Z世代艺术家 第629节

　　阿森是个狠茬子，1998年荣获诺贝尔经济学奖，将经济学与哲学结合起来，研究正义问题。

　　早在03年《英雄》上映，方星河提出“中国式大一统”时，阿森就积极掺和，写了数篇声援文章。

　　今年，他刚好出版新书《身份与暴力》，看了大半部《神雕》之后，灵感爆发，直接就搞出了这么一个新概念。

　　他的文章里有几段话，特别有意思。

　　“要知道，在我们美国的学界、主流话语体系中，并没有统一的、标准化的‘东方暴力哲学’固定概念。

　　整个西方对于‘东方暴力相关思想’的解读是碎片化的、充满断裂的、模糊的猜测，既缺乏实质性的精准研究目标，更缺乏有效的逻辑体系。

　　《神雕》的出现无疑填补了这一空白，为我们提供了一个极好的研究对象……”

　　“它不同于中国兵家的‘策略性暴力’，也不同于日本武士道精神中的‘尚武与节制’，更不是传统武术思想里‘以柔克刚’的攻防逻辑。

　　它对暴力的使用、理解与控制，在展现形式上更加直接和表面，却在根源逻辑上更加深邃和统一……”

　　“西方暴力哲学以霍布斯（强权暴力）、尼采（权力意志的暴力）、萨特（存在主义暴力）为核心，多强调暴力的本质、合法性、主体性。

　　而东方暴力哲学始终披着一层神秘面纱，处于一种混乱的混沌中。

　　单单中国便有孙子的权谋式暴力、儒家的正义式暴力、墨家的非攻自控式暴力……再加上周边国家各具特色的暴力文化，使得我们只能比较，而难以形成一种建立在统一体系下的独立哲学思想。

　　可《神雕》恰恰火爆整个亚洲，这意味着，Star River提炼出来的这一套暴力体系能够得到整个亚洲文化圈的理解和认同，从而具备了难以想象的研究价值……”

　　文章最初发表在学术期刊上，很快被美国大报转载，紧接着又被搬运回国内。

　　霎时间，国内公知那膀胱一样的脸颊就被扇得啪啪做响，疼得嗷嗷直叫。

　　大头目程一中拍案而起：“我不明白，夸它有艺术性就算了，这TM哲学性是哪儿来的？！这不是睁着眼睛说瞎话呢吗？！”

　　确实是有点扯。

　　方星河自己看到的时候，都感觉十分惊讶。

　　但美国学界偏偏就正经八百的讨论起来了，文化界和金融界也往里掺和，很快就形成了关于“东方暴力哲学”的思潮。

　　WHY？为什么？

　　没有搞懂原因之前，方星河忍住了对于热度的渴望，一声不发，拒绝掉了所有采访。

　　让子弹再飞一会儿。

　　如果真的有人抱着什么目的在里面搞风搞雨，那么他们藏不住太久的。

　　一星期、两星期……水军头子努力收集着所有相关信息。

　　可他感觉从来没有哪一次舆论风潮像这一次一样，就连收集信息如此艰难。

　　直到好多天之后，他终于还是凭借着超出时代的眼界，正确意识到，这他妈就是一只缝合怪。

　　不是谁带着什么目的，而是每个讨论方都打着自己的主意。

　　王查理嗷的一嗓子：“我操，BOSS，咱们好像又双叒叕卷进美国的内部矛盾里了！”

　　是的。

　　方星河点点头，他又当了一回枪。

　　以军工复合体为主的海外派正面临着反对派的指责，关于暴力的反思再度成为主流。

　　他们需要新的“法理支撑”，或者能够帮助他们转移视线也可以。

　　方氏暴力哲学出现得恰到好处，那种“干了就不后悔”的气质，太对支持者的胃口。

　　这是政治层面的表因。

　　而在经济层面，星网即将上市，需要唤醒大众关注。

　　尽管美国股市主要以机构投资者为主，散户很少，但这并不意味着他们不需要讲故事操热度。

　　黄仁勋马斯克经常亲自上场，为的是什么？

　　明眼人都明白“宣传需要”这个词的份量。

　　于是华尔街也在推波助澜。

　　在文化层面，《神雕》确实已经算得上是现象级，一部中国电视剧在美国拿到了350万付费收视，这是标志性的文化事件，要写进历史里的。

　　那么文化层面的讨论，从低到高，自然不能缺少明珠一般的哲学。

　　在业界层面，好莱坞忽然转向，对《神雕》大唱赞歌，则是因为方星河的“靠拢”。

　　观海同志回去之后，方哥的态度就不再是秘密。

　　好莱坞自由阵线对于方哥释放的“和平信号”堪称是欣喜若狂，他们马上给出积极回应，从专业性、艺术性、哲学性三大方面吹捧他是新生代的文艺大师。

　　此一时，彼一时。

　　当年你讨厌我们，我们只好端着架子。

　　现在你加入我们，我们必须给你家的温暖！

　　玩统战，美国人也不差的，只是缺乏长性和定性，太急功近利罢了。

　　就这样，文化界、金融界、主流学界纠缠在一起，从“东方暴力哲学”出发，中途发散成各种奇怪模样，各家唱着各家的戏，将舆论场搅成了一锅八宝粥。

　　惟有广大美国人民，看又看不懂，想又想不明白，在这场讨论中随波逐流，听到什么都不明觉厉。

　　幸好他们拥有钢铁般的意志，喊起来嗓门很大，场面搞得热热闹闹……

　　于方星河而言，他又白捡了一个大便宜。

　　多方赞美带动《神雕》原地起飞，成为HBO品牌高度的象征之一。

　　收视人数并没有增加太多，均值上涨了不到40万，但是声势和影响力，直追《火线》。

　　而他本人，则成为了“半步大师”，高高在上。

　　半步大师的意思是，还有一部分反对者不服，在那叫嚣着“需要更多产出来验证延续性”。

　　而鼓吹的人可不管什么延续性，《神雕》就是特别，就是独一无二，就是有东方气质，所以方星河至少是东方风格的大师，不接受任何反驳。

　　在星网正式敲钟的前半个月，方星河将里里外外全都琢磨明白了，终于决定，接过这一桂冠。

　　既然你们拿我当枪，自然要将我喂饱。

　　如果没有主动奉献的意思，那我就自己去抢。

　　水军头子开始了他的精微操作。

　　第1步，吹风。

　　“我爱美国，美国就像是我的第二故乡。”

　　在媒体采访中，他饱含深情地说道：“我已经迫不及待想要回到这里，摘取我的下一个荣誉了。”

　　媒体解读：Star River坚信《神雕》有资格拿到明年的艾美奖和金球奖，并放言将向最高大奖发起坚定冲击……

　　好吧好吧，虽然有点胡扯的嫌疑，但方星河的态度被业内接收到了。

　　很快，好莱坞商会就代表某些群体向方哥抛出橄榄枝。

　　第2步，寻找公开亮相的机会。

　　方哥特意选择了一个最媒体、最娱乐的机会——在好莱坞星光大道上刻名。

　　这玩意儿的管理机构刚好就是好莱坞商会，一个非营利性的商业改善组织。

　　正常流程是：付费提名、初步筛选、委员会评审、公布、举办仪式。

　　从提名到仪式的最终举办，中间至少经历一两年时间，以示高贵。

　　但方哥从受到提名到公示，总共就三天时间。

　　然后就开始紧急制作星星，好在最短的时间里举办“授星仪式”。

　　第3步，公开亮相。

　　对于寻常明星而言，这一步已是结果，不但最重要，而且最荣耀。

　　但方哥压根没放在心上，注意力都集中在“说点什么或者写点什么”上面。

　　第4步，发言。

　　美国大鳄们为了自身利益而操纵舆论，搞出了所谓的“东方暴力哲学”。

　　方星河想要将这个概念缩减并固化，形成更加具体且现实的“方氏暴力哲学”。

　　这是捆绑，这是锚定，这是个人风格符号化。

　　对于他的整个职业生涯而言，其实这并非是一件好事，君不见有多少明星大导终身受困于极度强烈的个人风格？

　　但方星河敏锐地意识到，这或许是他真正打开西方电影市场的唯一机会。

　　不理解？

　　举个例子：杰子的动作片在美国很有市场，发仔就没有任何票房号召力。

　　区别就在于，杰子身上贴着具备强烈风格和独特性的动作标签，不管拍什么电影他都是功夫皇帝；

　　而发仔只是《卧虎藏龙》的主演，本人既没有辨识度也没有记忆点，离开了《卧虎藏龙》的偶发性成功，他就只是一个空壳般的大明星。

　　房龙的龙氏喜剧动作风格，同样是“个人风格符号化”的标签，那么他也拥有了对于外国影迷的号召力。

　　对于傲慢的美西方观众而言，身上贴着强标签，你才配被他们记住并认可。

　　方星河当然早已经被他们记住了，可他身上没有强标签——或者说，他身上的所有标签都同样强，所以显得太平均，并没有哪一项很突出。

　　这绝不是什么好事儿。

　　《神雕》的收视潜力显然不止于此，然而死活涨不上去了，人尽皆知却吸引不到足够的好奇，这就是宣传不够深入刺激不够强烈的锅。

　　他面对的情况比杰子更恶劣，杰子是黄种人主角拍摄好莱坞电影，而他是用全华阵容拍摄中国影视剧放到美国上映。

　　只有足够强烈的刺激，才能激发美国人的观看欲望。

　　《英雄》是沾了猎奇的光，《少你》是深刻触达了霸凌现象，等到《触不可及》上映的时候，没有什么太好的宣传点了，北美票房肯定够呛。

　　方星河知道症结在哪儿，却没有能力改变。

　　只有砸钱能够改善，但这里面有一个边际效应递减的问题，实际操作意义不大。

　　可以预见的是，在未来，他仍然要一次又一次的面对同样的问题，然后用庞大的宣传成本去解决西方观众的偏见。

　　但这明显不符合他割韭菜的核心思路。

　　宣传成本太高，超额利润都让发行方赚去了，我拿什么去改善国内的山区教学条件？