动，俐姐的语言有些凌乱。

　　但方星河完全理解了。

　　还得是一线专家啊，这个由信息差所导致的思路，简直绝了。

　　谋子也完全认可了巩俐的想法，并且从导演的角度进行了一番提炼。

　　“我既当过评委，也拍戏，还拿过奖，你看我和老陈拿奖的作品，其实都不是单纯的消费苦难，里面是有精神内核的，不要觉得欧洲人不能理解咱们的内核，其实都是人，很多感情都共通。

　　所以我跟咱们国内有些导演处不来，他们的路走偏了。

　　固然有一些欧美观众喜欢东方猎奇，喜欢看着咱们的苦难指指点点，但我们拍戏的，绝对不能为苦难而苦难，为黑暗而黑暗。

　　这样拿不到大奖，最多赚点黑心钱，没意思！

　　当好导演，反思要有，甚至是必不可少，精气神也要有，得争得扛！

　　从这一点上讲，你具备成为大师的基本条件——心气。

　　我看，你可以听你巩俐姐的，把《苍夜雪》校园里面的那部分整理出来，以反霸凌为主题，试试明年的戛纳。

　　欧洲这些奖啊，说公平也公平，说潜规则也不少，质量占一半，运气占一半，关注度你自己有，人脉路我们给你铺，干吧！”

　　谋子这番话，让方星河对他有了一些新的认识。

　　你还别说，仔细咂摸他的作品，《活着》也好，《红高粱》也罢，《大红灯笼高高挂》以及后续的所有片子，还真就不是贾张柯那种为讨好而讨好的东西。

　　除了整不明白剧本，老张前中期的作品从来都没有刻意抹黑过中国，里面自有一种精神。

　　在同代导演大肆消费苦难黑暗时，他在拍摄乡村里那些迷人的美好。

　　出身导致他就擅长拍土的，这没办法。

　　但环境没有让他屈服，这就很牛逼。

　　他有缺点，可是从中国电影的角度出发，这几乎已经是当前最好的队友了。

　　总不能指望诗人、獐獐、大小陆、523吧？

　　以后星空影视做大了，项目拍不过来，谋子是个顶好的打工人。

　　方星河不图他能给公司赚多少钱，只要好本子别拍拉了，具备关键意义的项目别拍成南京南京，就足以记一大功。

　　而因为观感的改变，方星河也开始慎重思考谋子的意见。

　　《苍夜雪》肯定不能拍，但是，校园霸凌题材下的文艺爱情片，确实已经是当前的最优解。

　　大奖的机会是一方面，在不抹黑国内的情况下拍一些普世的东西，堂堂正正拿奖，没什么不好的。

　　方星河本人不需要奖项的表彰，但客观现实是，国家和国民需要。

　　走文化独立路线，逐渐激发国民自信，是一项漫长而艰巨的长期任务，欧洲三大乃至奥斯卡，票房本身和国际影响力，都是这条漫长道路的必需品。

　　再者，不管奖项能不能弄到手，这也几乎是方星河唯一能拍的类型。

　　年龄和题材，颜值和表演，受众和市场，口碑和传播……

　　平衡在一起之后，这是最好的结果。

　　但方星河不想用《苍》里的情节，模模糊糊间，他脑子里浮现出一个更好的想法……

第236章 剧本确定

　　文前声明：再三斟酌，不用原创了，不是创作不了，而是大家缺乏认知、对比、代入感。

　　我需要用太多笔墨描述不相干的东西，这不是正路，和文化主线相悖，容易演变成两头不讨喜也不够爽的情况。

　　但方星河不会完全复刻前世经典，我会尽力做出我认为有价值的修改和补充。

　　娱乐部分大致就是这个思路，谢谢。

　　*****正文*****

　　方星河想起来的类型电影，是《少年的你》。

　　前世2019年，电影上映的时候，方哥已经入行，还接了对家的抹黑单子，因此对这部影片相对了解，甚至亲自看过。

　　当然，最终水军们什么都没能拦住，电影票房口碑双丰收，方哥的单子还被人赖了尾款，属实是双喜临门。

　　在那年的票房榜上，哪吒第一，小破球第二，复联4第三，好弟弟韩涵的《飞驰》第七，《少年的你》以15.6亿的票房名列年榜第九。

　　以这种题材这个阵容而言，算得上是现象级大爆，同期签哥鹿寒单扛的电影才多少票房？

　　更牛逼的是当年的华娱圈奖项，两个字：横扫。

　　金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主、最佳新人、最佳编剧、最佳摄影……

　　百花、金鸡、亚大均有斩获……

　　奥斯卡金像奖最佳国际影片提名、柏林国际电影节新生代单元……

　　小黄鸭一举刷了两金，四字弟弟拿满新人奖顺利转型。

　　三流导演+没什么票房号召力的小黄鸭+不被看好的流量小生+一个压抑的偏门题材，直接干出来一部现象级电影，在当年的离谱程度堪比小破球和哪吒，并称年度三大国产惊喜。

　　倒也不算硬吹，纵观内娱史，能做到票房奖项双丰收的电影总共也就那么几部。

　　因此，俐姐一提校园霸凌，方星河第一时间想到的就是这部。

　　他当然也想起了《熔炉》，但是别闹，且不提拍得了拍不了，关键是国内根本没有这种系统性的恶，硬要拍出那种深度就纯属为黑而黑了。

　　剩下的日韩校园霸凌题材电影，再就没有能够在票房口碑上对标《少你》的第二部，最起码在方星河记忆里没有，他的观影量不算特别丰富。

　　回到影片本身。

　　当初第一次看到影片的时候，方星河的个人感觉是挺好，但不知道哪里不太够味儿。

　　现在，作为一个大师级电影导演和大师级演技派，方星河重新回忆，终于明确察知到问题所在。

　　总体上这是一部精品水准以上的片子，那种温情救赎的基调，相比于韩影极致的黑深残，更具有正面意义和观影体验。

　　问题多半出自于细节，林林总总，降了整体感受。

　　比如原著小说有抄袭融梗的行为，尽管剧本做了大量改编，但原罪确实存在。

　　比如部分情节略显生硬。

　　警察破案、关键证据的出现都很硬，对霸凌理由的处理也太遮遮掩掩，再就是元素太多，冲击力不够集中、风格不够一致、挖掘不够深刻等等小瑕疵。

　　现在，方星河的综合评价是——

　　导演完成度极高，90分，但是限于能力，没能做到95分以上，成为时代经典。

　　情感冲击力，85分，最后的表达上差了点意思。

　　表演，小黄鸭95分，四字85分——为了避免争议，特此声明——只是这部影片、服务于这个主题的表演呈现效果。

　　题材深度，95分，国内基本没有这种题材，出现了就值得鼓励。

　　做完解析，方星河开始考虑：如果是自己来拍这部电影，在当前这个时代，能做到什么程度？

　　剧本方面，完全有能力加以修润提升，实现结构和深度的双重精雕。

　　导演完成度，这个不好讲，方星河认为自己的实力高于曾导，但想法也更多，具体结果还是得看拍摄时的状态。

　　最差最差，完成度持平，正常应该是加分的，自己的上限肯定比曾导更高。

　　题材深度，过审就是99分，这会儿的霸凌更直接、更严重、更被漠视。

　　表演效果……方星河本人不用提，至少呈现出99分，少一分提头来见。

　　他本人的表演功力没到那种程度，但是架不住太适合。

　　小方，是一个从被霸凌走向霸凌的孩子。

　　他不欺负好学生，可那些劣迹斑斑的混子，他也是真的下过死手。

　　另外，身边也有太多观察对象，被欺负的一抓一大把，欺负人的同样一抓一大把，这些都是顶好素材。

　　差就差在女主，这人选可不好找。

　　后来很多普通观众不大瞧得起小黄鸭，但事实上，在她那个年纪拿了那么多影后的华人女演员，前前后后就那几个，而且大部分都不适合演陈念。

　　27岁的小黄鸭把17岁的陈念演到了真实与信念合一的程度。

　　27岁的巩俐去演陈念，扬起下巴，睥睨斜视，观众的脑海里当即跳出一句自配音：“就他妈你叫魏莱啊？”

　　27岁的章子仪去演陈念，倔强抬头，狠得像是晚上要去掏魏莱全家……