Z世代艺术家 第536节

　　方星河在拍摄时，充分结合了历史和想象力。

　　全面封锁和巨砲是史实，拔高蒙古中层军官的武力则是想象。

　　按道理来讲，蒙古没有了五绝级高手，但也绝对不缺中坚级武力，所以方星河在内蒙那达慕大会里挑了一批身高接近两米的摔跤好手，穿上那种硬塑片镀膜甲，扮演蒙古精锐，使用重武器能打能扛，很是牛逼。

　　最终导致郭靖兵败的是困守孤城，蚁多咬死象，不弃城为国捐躯则是他的个人选择。

　　逻辑通了，剩下的就是对于气氛的渲染。

　　方星河是头一次执掌如此大场面，最高峰时，单单是群演便动用了两万多人。

　　那场一镜到底的航拍行军戏，搁到全世界的电视剧历史里去对比，也可以形容为前无古人，后难有来者。

　　游骑哨探和后军之间的距离横跨10余里路，但在同一时间，以各自的姿态扮演各自的角色。

　　总计有8000余名群演扮演民夫、杂兵、辎重营，驱赶着2000余辆牛马板车。

　　又有一万余名官兵扮演精锐，马2000，纸甲8000，塑料重甲1000+。

　　还有数百辆真真假假的攻程器械，20多米高的云梯肩扛手提，一门回回炮百人推行……

　　如此巨大的人力投入，单单是排练走位就耗时一星期。

　　就这，还得是人家官兵训练有素，才能做到令行禁止。

　　如果都像群演那样散漫，再有半个月也练不齐。

　　蒙古精锐骑兵则是通过内蒙古武装部请来的民兵和牧民，再加上国内仅剩的那支骑兵边防连执行游骑特技表演，总算把场面搞得真实激烈。

　　好处是，后期制作时根本不用再搞复制粘贴，既壮观又省钱。

　　坏处是……太折磨人。

　　其实从成本的角度出发，真就是实拍更便宜。

　　官兵们是地方友情支援的人力，不花钱，群演几十块一天，普通马租用借用都不贵，装备道具1500万人民币搞定，人吃马嚼一个月，加起来总共才花了8000万不到。

　　而要通过特效实现同样的效果，工业光魔的收费是4500万美元。

　　这是省了多少？

　　不过这一个月的大场面戏份可把方星河折磨赖了。

　　起得比鸡早，睡得比狗晚，平均每天处理上百件大事小情，开至少5场会。

　　早上各组碰头会，中午例会，半夜素材总结会，中间夹着两场协调会，偶尔还得开剧本调整会。

　　睡觉？凌晨两三个小时，中午半个小时，多一分钟都没有。

　　副导演于敏和曹保平搞不定这种要往里加动作戏的超级大场面，也就只能干点辅助的活儿，方星河还得兼顾个人表演和剧本统筹，一个月下来，健康属性都给干掉了4点。

　　幸亏只是90点以下的属性，星光值就能补，他掉一点补一点，用4亿星光就坚持下来了。

　　当然，累肯定是累的，靠意志熬呗。

　　也因为这种工作强度，他在所有工作人员心目中树立了绝对的权威。

　　有一回，道具组搞出来的云梯在拍摄中散了架，导致一上午的折腾全白费，没等方星河开口骂人，只是睁开眼睛看过去，道具组组长就紧张得当众立下军令状：“保证不会再有下次！再出问题，我自己走人，您不用结我工资！”

　　背地里，工作人员都不叫方星河“导演”了，开始管他叫大当家的。

　　这外号带着些亲近，又有一种大家长的特殊权威性，不只是工作关系，还有一些统属的意味。

　　因为方星河的工作风格真的很叫人服气，越是大场面越看得出来。

　　比如万人行军一镜到底，那么难的事，在他手里三下五除二就解决了。

　　从最开始分解任务时就干净利落、清晰明确，到了具体执行中，更是有条不紊，永远成竹在胸。

　　分出17个小组，划定行动区域，排练行动姿态，熟悉行动路线，各组负责人每天汇报进度，现场解决问题……

　　第1个训练周期是三天，三天仍然搞不明白的，让直升机拉着该组负责人到天上转一圈，俯瞰全局，大约也就知道表现如何、有没有问题了。

　　第2个调整周期是两天，两天后仍然解决不了的，方星河也不说重话，直接撤了负责人，让副手顶上。

　　剩下的最后两天，方星河会亲自守组，该监督监督，该开人开人，快刀斩乱麻。

　　那帮子不听管的油滑群演，就是让方星河恩威并施硬生生压服的，训练最后两天赶绝了几个群头，开拍前一天晚上宰羊做了顿羊杂汤，宣布明天一切顺利吃烤全羊，第二天正式开拍就一切顺遂，没出任何问题。

　　虽然那帮群演总共只消停了两天，但这就足够了。

　　大戏一拍完，听话且吃苦耐劳的留下一千个，剩下的哪儿来哪儿回，爱咋混咋混呗。

　　拍到后来，大部分临时人员都有意向到星河影业求职。

　　一是给钱痛快，有功必赏，二是手腕够硬，看着就能成事儿。

　　在娱乐圈里混饭吃的中低层员工，没那么多不切实际的宏伟梦想，大部分只想跟个好大哥，有一个稳定又顺遂的职业生涯。

　　纵观当前的影视民企，再没有比星河影业更好的去处了，什么京圈港圈都得靠边。

　　用时一个月，襄阳外景戏终于全部拍完。

　　大部队解散，剩下大约数百群演上百武行，和主演配角们一起移驾青岛影视基地。

　　来到棚里，配角们反倒轻松了。

　　这一块最重要的任务，是高难度打戏，基本都由替身完成。

　　演员们多半是文戏。

　　比如陈宝国老师，天天套着盔甲在那儿摆poss，表演完之后就换替身上场，哐哐开打。

　　冯远征王劲松也差不多，没人指望他们能摆弄明白那些高难度动作。

　　但这帮人最爱看打戏的热闹，尤其是方星河的打戏，买一袋瓜子坐那闲聊，一看一小天，感觉可新鲜了。

　　额，也确实新鲜。

　　新神雕的打戏风格是开创性的，总结下来，大体是——复杂动线、凌厉出招、摧毁打击。

　　复杂动线，指的是轻功的展现方式。

　　全剧中的轻功高手，没有一个人是直来直去的传统吊威亚。

　　杨过和小龙女就不提了，比较有代表性的是铁掌水上漂裘千仞和欧阳锋的蛤蟆功。

　　前者踏水走大折角而非直线，身形一闪一闪缥缈不定难以捕捉；后者以弧线腾空后有一个特殊的定格，然后像是陨石坠落一样轰隆隆砸落。

　　凌厉出招，主要是渲染武林高手们第一招的突然性和爆发力。

　　新神雕的打斗总体而言只分三种。

　　一种是碾压蝼蚁，一种是与道友平分秋色，一种是多谢前辈手下留情。

　　碾压是对于一部分特殊打斗场景的极化，以极致爆发力，在对方反应不过来的时候直接秒杀。

　　平分秋色就是互相开大加上躲闪，你来我回两三下，该上特效上特效。

　　第三种是打不过，叮叮当当以防守为主，根据剧情需要确定场面。

　　但不管哪一种，出招画面总是突然且迅疾的，方星河甚至允许画面拍不出武器轨迹，只卡出招帧和收招帧。

　　到放映时，普通电视机可能会丢失更多细节，显得不那么热闹，但高手气质绝对拉满了。

　　最后一个特征，摧毁性打击，差不多就是沿袭《英雄》的打击效果。

　　铁掌拍在人身上，胸膛凹陷后背暴突。

　　剑尖刺入身体，暴烈内力便要炸开窟窿，阴柔内力就应该收剑无血裂痕细微。

　　一脚踹飞NPC，力满就应该像炮弹，劲合就应该挂墙如挂画。

　　总之，不能像普通武侠剧那样，群演嚎一嗓子，翻身一倒，敷衍过去。

　　武林高手的破坏力怎么可以如此廉价？

　　看着不够爽，就是最大的罪过。

　　所以这部分也相当不好拍，必须动用复杂威亚系统，在绿幕中，用动作演员配合特效师来制作。

　　幸亏星河影业对于武行相当重视，团队将内地高手一网打尽，经过《英雄》的历练和一年多的新系统探索，成功练出了不少绝活。

　　比如保龄球倒飞，这活儿终于不用方星河亲自上阵了。

　　再比如折颈式死亡，馮远征老师轻飘飘一掌拍在特技演员额头，演员头部马上猛烈而又突兀的后折，好像整个颈椎彻底断掉一样，整个人像木偶一样摊倒。

　　乱七八糟的死亡方式，充分展现了星河影业在动作方面的积累。

　　纵然和后世的专业动捕演员还有一点差距，但那已经不是素质的问题，而是见识的区别。

　　……

　　各种人物的各种动作，又拍了一个月。

　　时间来到5月初，随着嫩仙在伞尖上稳稳立住，全场一片寂静，齐刷刷转头看向方星河。

　　方哥轻轻吐出一口浊气，抬手搓了搓脸颊，展颜一笑。

　　“过！”

　　威亚操控员急忙将刘一菲放下来，嫩仙也回过头，看向方星河。

　　方星河从导演椅上站起来，用力拍了两下手。

　　“兄弟们，感谢一路相伴，我宣布：神雕侠侣，正式杀青！”

　　“噢耶！”

　　现场爆出一片欢呼，工作人员们疯狂鼓掌，不少人眼含热泪。

　　历经三个月的筹备，一个月的训练，六个月的艰难拍摄，神雕侠侣的前半段旅途终于结束。

　　接下来，做后期、配乐、剪辑、送审、卖剧、宣传、上映。

　　有多少人期待，便有多少人苛刻地审视。

　　剩下的一半旅途，会如预想中美好吗？

　　现在没人知道，这会儿，所有人都只想大醉一场，送别这段江湖。

第330章 结局像电影

　　“方星河様，如果不麻烦的话，能不能敬您一杯酒呢？”

　　“导演nim，我干了您随意！”