逼我横扫乐坛是吧 第119节

　　但这庄严肃穆并未持续多久，一声突兀的极具现代感的电吉他失真音色如同暗夜中的闪电，撕裂了这份宁静，带来一丝不安与躁动。

　　旋即，节奏感强烈却并不喧嚣的鼓点沉稳地介入，像是某种命运的脚步，一步步踏在心跳的节拍上。

　　低沉而富有律动的贝斯线如同暗涌的潮水，在底层铺垫着深邃的基底。

　　这还没完。

　　隐约间，似乎有若隐若现的意大利语吟唱或祷告声在背景中萦绕，如同来自遥远时空的叹息，为这光怪陆离的声响画面增添了一抹神秘与宿命感。

　　然后，是弦乐的加入！

　　它们并非恢弘的交响，而是带着一种阴郁紧张。

　　甚至有些诡谲的旋律线条，如同在黑暗中纠缠的丝线，拉扯着听众的神经。

　　最让人头皮发麻的是，在这复杂交织的声响中，突然穿插进了几声经过效果器处理，类似枪械上膛或玻璃破碎的采样音效，冰冷而尖锐，瞬间将那种黑帮电影般的戏剧张力与危险气息拉满！

　　所有这些元素。

　　古老的摩擦声、宗教感的管风琴、撕裂的电吉他、沉稳的鼓点与贝斯、神秘的吟唱、阴郁的弦乐、冰冷的音效采样。

　　并非杂乱无章地堆砌，而是被一种近乎鬼斧神工的编曲技巧巧妙地编织在一起。

　　它们相互碰撞、交融、层叠，构建出一个庞大、精密、充满叙事感和戏剧冲突的声响世界。

　　这长达一分半钟的前奏，都是一些画外之声，却仿佛已经上演了一出关于权力与信仰，罪恶与救赎的默剧。

　　它阴郁而华丽，冰冷而炽热，充满了高级的艺术感和令人窒息的压迫感。

　　这根本不是寻常流行歌曲的引子，这更像是一部电影的开场，一部史诗的序章！

　　台下，陈易原本带着审视意味的目光，早已被难以置信的震惊所取代。

　　他右拳头握紧，耳朵几乎要竖起来，捕捉着每一个音符的细节。

　　他脑海中固有的“说唱等于简单节奏加念词”的刻板印象，在这段复杂到令人发指的前奏面前，开始寸寸崩裂。

　　整整一分半的前奏设计，实在是太大胆了！

　　前奏是一首歌曲的开场！

　　也是吸引听众听下去的引子！

　　他兼具吸引听众与营造歌曲氛围的双重任务。

　　一般不宜过长也不宜过短。

　　长了听众会比较疲劳，而短了则有可能歌曲氛围营造不够。

　　但顾铭这首歌实在是太大胆了。

　　整整一分半的前奏啊！

　　却通过精妙的设计，使得听众沉醉其中，丝毫不觉疲劳。

　　反而随着前奏的进行越发沉迷！

　　虽然听起来不合规矩，但这种营造环境的手法简直超神。

　　这首《以父之名》前奏编曲与和声，每一个都是顶级水准。

　　特别是细节的处理，令人发指。

　　可以听到意大利祈祷文、听到女声、听到枪声、听到诡异的尖叫声。

　　将整个作品的压抑感，神秘感无限放大。

　　特别是当那一女声的尖叫“啊~”响起。

　　陈易瞬间感觉鸡皮疙瘩起了一身。

　　作为的一个歌曲的创作者。

　　他最能感受到顾铭这首歌的创作有多么的精妙。

　　简直就是神来之笔！

　　丁泉更是下意识地咽了口唾沫，背后沁出一层冷汗。

　　他终于明白赵立轩和闵灵萱那句整整齐齐是什么意思了。

　　这他妈哪里是说唱？

　　光这个前奏设计就已经碾压一众说唱歌曲了！

　　整个蓝星华语说唱界。

　　没有任何一首说唱歌曲的前奏设计能够如此精妙绝伦！

　　这接近一分半没有任何人声的音乐，便已经让人完全沉浸到歌曲中，好像身处黑帮之中一般。

　　仅仅是听前奏！

　　丁泉就感觉这首歌不是冲着他来的！

　　是冲着整个说唱界来的。

　　简直就是颠覆性的前奏设计！

　　就在这前奏营造的紧张氛围达到顶点，所有听众的情绪都被吊到悬崖边缘时，那束苍白的光柱中，顾铭缓缓抬起了头。

　　阴影褪去，露出他那双如同深潭般平静却暗流汹涌的眼睛。

　　当前奏那宏大而阴郁的交响缓缓退潮，顾铭举起了话筒。

　　他没有像常规说唱那样用强烈的节奏和咄咄逼人的语气切入。

　　反而是一种低沉冷静，带着一丝疲惫与沙哑的嗓音，如同暗夜中的忏悔者，开始了他的叙述。

　　“微凉的晨露，沾湿黑礼服

　　石板路有雾，父在低诉

　　无奈的觉悟，只能更残酷

　　一切都为了通往圣堂的路”

　　顾铭的第一段说唱部分开始入场，他并未刻意加快节奏与力度。

　　而是在承接暗黑风格的同时，如同不紧不慢的教父一般，延续着前奏所营造出的神秘色彩。

　　现场一片寂静。

　　这是说唱？

　　没有强烈的鼓点牵引，没有嚣张的气焰，只有如诗般精炼，充满电影画面的歌词！

　　“微凉的晨露”、“沾湿的黑礼服”、“有雾的石板路”。

　　瞬间将人拉入一个充满宿命感和潮湿气息的黑色电影场景。

　　而“父在低诉”更是点题，为这黑暗叙事蒙上了一层宗教与伦理交织的复杂色彩。

　　节奏依旧保持着一种沉稳的推进，顾铭的咬字清晰而富有叙事感

　　“吹不散的雾隐没了意图

　　谁轻柔踱步停住

　　还来不及哭

　　穿过的子弹就带走温度”。

　　这一段带着猝不及防的残酷，将暴力美学以如此冷静，甚至带着一丝诗意的方式呈现出来，没有血腥的描绘，却让人心底发寒。

　　观众们都愣住了。

　　他们预想的炸场没有出现，取而代之的是一种被强行拽入一个黑暗故事的沉浸感。

　　没人喧哗，甚至没人交头接耳，只是瞪大了眼睛，竖起了耳朵，生怕错过任何一个细节。

　　这完全颠覆了他们对说唱的认知！

　　乐评席上的丁泉，原本交叉的双手不自觉地收紧，指节有些发白。

　　他脸上的轻松和调侃早已消失不见，取而代之的是一种近乎呆滞的震惊。

　　这歌词这氛围。

　　这哪里是说唱diss？

　　这分明是文学！

　　是电影脚本！

　　他感觉自己不是在听一首歌曲，而是在观看一部浓缩的史诗！

　　后背的凉意更重了。

　　紧接着，音乐节奏稍稍加强，鼓点和电子音效变得更为清晰，顾铭的演唱方式也注入了一丝压抑的力量感，开始了那段如同内心独白般的念白。

　　“我们每个人都有罪

　　犯着不同的罪

　　我能决定谁对

　　谁又该要沉睡”

　　这不再是简单的叙事，而是上升到了哲学与神性的拷问。

　　—直接将主题拔高到人性的普遍困境。

　　歌词中充满了上位者的冷酷无奈与自负。

　　歌曲的节奏感开始变得更强，顾铭的声音带着一种不容置疑的决绝。

　　没有脏字，没有针对个人的攻击，却充满了命运的残酷和权力的冰冷逻辑。

　　“争论不能解决

　　......

　　以父之名判决

　　那感觉没有适合字汇

　　就像边笑边掉泪