从破产小作坊，到时尚帝国 第75节

　　“从天涯论坛摸过来的，雪泥太牛了！”

　　“求问‘望舒·逐月’什么时候开卖？价格不是问题！”

　　“我是学服装设计的，这场秀给了我太多启发，谢谢许多老师！”

　　“有没有线下店？我在上海，想去看看实物。”

　　“昨晚央视新闻看到了，太自豪了！中国设计雄起！”

　　李燕一条条翻看，眼睛有点发酸。

　　她想起两个月前，许多说要办这场秀时，团队里多少人反对，多少人说这是烧钱，说内衣秀在国内没人看，说央视不可能给资源。

　　现在，所有的质疑都被打破了，所有人都沐浴在荣耀里，身为雪泥人感到自豪。

　　九点半，团队成员陆续到齐。每个人脸上都带着兴奋，但眼圈都是黑的——昨晚基本都没睡，都在网上看各种讨论。

　　设计师助理小周举着一沓报纸冲进来：“报纸！今天的报纸！”

　　闻言大家围上去，江宁本地报纸就不说了，关键是有影响力的报纸。

　　《北京青年报》《精品购物指南》《中国服饰报》……几乎所有主要的报纸，都在文化版或时尚版报道了这场秀。

　　《北京青年报》的标题很文艺：《昨夜，月光穿过1999年的T台》。

　　《精品购物指南》更直接：《雪泥秀：重新定义“中国设计”》。

　　但最让人激动的是《人民日报》旗下的《市场报》，在二版发了一篇评论：《从“中国制造”到“中国创造”：雪泥的启示》。虽然篇幅不长，但意义重大。

　　“官媒也报道了！”小张激动地说，“这下可了不得啊！”

　　许多走进办公室时，看到的就是这一幕：大家围在一起，兴奋地讨论着各种报道，办公室里洋溢着一种节日般的气氛。

　　他笑了笑，没有打断。让大家享受这一刻的喜悦，是应该的。

　　十分钟后，他拍拍手：“各位，五分钟后来会议室。”

　　会议室里，许多挥挥手道，

　　“李燕，先说说网上情况怎么样。”

　　李燕打开笔记本：“从凌晨到现在，各大论坛关于我们秀的讨论帖超过200个，总浏览量预估超过百万。我们官网访问量五万三千次，留言两千多条，其中超过八成是询问购买渠道和价格的。”

　　“媒体方面呢？”

　　“截止今天早上九点，我们收到的专访邀请有27家，包括央视《东方时空》、北京电视台《首都经济报道》、《南方周末》文化版等。平面媒体报道我们已经收集到19篇，全部是正面评价。”

　　许多点点头，在白板上写下几个数字，然后转身：“热度比我们预期的还要高，但大家要清醒，媒体热度会过去，网络讨论会降温。我们要做的是，把这一时的关注，转化为长期的品牌资产。”

　　他顿了顿：“现在最紧急的事情有两件：第一，产品上市；第二，应对抄袭。”

　　说到抄袭时，会议室安静了一下。

　　许多看向李燕：“早上接到几个电话？”

　　李燕苦笑：“七个，都是各地的内衣厂家，有的想买设计，有的已经做出了仿版，打电话来‘打招呼’，说下周就上市。”

　　会议室里响起一片不满的声音。

　　“太无耻了！”

　　“我们辛辛苦苦做设计，他们坐享其成！”

　　“老板，得告他们！”

　　“这么搞下去，搞不好他们比我们还先上市！”

　　众人听到这里也哭笑不得，明明雪泥才是原创，但因为办秀的缘故，反而被友商抢了先，这算什么事。

　　下一刻，许多摇摇头告诉众人道：

　　“你们记住，相比于销售额来说，现在我们要做的是引领风尚，定义潮流。”

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第96章 新系列（求月票求订阅）

　　会议室里静悄悄的，只有空调发出轻微的嗡鸣。

　　起初，众人对于许多的话也不是很了解，因为在99年这个念头，引领潮流什么的真不太现实。

　　因为这会就算有潮流，也是从香港那边传进来，再不然就是从日韩欧美传进来，在这方面大陆的厂商完全没话语权的。

　　能让你抄就算不错了，你还想定义潮流？

　　李燕最先反应过来，她皱起眉头，像是思考一个复杂的问题：“许总，这到底是怎么回事？”

　　许多放下手中的笔，转过身面对团队。

　　晨光从窗户斜射进来，在他身后拉出一道长长的影子。

　　“以前我们是生产厂家，”他缓缓开口，带着几分专业人士才从容，“我们主要的任务就是生产和销售服装，从中赚差价。

　　别人抄我们，我们不得不反击，甚至必要时告上法庭，因为每卖出一件仿品，我们就少赚一份钱。这是最直接的商业逻辑。”

　　他顿了顿，目光扫过每个人的脸：“但是现在，情况现在不一样了。

　　这一场秀改变了游戏规则，我们花了上千万，买来的不只是媒体报道，不只是网络热度——我们买来了‘定义权’。”

　　“定义权？”众人重复这个词，似懂非懂。

　　“对，定义权，这才是真正值钱的东西。”许多走到白板前，画了一个简单的图表：

　　1998年之前：欧美/日本设计→中国工厂仿制→中国市场销售

　　1999年雪泥秀之后：中国传统文化→雪泥设计转化→中国市场引领→其他工厂跟风

　　图表虽然简单，但是也能大致反映当下的事实，那就是国内的设计跟不上，消费者不信任，最后不得不大量去借鉴。

　　其实连很多厂商自己都不知道，他们这样囫囵吞枣地去借鉴，到最后大概也会水土不服。

　　“看明白了吗？”许多指着第二条路径，

　　“以前，中国的内衣厂家看什么？看巴黎时装周的照片，看日本杂志的最新款，拿回来改改罩杯大小，调整一下吊带长度，就上市了。整个行业没有自己的审美体系，没有自己的设计语言，这就是我们做不起来的原因。”

　　“但现在，因为我们这场秀成功了，市场证明了中式美学是受欢迎的，观众是买账的。从今天开始，那些想赚快钱的工厂会看什么？他们会看雪泥，至少也会考虑我们的设计元素。”

　　“他们会研究我们用了什么颜色——不再只是参照欧美流行的黑、红、紫，而是敦煌的赭石、土红、石青，是宋瓷的天青、月白、秘色。

　　他们会研究我们用了什么面料——不是普通的涤纶、锦纶，而是真丝绡、素绉缎、提花蕾丝。

　　他们会研究我们的设计元素——不是简单的蝴蝶结、蕾丝边，而是飞天的飘带、冰裂纹的纹理、宫墙的檐角、凤凰的羽翼。”

　　“这些工厂下周就会推出仿版，下个月就会有几十个品牌跟风。但这恰恰是我们想要的！”

　　许多这么一说，其他人也反应过来，原来这就是所谓的定义潮流。

　　说白了就是创造条件，鼓励其他下游厂商跟风，以此累积雪泥自己的知名度。

　　“我懂了……老板，你是说，当满大街都是敦煌色、宋瓷纹的时候，消费者会本能地想起雪泥，我们才是这一场风潮的推动者。”

　　“没错。”许多赞许地点头，“而且这不只是品牌认知的问题。

　　更重要的是，我们通过这场秀，实际上制定了一套新的审美标准。

　　在这套标准里，什么颜色高级，什么面料讲究，什么设计有文化，我们才有最终话语权。”

　　话到此处，会议室众人也总算明白过来，这就是老板眼里的生意。

　　如果只是简单的生产销售，这确实没多少含金量，上线也比较有限。

　　可是如果再往前一步，成为定义和引流潮流的人，那就完全不同了。

　　在此之前，中国不是没有品牌这样干过，但毫无疑问都失败了。

　　一是设计水平确实跟不上，二是对这件事的难度缺乏基本认知。

　　办一场秀的设计难度完全不亚于拍一部电影。

　　“所以从现在开始，雪泥要做三件事：第一，持续输出高水准的设计，保持我们在审美上的领先地位；

　　第二，建立完整的品牌叙事，让消费者理解我们设计背后的文化内涵；

　　第三，适当开放一部分设计元素，允许行业借鉴，但顶级设计，我们必须牢牢掌握。”

　　张林忍不住好奇举手：“老板，那我们的销售怎么办？如果大家都去买便宜的仿版……”

　　许多笑了：“这就涉及到我们的第二件事——继续丰富我们的产品线。”

　　他打开面前的文件夹，抽出一沓设计稿：“我让设计部把秀场上的35套设计，全部进行了二次开发。”

　　大家凑过来看。

　　只见每套秀场原图旁边，都有三到五个简化版本的设计草图。

　　“比如这套‘敦煌·飞天’，”许多指着一张图，“秀场版用了七层染色真丝绡，手工金线刺绣，成本上万。但大众市场版——”这时他翻到下一页，

　　“我们保留了渐变色和飞天纹样的轮廓，但改用印花工艺，面料换成优质涤纶混纺，成本控制在两百元以内。”

　　“再比如望舒·逐月，”他又翻了几页缓缓说道，

　　“秀场版的三米真丝缎带、珍珠肩带、多层手工蕾丝，注定只能是艺术品。

　　但我们可以提取‘月光感’这个核心概念，开发出‘月光系列’——用珠光面料、细闪蕾丝、简约的珍珠装饰，打造价格在300到500元的中高端产品线。”

　　听闻此言，整个会议室又是一片恍然大悟之声。

　　“所以老板，这就是我们办高级秀的意义，就算我们不能把秀场上的衣服拿来直接卖，但是截取其中一部分元素形成新款式也行，毕竟标杆就在我们手里，想怎么改都行。”

　　“差不多是这个意思。”

　　随即，看了看墙上的钟：“好了，想法暂时就这些，现在说说具体执行。”

　　许多站起身，重新走到众人面前：

　　“李燕，你带设计部继续深化产品开发。我给你们的任务是：两周内，完成所有秀场款的二次开发设计，形成至少六十个可量产款式。记住原则——保留核心美学元素，控制成本，确保工艺可实现。”

　　“收到！”

　　“张林，你负责门店扩张。我们现在的门店大概有160家，目标是三个月内扩展到400家，尽量覆盖所有省会城市和重点地级市。其次选址标准要提高，只进最好的商场，拿最好的位置。宁缺毋滥。”

　　“是！”

　　众人又说了一会，会议在上午十点结束。

　　大家走出会议室时，脚步都带着一种前所未有的使命感。

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