Z世代艺术家 第540节

　　编钟作为桥段点缀，增加神圣感和宿命感。

　　最终的成品，保留了原版《lemon》的悲伤和宿命感，却具备了完全不同的古风古韵。

　　如果没有先入为主的听感，应该是足够惊艳的。

　　毕竟在这个年月，中国风的概念都没有成型，而这首《侠骨香》是绝对意义上的大成作品。

　　歌词直接根据剧情重写，同样让方星河绞尽脑汁。

　　原版《Lemon》的气口（换气点、节奏断句）与其日语歌词和旋律是精密咬合的，直接填入结构不同的中文歌词，必然产生“词曲错位”的别扭感。

　　因此，方星河大体遵循日语原版的气口，根据音节不同加以增补删减，改编出一版偏口语化的歌词。

　　是剑尖挑月光/将孤寂都酿成霜

　　(今でもあなたはわたしの光)

　　每道掌纹里/思念/在无声地疯长

　　(暗闇であなたを待ってた)

　　若此生再难重逢/何必独活甲子伤

　　(引き止めた腕が沸いた影を)

　　情花凋落的刹那/终于看清那张网

　　(何も消せやしない)

　　……

　　吟唱两遍，副歌基本跟旋律贴上了，主歌也就不再成问题，很好填。

　　之所以要用口语化歌词，是因为这歌原本就难唱，如果再把歌词搞得诘屈聱牙，传唱度必然受到影响。

　　他复刻出来的第二首备选作品，则是另一个极端的邪道。

　　《吹梦到西洲》

　　原版是一首很难评的古风歌曲，它的高潮段在抖音非常火爆，大部分人一听副歌那两句就会恍然大悟——

　　万籁停吹奏

　　支颐听秋水问蜉蝣

　　既玄冥不可量北斗

　　却何信相思最温柔

　　顾盼花发鸿蒙怦然而梦

　　你与二十八宿皆回眸

　　系我彩翼鲸尾红丝天地惆

　　情之所至此心逍遥不游

　　……

　　它之所以出名，一是因为高潮段落挺好听的，很符合快餐时代的抓耳审美，二是因为整首歌的作词很有争议性，乱七八糟堆进去一百来个典故。

　　其间有大量从古诗古经里改编化用的原句，思路很巧，但整体过于炫技堆砌，因此褒贬不一。

　　喜欢的特别喜欢，讨厌的也特别讨厌。

　　方星河属于非粉非黑的吃瓜党，因为这首歌得知了很多古风圈里的撕逼，也感慨过小圈子里的鄙视链，最终记住了大概的词曲。

　　制作它的逻辑很简单——男女对唱+极化的新鲜度。

　　同时满足两大条件的歌曲，国内真的很罕有。

　　歌词过于繁冗华丽在04年肯定不是什么缺点，时代不一样，现在的年轻人哪里经历过信息大潮的洗礼？

　　在非主流都还没有诞生的年代，给年轻人们搞这种不明觉厉的极端产物，收益高得没边了。

　　如果说《侠骨香》是堂堂正正的好听，那么《吹梦到西洲》就是精神小伙小妹的精神纲领。

　　新《神雕》原本就是要向广大城乡结合部以下铺开的，在某种意义上而言，《吹梦到西洲》才是更能激发情绪的主题曲。

　　至于会不会提前催生出非主流……

　　嗐，这锅方哥可不背。

　　讲个暴论：90后非主流和00后精神小伙是中国社会在爆发式跳跃发展中必然诞生的产物。

　　任何人任何事都填补不了这两代人空缺的家庭关怀和精神需求。

　　国家快速发展，农业社会向着工业社会转型，大批劳动力从土地中解放是历史必然，乡镇人口必须离乡打工谋求生路，这是家庭关怀大面积缺失的根本原因。

　　年轻人在这种情况下，还要面对网络时代的冲击，用什么东西来锚定本就不成熟的自我认知？

　　没办法，真的没办法，只能迷茫着到处乱冲乱撞。

　　但是话又说回来，非主流和精神小伙的存在是什么特别恶劣的影响吗？

　　那也不至于。

　　80后最开始同样是垮掉的一代，是吃不了苦的娇气小少爷小公主，等到成为社会中坚的时候干得也不赖。

　　90后和00后同样如此，年轻时的幼稚荒唐一点没影响成年以后的优秀。

　　国家越来越强就是最好的证据，这几代人是在加速前进的。

　　所以，方星河从来不觉得非主流是坏人坏事，需要批判需要纠正，他只是希望能对这个群体略加引导——耍酷的时候，跟你方哥学点审美，不挺好的吗？

　　萁實我詪介繶，芷遈囍歡笑着說莈關繫っ

　　没关系的，当教主没关系，唱《吹梦到西洲》也没关系，挨骂更没关系。

　　咱方哥，突出一个大格局。

　　……

　　最后一首歌，他把《烟花易冷》扒出来了一大半。

　　剩下的那一小部分，记也记不清，补也补不上，不知道差在哪儿了，反正味道不太对，意境更不对。

　　而最最奇葩的地方在于——

　　杰伦的原版《烟花易冷》是大众印象里的中国风经典，可到了实际复刻编曲的时候，方星河惊讶发现，原版全程只用了吉他钢琴架子鼓等等西方乐器！

　　这对吗？

　　方星河感觉不对，于是库库一顿燃烧灵感，回忆林志炫歌手版和杰伦专辑原版，结果越扒越迷糊。

　　一来是因为记忆太模糊，二来，是因为水平够不着了。

　　就比如“斑驳的城门”这一句，在这里居然用了Bm7这个本来不应该出现在这个乐句中的和弦，而之后过渡到一个E7和弦，谁家中国风是这么作曲的？

　　死脑子，你确定你没记错吗？

　　稀里糊涂的试了一阵子，方星河发现，若是想要将《烟花易冷》往完全的传统五音音乐（宫商角徵羽）上面转，就得用好变徵变宫。

　　但他的能力跟不上了。

　　唔，要怎么形容呢？

　　没开挂学习作曲编曲之前，方星河的个体感受是肥伦糟蹋了《烟花易冷》，早给林志炫唱就对了。

　　开挂开到89点之后……卧槽，黄雨勋和周杰伦，你俩是什么神上神？！

　　歌手里林志炫版本是唱得极好，但编曲反而做俗了。

　　原版是唱得稀碎，音色干哑暗扁，专辑直接把人声音轨丢出来，咬字做作又糟糕，不火太对了，但编作曲牛哔到了大音希声的程度。

　　客观讲，以方星河89点的小开水平，根本复刻不了。

　　中国风就应该是12356五音，尽量用传统乐器，你俩搁钢琴吉他写一堆47和弦进去，偏偏听起来那么民族，臣妾真的做不到啊！

　　方哥甚至都不知道该怎么向外行人科普其中的含金量。

　　额，大致相当于，用西方切干巴面包的长条锯齿刀，在手上锯了一朵文思豆腐，吃起来还是正宗味道？

　　反正很离谱。

　　方星河清晰地意识到，89点属性和95以上水平的差距，太他妈直观了。

　　既然现在没有星耀值往音乐水平上加，那他也就不再强求。

　　《吹梦到西洲》和lemon改《侠骨香》肯定够用了，区别只是用哪首作主题曲、哪首做插曲罢了。

　　不急着做决定，唱唱再说。

　　方歌手一头扎进录音棚。

　　相比于他那普普通通平平常常的编作曲水平，他的唱功被猛猛夸奖了。

　　“方神牛逼！”

　　“卧槽！太棒了！”

　　“要什么有什么，给力！”

　　请来帮忙监制的是赵季平的儿子和他的小伙伴，名声不显，眼界却高。

　　听完方哥唱歌，一群人都变成了小迷弟。

　　同样是89点水平，为啥在演唱和编作曲上区别如此之大？

　　其实就很简单——

　　每一首传世经典音乐的编作曲水平都得在95分以上，低了传什么世经什么典？

　　黄雨勋有的是六七十分的编曲作品，有人记得吗？

　　好歌，编作曲不可能差，这是铁律。

　　但经典音乐作品的演唱水平，未必需要多好。

　　任贤齐的所有作品、周杰伦的所有作品、米津玄师的所有作品、甚至刘德骅谢庭锋的大部分作品，有多少首唱到了90+的水平？

　　没有。

　　创作是创作，唱功是唱功，火是火，压根儿不搭边儿的。

　　而方星河牛逼就牛逼在技术全面、没有丝毫短板，同时拥有着开挂的音色。

　　低音磁性，中音温暖，在男歌手的黄金音域里，他天生自带泛音——跟技巧一毛钱关系都没有，他大白嗓的声音也好听。