逼我横扫乐坛是吧 第407节

　　今夜，纽约无眠。

　　今夜，顾铭，以一场融合了极致声乐、颠覆性舞蹈和魔术般舞台效果的演出，将“世界回响”全球巡演的首站，变成了一个永恒传唱的神级现场。

　　流行音乐史，在这一夜之后，必须为这个来自东方的名字，留下最辉煌、最颠覆的一页。

　　而这场席卷世界的回响，才刚刚开始。

　　纽约大都会球场的狂热，在《Billie Jean》魔幻般的余韵中达到了前所未有的顶峰。

　　汗水、尖叫、泪光、几乎要撕裂夜空的声浪。

　　以及那些因过度激动而被搀扶出场的观众……

　　这一切都构成了今晚这场注定载入史册的演唱会最癫狂的注脚。

　　舞台上的顾铭，在完成了那神迹般的45度倾斜和足以重新定义流行乐舞台表演的歌舞之后，再次微微鞠躬，转身，步履从容地走向后台的阴影。

　　这一次，没有立刻响起下一首歌的前奏。

　　灯光缓缓变幻，从激烈的七彩光束转为一片朦胧的、宛如水银泻地般的清冷银白。

　　沸腾的声浪如同退潮般渐渐平息。

　　取而代之的是一种屏息凝神、充满疑惑与期待的寂静。

　　八万双眼睛紧盯着那片被银白光芒笼罩的空旷舞台，不知道接下来会是怎样的安可，或是怎样的告别。

　　“嗡——”

　　一声轻微而沉稳的机械运作声。

　　舞台中央，一块圆形区域缓缓升起。

　　首先出现的，是一架通体纯黑、线条流畅简约的三角钢琴。

　　它静静地矗立在升起的平台上，光洁的漆面反射着清冷的银辉，宛如一件悬浮于时光之外的黑色艺术品。

　　紧接着，顾铭的身影，自钢琴后方悠然步出。

　　他换上了一身最简单的装扮。

　　纯白的棉质衬衫，袖口随意地挽至小臂，露出线条干净的手腕；黑色的修身长裤。

　　他刚刚洗过脸，额前的黑发还带着些许湿意，整个人褪去了所有的舞台锋芒与炫技光环，只剩下一种近乎透明的沉静。

　　他走到钢琴前，没有看台下的观众，只是伸出修长的手指，轻轻拂过冰凉的琴键，仿佛在与一位老友打招呼。

　　然后，他坐下了。

　　调整了一下琴凳的高度，脊背挺直，却又带着一丝松弛。

　　全场，落针可闻。

　　所有人，从内场前区的音乐大师，到最远端山顶看台的普通乐迷，都下意识地放轻了呼吸。

　　他们以为这将是一首深情或激昂的钢琴弹唱曲。

　　然而，顾铭只是将双手悬在琴键上方，闭上眼睛，似乎深深吸了一口这寂静的空气。

　　然后，他的右手手指，以一种极其轻柔、近乎爱抚的力度，落了下去。

　　“叮—”

　　一个清澈、空灵、仿佛从极远的水面或月亮上荡来的单音，打破了寂静。

　　这个音并不响亮，却异常清晰地穿透了巨大的体育场，如同一滴露珠坠入心湖，漾开一圈圈宁静的涟漪。

　　紧接着，左手以更低的音区加入，是一串朦胧而流动的分解和弦。

　　那和弦的构成并非传统古典音乐的明朗，而是带着一种奇异的暧昧与色彩感，如同月光透过薄雾，光影斑驳，界限模糊。

　　德彪西的《月光》。

　　在这个世界，从未有人听闻过的旋律，就这样从顾铭的指尖流淌而出。

　　开头的几个乐句，温柔、梦幻、带着淡淡的忧愁和遥不可及的美丽。

　　右手的旋律线如同月光下的溪流，蜿蜒流淌，左手的和声则如同水底摇曳的水草和朦胧的倒影，营造出一种印象派绘画般的听觉景观。

　　你听到的不是具体的“故事”，而是一种“氛围”，一种“感觉”，一片被月光浸透的、静谧而忧郁的梦乡。

　　顾铭的演奏，技巧已然臻至化境，完全服务于音乐的表达。

　　他的触键精妙绝伦，弱音处轻如羽毛拂过，却每一个音符都清晰可辨；

　　旋律流动时如丝绸般顺滑，转折处又带着微妙而自然的呼吸感。

　　他的身体随着音乐的起伏微微晃动，整个人仿佛与钢琴、与这流淌的月光融为了一体。

　　台下的观众，最初是疑惑。

　　这不是他们熟悉的任何流行旋律，没有歌词，没有强烈的节奏，甚至没有明确的情感指向。

　　但很快，疑惑被一种更深沉的震撼所取代。

　　这音乐…太美了。

　　美得超越了语言的描述，直接作用于灵魂。

　　它不像贝多芬的激昂，不像肖邦的诗意哀伤，它是一种全新的、从未体验过的音响世界。

　　那光影交错的和声，那如梦似幻的旋律，那自由而充满呼吸的节奏……

　　这一切都显得如此陌生，却又如此自然地触动了内心深处某个柔软而隐秘的角落。

　　内场VIP区。

　　杰斯靠在椅背上，墨镜早已摘下，那双见惯风浪的眼睛里，此刻盛满了纯粹的惊愕与迷醉。

　　他张了张嘴，想对旁边的友人说些什么，却发现任何语言在这音乐面前都显得苍白无力。

　　他只能缓缓摇头，仿佛在消化这超越认知的听觉冲击。

　　岛国佐藤大师紧闭双眼，枯瘦的手指无意识地在膝盖上轻轻划动，仿佛在捕捉那飘忽的音符轨迹。

　　他的脸上不再是严肃，而是一种近乎朝圣般的宁静与感动。

　　他低声用日语呢喃：“幽玄，物哀，此曲已得古典钢琴曲美学神髓，却又超然物外，不可思议……”

　　思密达国金正兴早已泪流满面。

　　作为顶尖的流行音乐制作人，他比常人更清楚创作这样一首“纯音乐”需要何等恐怖的才华和底蕴。

　　法国伊莎贝尔双手交握放在胸前，仿佛在聆听神的箴言。

　　她来自一个崇尚艺术与美的国度，此刻，她在这首钢琴曲中听到了比任何法国香颂更细腻、更飘渺、也更触及本质的“美”。

　　她看着舞台上那个沉浸在月光中的东方身影，只觉得他仿佛不是这个时代的凡人。

　　在这个世界他们从未听过这么一曲古典钢琴曲！

　　那这钢琴曲也是顾铭的原创！

　　原来！

　　他的音乐不止在流行曲！

　　在古典钢琴曲上也如此的出神入化！

　　看台上，无数普通的观众，哪怕不懂任何乐理，也被这月光般的琴声攫住了心神。

　　有人闭上眼睛，任由旋律带着思绪飘向远方；

　　有人紧紧握住身边人的手，感受着这份共享的宁静震撼；

　　有人怔怔地望着舞台上的顾铭，仿佛第一次真正认识到，这个能点燃八万人激情的舞台之王，灵魂深处竟藏着如此浩瀚、如此宁静、如此不食人间烟火的宇宙。

　　乐曲进入中段，情绪微微起伏，如同月光被云层暂时遮蔽，透出几分阴翳与不安。

　　顾铭的演奏力度稍增，琴声变得深沉而富有张力，但那整体朦胧、诗意的基调始终未变。

　　随后，音乐又逐渐回归开头的静谧主题，如同云开月现，清辉依旧，却似乎多了一丝历经波澜后的澄澈与了悟。

　　最后的乐句，在极其轻柔的琶音中缓缓飘散，仿佛月光渐渐隐入天际，只留下空气中淡淡的银辉和一丝怅惘的余韵。

　　顾铭的双手离开琴键，轻轻落在膝上。

　　他依旧闭着眼睛，仿佛还沉浸在自己创造的那片月光世界里。

　　静。

　　比开场前更深、更沉、仿佛连时间都为之凝固的寂静。

　　然后，舞台开始缓缓下沉。

　　那架黑色的钢琴，连同钢琴前那个白色的、沉静的身影，在清冷的银色灯光中，平稳无声地向下降去。

　　顾铭自始至终，没有再看台下一眼，没有说一句话。

　　他就这样，在完成了流行乐的极致狂欢、舞台表演的颠覆革新之后。

　　以一首来自另一个世界、宁静至美的古典钢琴曲，作为今晚，乃至可能是他某个音乐阶段的终章。

　　月光，琴声，与他一同沉入黑暗。

　　舞台恢复平整，空无一物。

　　只剩下那淡淡的银辉，还在空气中流淌，以及萦绕在每个人耳畔、心间的，那挥之不去的月光旋律。

　　灯光，缓缓暗下，直至全黑。

　　演唱会，结束了。

　　没有惯例的“谢谢纽约”，没有煽情的告别，没有安可的呼唤被满足。

　　就这样，在最极致的宁静与震撼中，戛然而止。

　　“啪。”

　　观众席的照明灯，次第亮起。

　　驱散了黑暗，却驱不散那弥漫在全场的、巨大的失神与空旷感。

　　八万人，久久没有动弹，没有发出声音。

　　他们看着空荡荡的舞台，仿佛刚才那一切。

　　从豪情的开场，到《Billie Jean》的魔幻颠覆，再到最后这曲月光钢琴的宁静升华。