Z世代艺术家 第525节

　　方星河轻轻一笑，再未多言。

　　陈进飞摇头叹气：“他既然来了，就必须一条道走到黑了……一旦今日磋商的消息外泄，谁还敢演杨过？国内怕是没有哪个男演员扛得住这种压力。

　　强行硬拍，观众也不会同意，到时候再闹出抵制来，怕是要血本无归啊……”

　　是的，“方星河压根没有考虑过出演杨过”与“找了方星河但最终没谈拢”，完全是两种概念。

　　前者只会让满天星感到遗憾，后者却会激发暴动。

　　从方星河表态的那一刻起，张记中就已经没有了退路。

　　嫩仙稀里糊涂的听着，估计是没听懂，心思也没有放在这些弯弯绕绕上面。

　　她咔吧咔吧眼睛，蠢萌蠢萌的问：“方导，您真要陪我演《仙剑》啊？”

　　“演什么演！”

　　狗方哈哈大笑，畅快至极。

　　“替你钓着他们而已，那么不讨喜的男主角，浪费时间。”

　　方星河讲的是正理，《仙剑》项目要版权没版权，要人设没人设，等于是贴着自己的身价替唐人和大宇打工，给多少钱都不可能接。

　　但嫩仙的小脑袋里全是这样一种感想——

　　哦，原来和我一起演仙剑，是浪费时间啊……

　　小女孩心情低落，闷闷的鼓起腮帮子，可爱又忧伤。

　　方星河早已失去的青春，在她身上，正在肆意绽放。

第322章 啥？您要演李莫愁？！

　　接下来两天，星河影业敞开来接剧本，将整个娱乐圈搅得天翻地覆。

　　方星河也因此看到了好些前世没拍出来或者没卖出去的本子，大开眼界。

　　其中有一些题材，堪称超前且精彩。

　　比如类似于《奋斗》的都市轻喜剧，互联网题材+网恋元素，很有新意。

　　再比如由知名编剧为方星河量身打造的都市时尚剧，深挖时尚领域，讲述一个小镇出身的模特，通过个人努力在时代浪潮中一步步崛起，事业与爱情双丰收的故事。

　　题材本身高端大气上档次，再加上方星河的时尚表现力，如果用电影级的画面拍出来，恐怕又有机会打进欧美。

　　然而都市题材的问题始终未能解决——受众太窄。

　　目前的国内，8亿农民，3亿小县城居民，真正意义上的城市人口才有多少？

　　今年播出的《粉红女郎》，在台湾爆火，在魔都电视剧频道拿到17%的本地收视率，在帝都在湖南卫视的重播都很火热，然而在经济欠发达地区的播放数据又如何呢？

　　同年垫底。

　　甚至有20多个省份压根就没有过这部剧的播出计划，所以它的重播权卖得相当一般。

　　没别的原因，太不接地气了。

　　同理，将2014年的《来自星星的你》移植过来，肯定难以复现上辈子的火爆。

　　你让乡镇居民自己选择爱看什么，第一优先级必然是《野公主找爹记》，老少咸宜；第二优先级是武侠剧，男性看武打女性看爱情；第八优先级都不一定排得到《星你》。

　　HOT也好，《流星花园》也罢，他们的火爆，从来没有沉到乡村。

　　《乡村爱情故事》虽然只是东北地域剧，但这玩意儿才是乡村正解。

　　方星河拍不来那么接地气的东西，只好在武侠剧里寻求个人突破。

　　这就是时代的底色，领先时代半步叫做恰到好处，领先太多，那就只能做一个孤独的曲高和寡者。

　　否则以他的前知，想复刻什么经典剧集不可以？

　　现在不过是在根据当前的根本目标来调整步伐罢了。

　　他已经主动抛出橄榄枝，现在，只看张记中愿不愿意接了……老张急急忙忙喊了声我愿意。

　　前后不到3天时间，大胡子带着更详细的拍摄计划书上门，投了。

　　这并不是一道很难的选择题。

　　不要方星河，独吞所有利益，但是最终收益可能只有几千万，而且是好多家分。

　　给方星河当总管，放弃权力，但是跟着方哥出海吃大肉，一波发大财。

　　正常人都不会纠结太久的。

　　“方导。”

　　大胡子眼底全是血丝，整个人有一种快要熬死的病态亢奋。

　　“我可是把全部身家都投进来了，从今天往后，承蒙您关照了！”

　　方星河愕然抬头：“你没去外面拉投资？”

　　张记中咧开嘴狠狠一笑：“总共就那么点额度，我哪舍得往外分？连卖带借，总算是凑出了那3000万！”

　　嚯，还挺狠的。

　　此时的张记中还没赚到什么钱。

　　之前拍的《射雕》和《天龙》都是在外面拉的投资，他作为总制片，赚一点零抠碎打的小钱，要不然，怎么会有聂远和小明买角色的传闻？

　　片酬那几百万他都抠，可见刚起家时的窘迫。

　　《神雕侠侣》的20%份额可不是什么小钱，差点要了他的老命。

　　“我的钱随时可以到账，咱们什么时候开拍？”

　　可能是因为资金有成本带来的压力，这会儿的大胡子比方星河还急。

　　“拉总预算，进入筹备期吧。”

　　专注于计划书的方星河忽然抬头：“对了，设备给我上索尼的CineAlta HDW-F900，我不用标清。”

　　大胡子没口子的答应：“好好好，你想用什么用什么！”

　　这玩意是《星球大战前传II》的主摄影机，从配件到灯光到团队再到后期制作，没有一个地方不贵。

　　简单理解的话，使用它的综合成本将是普通电视剧制作的十倍往上。

　　而它的特征是高清（HD），画质是标清的5倍以上。

　　所谓的电影感，很多时候都是由画质带来的。

　　方星河哪怕是拍剧，也保持着对于审美的要求，方版《神雕》，必须强过前世十倍不止，成为中国电视剧史上的经典和标杆。

　　否则岂不是白重生了？

　　其实这样的拍摄效果必然有极大溢出，因为目前国内的家用电视根本不支持高清播放。

　　截止到2003年，占据中国家庭主流的电视机主体是显像管（CRT）电视机，物理分辨率最高只能达到标清（SD）水平，即PAL制的720×576像素。

　　而那些所谓高端的背投电视和初期的等离子（PDP）、液晶（LCD）电视机，本质上也不是HD高清，只是“增强清晰度电视（EDTV）”，到不了1080i或720p的程度。

　　另外，即便是有高清片源，国内也没有任何一家电视台开设了高清频道。

　　缺乏高清节目源，哪怕有高清电视机，也看不到高清节目。

　　那么，这是不是就意味着高清拍摄没有任何意义了？

　　当然不是。

　　一来，《神雕》的画质到二十年后仍然不落伍，永远都具备重播价值。

　　试想一下，现在的观众因为贫穷而看不到高清版本，孩子们将此引为人生遗憾，等到十几二十年后，生活条件变好，他们会不会为童年遗憾买单？

　　请参照王心凌演唱会情况自行推断。

　　二来，哪怕是在CRT显像管电视机上播放，高清设备拍出来的东西，仍然和那些普货不一样。

　　更优的编码和色彩采样：原始素材的色彩信息更丰富，色彩还原更准确、更鲜艳。

　　更高的宽容度：保留的亮部和暗部细节更多。当转换成标清信号时，画面整体看起来层次更分明，不会出现亮处死白一片或暗处死黑一团的情况。

　　更少的生成损耗：在后期制作中，所有特效、剪辑、调色都在高清母带上完成，最后一步才是变换成标清版，步骤少损耗小。而直接用标清设备拍摄和制作，要经过多次复制，画质损失特别大。

　　就好比你用顶级单反拍一张照片，缩小成手机屏保，它就是比手机直拍照片更细腻，质感好得多。

　　所以，这件事本质上是方星河选择用10倍的成本来提高1倍的质感。

　　换成谁都会感觉不值得，可方哥就是如此有钱任性。

　　最起码，这个时代的青少年，真正意义上吃到了好东西。

　　或许在很多年以后，后知后觉的他们，会感激方哥的任性给他们的青春时期带来了那样的美好吧……

　　……

　　定完设备，开始定外景。

　　方星河大手一挥，又开始撒钱：“能实景拍的都实景拍，棚里只拍室内戏。”

　　那就是全国可哪儿跑呗。

　　张记中对这个决定倒是相当支持，因为他自己也是那么干的。

　　“对，祖国的大好河山，都拍一拍！别像港岛拍东西那么小家子气，武侠嘛，没有长河落日圆，大漠孤烟直，气概从何体现？”

　　聊起外景，大胡子如数家珍。

　　恰巧，方星河也是刚钻完山沟沟，对国内名山熟悉得很。

　　俩人一顿碰，很快筛出几个合适的取景地，分别是——

　　浙江雁荡山、四川九寨沟、吉林张家界、福建武夷山、云南丽江大理、河北易县、内蒙古KSKTQ等等。

　　至于最后的内景，张记中想去象山影视城用已有的棚，理由是：已有不错的基础，人工搭景效率高，成本低。

　　但方星河摆摆手就给否了。

　　“这事儿你别管了，我准备去青岛，跟政府商量商量，再造一个超高标准的影视基地……唔，先建一个独立的摄影棚，应该来得及。”

　　“啊？”张记中一愣，“搞那么大？”

　　“不算在总投资里。”方星河撇了他一眼，“那是星河影业的自有项目。”

　　“嗐，我可不是这个意思！”