Z世代艺术家 第415节

　　窗外，阳光明媚。

　　但狭小逼仄的老房子采光极差，只有窄窄的一束光透过小窗，照进客厅。

　　镜头里，陈念手足无措的贴墙站着，那束光从她身旁打过，丁达尔效应形成的光路里飞尘飘扬，明暗对比使得她的右半张脸阴郁而毫无表情细节，相对更明亮一些的左脸上则是一种半哭半笑的悲凉。

　　母亲和奶奶的争吵作为画外音传来。

　　“水性杨花的贱货！”

　　“老不死的东西！”

　　“你是个克夫的潘金莲！男人都死了你还打扮给谁看？你就贱吧，你早晚不得好死！”

　　“我要打工！我不工作，你们两个废物喝凉水能活吗？！”

　　“我花你什么钱了？你们娘俩住的房子都是我的！”

　　“我真是倒了八辈子血霉，摊上你们这么一家子催命鬼！”

　　被刮到的陈念眼神一黯，攥着补习班催款单的手指用力捏紧，随后将催款单和手一起塞进衣兜。

　　“过！”

　　方星河没有放过监视器里的每一分细节，最后满意拍手。

　　“很好！人物状态特别精准！”

　　搁在“特训”之前，这个镜头能卡住刘一菲至少三天，最终也未必能够实现这种质量。

　　但现在，一条过。

　　陈念的情绪递进极其完美。

　　从最开始刚刚听到争吵时的茫然，紧接着转为不耐，然后发现争吵升级，表情有些恐惧，下意识放轻脚步，再之后在墙边驻足，默默等待和忍耐，渐渐放空，像是一具空壳。

　　最终，她放弃了跟家里要补习费，把所有情绪都咽了下去。

　　这一系列的细节都在镜头里有明确体现，或是肢体，或是微表情，或是眼神，流畅自然，层次分明。

　　如果实行打分制，方星河愿意给这场表演打99分。

　　意思是，不管换谁来演，不管换成是什么表演方式，都不可能更好了。

　　最多是风格不同，实际效果都是一样的。

　　因为这场戏追求的不是爆发，而是一种润物细无声的侵染，只要能够让观众感受到人物状态的真实，然后投入进去，就算成功。

　　它不是高潮，而是铺垫，所以就不能用高潮的强度去要求它，要看它在多大程度上实现了导演意图和表演意图。

　　在表演层面上，刘一菲做到的不止是成功，而是出众。

　　而在导演层面上，方星河进行了一个非常精妙的设计——

　　吵架的奶奶和妈妈，一个在厨房里摔摔打打，一个在客厅中暴跳如雷，陈念夹在战场中间，于空间上显得极其孤立，于时间上则显得非常模糊。

　　当她走向小卧室时，恰好越过那束阳光，重新没入黑暗，背景音先淡化再模糊……

　　什么是好的视听语言？

　　这便是了。

　　观众们不懂专业术语，但能感受到那种氛围和情绪，因此深深沉浸并共情。

　　一部好电影，就是用一个又一个这样的场景共同构筑的体验之旅。

　　《少你》在经历了一个多月的停滞之后，终于走上了正轨。

　　……

　　晚上，方导决定拍摄全片第一场重头戏。

　　张小北挨打，陈念出现，两人相遇。

　　今天刘一菲的状态十分疲惫——天天吃不饱还要高强度拍摄，体力精神都不饱满，但这恰恰是方星河想要的状态。

　　“我需要你走出一种行尸走肉般的感觉……”

　　开拍前，方导向嫩仙讲戏。

　　“你每天完成最后的练习的时候，累到一动都不想动，机械的拖着身体回房间，脑袋空空，就是那种状态。

　　但是，这次要比平时你的体验更发散一些。

　　因为这是夜里，黑暗能够带给你一些安全感，你必须找出那种‘明明独自一人走在黑夜里反而比白天更安全’的感觉，用肢体呈现出来。

　　镜头会从后面跟随你，所以你不能用表情诠释，只有最真实的身体状态。

　　然后，当你发现前面的巷子里传来打架的骂声，你的身体要在镜头下瞬间绷紧。

　　记得我带你做的那些格氏训练吗？

　　好好想想，答案就在里面。”

　　方导讲得足够细致，但又给她留下了足够的思考空间。

　　这才是最好的指点，像墨镜王那种神神秘秘一言不发的邪道方式，咱们方导不屑用。

　　此刻的他，正得一批。

　　刘一菲一副若有所思的神色，很快点头。

　　因为体验足够，所以她不但听懂了，甚至能够轻而易举的调动起情绪和肢体。

　　“开拍！”

　　一声令下，她松松垮垮的走进镜头。

　　那不是小太妹吊儿郎当的姿态，恰恰是一个底层人疲惫到极致的真实写照。

　　迈步机械，上身自然摇晃，小臂带动手指不规律的摆动着，右手食指拇指弯曲的程度比左手更高——因为写了太多作业和习题。

　　到预定位置时，她没有握拳，但浑身肌肉却猛然绷紧，大臂用力夹紧身体，脖颈以一个僵硬的姿势定住，侧头看向黑暗小巷。

　　“nice！完美！”

　　喊停的时候，方导十分兴奋。

　　这个镜头比他预想的更加完美，肢体控制对于刘一菲这样的新人兼笨蛋而言，本该是一件很难的事，可她精准把握住了该有的一切细节。

　　“牛啊，导儿！”

　　赵小丁忍不住竖起大拇指。

　　他是主摄，最能感受到刘一菲整套动作的精准性松弛，可这压根不是她的真实水平。

　　“嘿，还真叫您给磨出来了！”

　　现场的其他工作人员也都是懂行的老油条，在一旁议论纷纷。

　　“今儿这几条拍得真牛。”

　　“咱导有真本事，小姑娘的表现也很棒。”

　　“最多再保一条吧？我怎么感觉工作忽然变轻松了呢？”

　　“可不是嘛，夜戏也拍得这么顺，神仙保佑咯！”

　　真正保佑了剧组的方圣并没有理会工作人员的议论，平静而又威严的下令：“各自准备，保一条。”

　　拍电影如果不赶工期的话，极少有所谓的一条过。

　　拍摄和表演都是创作性工作，一模一样的表演，可能换一个角度，换一种光线，换一种构图，就会从90分攀升到99分。

　　同样的，一模一样的拍摄方式，换一种表演风格，可能就会有更加出众的效果。

　　因此，保一条保两条都是常态，不存在那种“脑子里有了完整电影画面就能个个镜头一遍过”的开挂方式，那也太懒太没有追求了。

　　第二条，赵小丁采用了一种更加朴实的定点跟拍方式。

　　然后刘一菲开始走第三遍，摄影机用吊臂悬在半空，进行了一个第三视角的大广角俯拍。

　　到最终剪辑的时候，方星河才能确定，到底是采用跟拍长镜头，亦或者剪出一组动态镜头，来展现这段路的“由平静到不平静”。

　　哦，对了，这挂逼的剪辑功底也是90分，真正意义上的十项全能。

　　拍完这一幕，工作人员们转场，开始拍巷子里的打戏。

　　说它是打戏简直有点侮辱方哥，其实是挨打，然后抓住机会之后，张小北像是一匹孤狼那样，压住其中一个猛揍。

　　这一幕相对于原版的变动，主要是用来呈现方星河版张小北的性格。

　　简简单单一句话：真正生活在废墟里的狼崽子。

　　没有什么可失去的人一定足够狠，而这种人一旦有了牵绊，那又什么都豁得出去。

　　原版对这方面的挖掘不太够，从而导致了小北这个人物的说服力差了点意思——这是委婉且含糊的说法，真要专业分析下来，细节不是一篇小作文能够讲清的。

　　但不要紧，在方版的《少你》里，张小北有足够多的展现机会。

　　“打戏”拍得非常顺利。

　　圈踢大哥的是十三鹰里的多余、黑子和掏裆，然后被小北按住猛锤的是多余——这小子坚持练武，打架经验丰富，知道怎么挨打伤害最轻又显得真实。

　　最后，对陈念耍流氓的是掏裆，卧槽，那可真不像演的。

　　“哎哟，妹妹真好看，怎么着，报警给哥哥们找麻烦？”

　　“行啊，你等着，下回时间充裕了哥哥好好陪你玩玩，保你舒服~~~嘎嘎嘎嘎！”

　　一边淫笑一边抬手要去拧陈念的脸。

　　陈念一边躲避一边抬腿乱蹬，将懦弱背后，触碰到底线时的烈性展现出来一部分。

　　这里也是为了符合人设——三个小流氓在半夜看到陈念这样的大美女，不心生邪念才奇怪。

　　但是因为恐惧警察蜀黍的到来，他们没敢真干什么，而是戏耍了一番陈念和小北，然后匆匆逃跑。

　　这就是两人的初次相识。

　　方导在后续的处理上采用了波折的手法。

　　陈念鼓起勇气请求张小北保护自己，小北推开她冷漠离去。

　　但这里不能是纯粹的冷漠，方星河必须演出一点畏惧来——畏惧和这样一个陌生的小美女接触，也畏惧有可能翻天覆地的生活。

　　张小北和陈念必须循序渐进的接近，才能使得这种救赎温情而又动人。

　　为了谋杀观众的眼泪，编剧方可真是下了死力气。