华娱1993：我是歌手 第13节

　　1987年，‘宝贝兄弟’乐队成立，乐队成员由张伟宁、常寛、陈进、赵牧羊组成，解散前，他们参加过‘90现代音乐会’。

　　90现代音乐会是华夏摇滚乐队第一次集体公开亮相，宝贝兄弟、ADO乐队、眼镜蛇女子乐队、唐朝乐队、1989、呼吸乐队全部参与了那场盛会。

　　彼时，黑豹乐队只能坐在台下看着他们。

　　然而，官方对于摇滚乐的感官却不太好，老崔的《一无所有》，以及《一块红布》，两首歌的讽刺性太强。

　　我们怎么可能一无所有？

　　即使物质匮乏了一点，但我们有丰富的精神世界。

　　还有《一块红布》里的歌词，‘那天是你用一块红布，蒙住我双眼也蒙住了天，你问我看见了什么，我说我看见了幸福……’

　　很敏感。

　　也很摇滚，很叛逆，正因为崔建唱出了很多人不敢说的心声，他才被无数人捧上了神坛。

　　崔建从一个歌手，变成了一个时代的印记。

　　然而，这也让官方对摇滚乐更加敏感。

　　在大众的眼中，摇滚乐已经跟街溜子、盲流、问题青年、飞X子、烂交划上了等号。

　　虽然摇滚圈确实很多乱象，很多烂人，但在真正的音乐人心里，那些人并不摇滚。

　　那些人只是借助摇滚乐放纵自己，为‘摆烂’，为‘放纵’找一个合理的借口。

　　沈浪就看不惯那群烂人。

　　什么玩意？

　　毒狗、赌狗也配谈理想？

　　别往自己脸上贴金！

　　他当然知道摇滚乐不受待见，百分之九十九点九九的摇滚乐队都不能上电视节目。

　　连进电台广播室都需要层层审批。

　　他发一张正能量的摇滚专辑，一是为了祭奠那段浪荡的时光，二是告诉别人，摇滚也能励志向上。

　　也能多元化。

　　偏见是一座大山，肯定不会因为一张专辑而改变，但能改变一点是一点。

　　哪怕因为这张专辑受到一些‘特殊待遇’，沈浪也无所谓。

　　重生的他，满手王炸，怎么就不能任性一下？

　　任性任性怎么了？

　　接着奏乐……

　　“你好，沈浪，我是张伟宁。”

　　看到沈浪来了，张伟宁一个箭步冲到他的面前。

　　“老弟，牛逼啊！”

　　“那首《追梦赤子心》写得太好了！”

　　“您好，张哥。”

　　沈浪松开了那依的小手，一边握手，一边道。

　　“久仰大名！”

　　前世，他跟张伟宁虽然没有接触过，但这位的大名，他是真的听过，宝贝兄弟乐队主吉他手，知名制作人，编曲人。

　　前东方歌舞团录音师、编曲人。

　　以及，天后田振未来的丈夫。

　　《干杯朋友》、《喜马拉雅》（韩虹）、《赤裸裸》、《同桌的你》（风行版）、《野花》、《执着》等金曲，编曲全部出自他之手。

　　接着，在张伟宁的介绍下，沈浪把屋子里的人认全了。

　　首当其冲的就是扎着小辫的郑均，不得不说，这家伙确实有浪的资本，数遍摇滚圈，色相也就在沈浪之下。

　　不怪那么多小姑娘被迷得五迷三道。

　　颜值这一块，沈浪愿将他称之为‘沈之下’。

　　然后是两位企划人，以及录音师。

　　詹哗，未来太合麦田的CEO。

　　蓝迪，燕京音乐台音乐节目主持人，许威未来的经纪人。

　　老歌，内地第一支摇滚乐队，前‘万李马王’乐队吉他手。

　　现在他是京城知名录音棚‘百花录音棚’里的录音师，那一手技术，不比港台那边差。

　　崔建、黑豹、唐朝、何永的专辑，录音部分大多都是他做的。

　　彼此认识之后，张伟宁迫不及待地问道。

　　“沈浪，你把谱子带来了吧？”

　　“带来了。”

　　说着，沈浪从背包里掏出一大叠乐谱。

　　是真的一大叠，厚厚地一沓。

　　一首歌的谱子不单单只有简谱，或者吉他谱。

　　录制之前，需要总谱、分谱。

　　毕竟，一首歌的编曲不可能只有一种乐器，管乐、弦乐、打击乐、键盘乐、民族乐等等，都有各自的分谱。

　　音域较宽的乐器，如钢琴、风琴等需要用大谱表展示。

　　然后，总谱是各个乐器之间的排列组合。

　　一首歌一堆谱子，十首歌可不是一大摞吗？

　　看到那堆乐谱，张伟宁顿时两眼放光，就像是看到了什么财宝。

　　这小子，有点牛逼啊。

　　编曲的活，自己都干完了？

　　作词、作曲、唱、编曲四项中，编曲需要的平均素质最高，一个合格的编曲师至少要精通一门到两门乐器。

　　是精通！

　　不是会弹。

　　其次，音乐审美需要一定的高度，十几种乐器搭配到一起，如果没有乐商，再好的旋律，最后只能是一坨答辩。

　　然后，知识面要广，各种类型的音乐风格都要熟悉。

　　在传统的学院派认知里，每一个音符都是自己完成的作曲人，才是真正意义上的作曲家。

　　放眼流行乐坛，能够独立完成词、曲、编曲的音乐人，就跟大熊猫一样。

　　反正张伟宁没在内地见过这样的音乐人。

　　嘿！

　　他今天就见到了这么一个怪才。

　　当真是小刀拉屁股，开眼了！

第12章 他会比黑豹更火！

　　紧接着，张伟宁拿起最上面那份乐谱。

　　“yellow？”

　　看到英文歌名，以及英文歌词，他不由意外道。

　　“你还会写英文歌？”

　　“会亿点点。”

　　沈浪握住那依的手，在几人面前扬了扬。

　　“这首歌是我们的定情曲。”

　　此话一出，那依慢慢地低下头，不敢直视周围人的目光，低头的间隙，她的嘴角却忍不住上扬。

　　张伟宁嘴角含笑地看了两位年轻人一眼。

　　男才女貌，确实很养眼。

　　然后，他照着谱子，简单的哼唱了一遍。

　　“hmm……hmm……”

　　整首歌几乎只用了四个和弦，吉他riff部分也基本是扫弦，但搭配起来却意外的和谐。

　　很美妙的旋律。

　　有别于阿美瑞卡的垃圾摇滚，这首歌英伦味十足，比石花乐队更偏向流行。

　　他在其中还听到了披头士、鲍勃迪伦的影子。

　　这个影子指的是风格，跟郑均借鉴枪花不一样，《yellow》有新的东西。

　　旋律方面很优美，编曲也相当完整，很有层次感。

　　另一边，老歌、詹华、蓝迪、顺兴、陈建添几人都拿起一份谱子。

　　不过，几人关注的侧重点不太一样。

　　顺兴是吉他手，他只看六线谱，其他器乐部分，他不太关心。

　　詹华、蓝迪两位企划人员，更注重歌词、旋律部分，他们要明确专辑的主基调，然后再策划符合主题的企划方案。

　　录音师老歌更关注弦乐、打击乐部分，尤其是鼓。

　　鼓的录制难度，仅次于古典音乐。

　　在乐队录音中，鼓手部分的录制最磨人，别人插个电，或者一个话筒就行，鼓手要用上七八个话筒。