逼我横扫乐坛是吧 第324节

　　一辆辆低调的商务车、保姆车陆续驶入地下通道，那是受邀前来的嘉宾。

　　知名音乐人、作曲家、文化界名流、以及顾铭旗下那几位如今已炙手可热的歌手：白晓荷、林溪儿、苏音盛装出席，她们的出现自然又引发粉丝区一阵阵欢呼和媒体区密集的快门声。

　　就连远在国外的爱丽丝以及地球唱片的诸位艺人也到场。

　　晚上七点，可容纳近两千人的主厅已是座无虚席。

　　舞台背景是巨幅的微调版专辑海报，黑色钢琴静静矗立在舞台中央，一束顶光打下，尘埃在光柱中飞舞，氛围肃穆而充满期待。

　　前两排是嘉宾和重要媒体席，后面是幸运抽选出的部分核心粉丝代表。

　　空气中弥漫着激动、兴奋与好奇！

　　七点二十八分，全场灯光缓缓暗下，只余舞台中央那束光。

　　细微的骚动迅速平息，近两千人屏息凝神。

　　七点三十分整。

　　没有任何主持人开场，没有冗长的嘉宾介绍。

　　侧幕阴影中，一个修长挺拔的身影径直走出，步入光中。

第145章 夜曲（1.8w）

　　顾铭穿着一身剪裁精良的黑色西装，没有多余装饰，只在左襟别了一枚极小的银色音符胸针。

　　灯光落在他身上时，像为他镀了一层柔和的釉色。

　　他脚步沉稳，背脊挺直如松，走向舞台中央那架黑色钢琴时，整个音乐厅的空气仿佛被他一步步踩实压静。

　　没有致辞，没有微笑，他甚至没有看台下任何一个人。

　　只是微微颔首，修长的手指悬在琴键上方片刻，像在触摸无声的韵律。

　　然后，他坐下。

　　第一个音符落下。

　　极轻，极缓，却像一滴浓墨坠入清水，倏然荡开一片幽深的夜色。

　　是《夜曲》。

　　前奏流淌而出，左手低音区稳定的分解和弦如夜风拂过林梢，右手旋律线清澈而哀婉，带着肖邦式的诗意与孤寂，却又在古典的骨架里，织入现代流行音乐的呼吸感。

　　音符在寂静中蔓延，每个尾音都像一声轻叹，悬在空中，迟迟不散。

　　他开口，声音比琴音更低沉几分，像浸透了夜露：

　　“一群嗜血的蚂蚁，被腐肉所吸引”

　　“我面无表情，看孤独的风景”

　　“失去你，爱恨开始分明”

　　“失去你，还有什么事好关心”

　　钢琴伴奏在此刻变得极简，几乎只余几个单音和弦，衬托着他冷冽的咬字。

　　歌词的画面血腥而疏离，却在旋律的包裹下，奇异地呈现出一种凋零的美感。

　　“当鸽子不再象征和平”

　　“我终于被提醒”

　　“广场上喂食的是秃鹰”

　　“我用漂亮的押韵”

　　“形容被掠夺一空的爱情”

　　台下，前排一位白发苍苍的老作曲家微微闭上了眼，手指在膝盖上极轻地叩击节拍，眉头先是蹙紧，随即缓缓舒展，嘴角牵起一丝近乎赞叹的弧度。

　　几个顶尖乐评人互相对视一眼，都从对方眼中看到了震动。

　　这种将古典钢琴线条、流行抒情张力与高度文学化的隐喻意象完美缝合的写法，在华语流行音乐史上几乎前所未见。

　　“啊乌云开始遮蔽夜色不干净”

　　“公园里葬礼的回音在漫天飞行”

　　“送你的白色玫瑰”

　　“在纯黑的环境凋零”

　　“......”

　　“啊四周弥漫雾气”

　　“啊我在空旷的墓地”

　　“老去后还爱你”

　　顾铭的声音渐渐染上更多的“气声”，像是在耳畔呢喃，又像隔着遥远的时空回望。

　　钢琴的织体变得绵密，左手的低音如同心跳，右手的琶音则像雾气升腾。

　　台下，粉丝区早已鸦雀无声，许多人面露沉醉，却不敢发出一点声响，生怕打断这脆弱而精致的叙述。

　　媒体区的快门声在歌词间隙谨慎地响起，像小心翼翼的呼吸。

　　就在这哀婉的叙事累积到近乎窒息时——

　　琴声陡然一转！

　　一段明亮而忧伤的降E大调旋律如同月光刺破乌云，倾泻而下。

　　顾铭抬起下颌，声音瞬间拔高，带着穿透一切的清晰与力量。

　　“为你弹奏肖邦的夜曲”

　　“纪念我死去的爱情”

　　“跟夜风一样的声音”

　　“心碎的很好听”

　　“手在键盘敲很轻”

　　“我给的思念很小心”

　　“你埋葬的地方叫幽冥”

　　副歌降临！

　　古典钢琴的浪漫主义情感与流行歌曲的副歌爆发力完美融合。

　　旋律线条优美至极，记忆点强烈，却又没有丝毫俗腻。

　　顾铭的演唱在强声与假声间流畅切换，情感饱满如潮水漫堤，却始终控制在“优雅的悲伤”范畴内，不曾嘶吼，只有深沉而克制的宣泄。

　　“为你弹奏肖邦的夜曲”

　　“纪念我死去的爱情”

　　“跟夜风一样的声音”

　　“心碎的很好听”

　　“手在键盘敲很轻”

　　“我给的思念很小心”

　　镜头聚焦在他飞速移动于琴键上的手指，再拉近到他微合的眼睫与沉浸在音乐中的侧脸。

　　无数摄像机的红灯闪烁着，记录下这注定载入华语乐坛历史的表演。

　　前排，白晓荷紧紧攥着林溪儿的手，苏音则微微张着嘴，眼中是全然的折服。

　　爱丽丝双眼紧闭，紧紧欣赏着这一首来自东方的“夜曲”。

　　地球唱片的四队人只是呆呆的坐在哪里，看着顾铭的演出。

　　这是他们第一次线下看的顾铭的演出。

　　在离开阿美莉卡之后。

　　顾铭好似恢复了龙国人那种特有的儒雅气质。

　　按理说以他们的文化习惯，他们其实是不太喜欢这样的人的。

　　他们更喜欢顾铭在欧美那样“嚣张”的样子。

　　可如今这个儒雅样子的顾铭。

　　却是那样的迷人。

　　当最后一段主歌重现，情感浓度更甚。

　　“当鸽子不再象征和平”

　　“我终于被提醒”

　　“广场上喂食的是秃鹰”

　　“我用漂亮的押韵”

　　“形容被掠夺一空的爱情”

　　尾句唱罢，琴声收束于一个干净利落的主和弦。

　　余音在顶级声学设计的音乐厅内袅袅盘旋，最终归于彻底的寂静。

　　顾铭的手轻轻离开琴键，置于膝上，微微垂首。

　　灯光依旧只笼罩他一人。

　　整整五秒钟，台下近两千人，没有掌声，没有欢呼，仿佛集体失语，沉溺在那片由声音构筑的、凄美而崇高的“幽冥”之境中无法抽离。

　　直到。

　　前排正中央，华语音乐协会主席、德高望重的作曲家陈培坤，缓缓站起身。

　　他没有鼓掌，只是目光如炬地凝视着舞台上的顾铭，声音不大，却因极致的安静而清晰地传入前排许多人耳中，随即通过口型与低语，涟漪般向后传开：

　　“顾铭。”