从破产小作坊，到时尚帝国 第85节

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　　众人一阵议论，纷纷表达出不可思议的情绪，总之这就跟想象的完全不一样。

　　在飞机上，众人看盗版影碟，在资料上看打印照片，和在真实的灯光下看到这些实物——是完全不同的体验。

　　影碟有噪点，照片会失真。

　　但在这里，在专业的光线下，每一件作品的细节都清晰呈现，那种感觉是完全不同的。

　　敦煌飞天的渐变色，在灯光下真的像壁画一样有层次感，从赭石到土红到石青，过渡得微妙而自然。

　　宋瓷系列的天青色，那种“雨过天青云破处”的色泽，纯净得不染一丝杂质。

　　冰裂纹的刺绣，近距离看才能发现那些细如发丝的银色丝线，是如何在面料上编织出冰晶般的纹理。

　　宫墙系列的云锦，从不同角度看，真的会有色彩变化——正看是暗红色，侧看泛出金辉，那是真金镀层纤维在起作用。

　　这些都是视频或者照片无法体现出的细节，只有资深人士才能看出这些工艺的含金量。

　　虽然这不是什么高科技，但是在这个圈子里，使用这些工艺则意味着精妙的构思和昂贵的成本。

　　毕竟，就算设计师有天才般的设计，幕后的团队如果功力不够，最终仍然不能把这些想法搬上T台，这就是雪泥难能可贵的地方。

　　要知道在巴黎，不管是香奈儿还是迪奥，亦或者是路易威登这些，哪一家不是常年养着一支数百人多手工团队。

　　这些可都是拥有数十年缝纫经验，堪称老师傅中的老师傅，可是雪泥只用了不到他们十分之一的成本，就做出如此多高水平的秀款。

　　当然，最吸引众人的不是别的，正是最后熊黛林穿的那一款——望舒·逐月。

　　此刻，它被单独陈列在一个圆形的展台上，展台下方有柔和的底光，让整件衣服仿佛悬浮在空气中。

　　三米长的真丝缎带从腰部垂下，在展台上蜿蜒铺开，从银月白渐变成冰晶白，上面手工刺绣的星芒纹样若隐若现。

　　珍珠肩带在灯光下泛着温润的光泽，多层蕾丝叠加产生的光影效果——有些地方明亮如满月，有些地方朦胧如薄云——这一切，都真实地呈现在眼前。

　　只是看了一眼，几人就惊叹这件衣服的设计和工艺。

　　正如埃琳娜之前所说的那样，真的有人把月光穿在身上。

　　“我的天……”薇薇安第一个走过去，脚步很轻，仿佛怕惊扰了什么。

　　她在“望舒·逐月”前停下，伸出手，却又停在半空，转头看许多：“徐先生，可以……碰吗？”

　　“请便。”许多说。

　　薇薇安的手指轻轻落在蕾丝上，随即怪癖一般地闭上眼，似乎在享受什么。

　　她触摸的方式很专业——不是随便摸摸，而是用指腹感受面料的质感，用指甲轻轻挑起一层，看下面的层次，对着光看透光效果。

　　“三层蕾丝，”她稍微动了动指尖，瞬间就觉察出面料的不同，

　　“最外层是法国Alencon蕾丝，中间层是意大利的re-embroidered tulle（重工刺绣网纱），最内层是中国的真丝绡。

　　三种不同的透明度，三种不同的硬度，叠加出这种光影，真是天才般的想法啊！”

　　她这么一说，其他几人也围拢过来，随即仔细看了看，发现真是这样。

　　下一刻她转向许多，眼中满是震撼：

　　“这不是简单的叠加。

　　这三层面料的张力、弹性、收缩率都不同，要让它们在缝合后还能保持平整，还能在穿着时随着身体曲线产生协调的形变——这需要极其精准的计算和工艺控制。”

　　面对这样资深而专业的内行，许多也没什么好隐瞒的，当即点头。

　　“薇薇安女士，你很专业。确实，我们做了上百次实验，才找到这三种面料的最佳配比和缝合工艺。”

　　皮埃尔没有碰衣服，而是围着人台慢慢走，从不同角度观察。

　　他的表情严肃，那是顶级买手在审视作品时的专注。

　　本以为这一次来中国就是随便看看，再见识见识这里的内衣什么的，可是进了雪泥厂才发现，这似乎跟自己想象的完全不同。

　　尤其是眼前这些秀款，制作工艺已经比较接近法国的水平，就算拿到国际舞台去走秀，大概也会受欢迎。

　　“这个是斜裁，”他指着“望舒”的罩杯部分，就像发现了什么宝藏一样，

　　“不是普通的斜裁。我看到至少有三个不同角度的裁片拼接，才能在不使用钢圈的情况下，塑造出这种既自然又有支撑力的胸型。”

　　“是的。”许多走过去，继续对众人解释：

　　“我们借鉴了古希腊希顿裙的缠绕理念，但用现代剪裁技术重新解构。每个裁片的弧度都经过人体工学的计算，确保穿着舒适的同时，最大程度地美化身体曲线。”

　　另一头，埃琳娜站在“凤凰涅槃”前。

　　那件黑色蕾丝内衣，上面用金线绣出凤凰展翅的纹样，在灯光下，金线真的像在燃烧。

　　这一件她也有印象，当卡迪琳娜穿着它走出来时候，还有一只小尾巴翘在后面，一步一摇，相当有创意。

　　这种设计如今也被欧美借鉴了过来，已经出现在美国不少上流圈子的舞会里。

　　可是等埃琳娜真正见到这套原版黑凤凰的时候，还是被它深深地吸引了。

　　“这件……”她开口，声音有些哑，“我在录像里看，以为金线是绣在表面的。但实际上——”

　　她凑近看，这才惊讶地发现，工艺比她想象的还要复杂。

　　“金线是编织在蕾丝基底里的。蕾丝是黑色的，金线是金色的，但通过编织的疏密变化，产生了这种从黑到金、仿佛火焰燃烧的渐变效果。”

　　“这是我们工作室老人家的手艺，我称之为‘编织渐变’。

　　相传统刺绣是在面料表面加东西，但我们是把不同颜色的丝线直接编织进去，让颜色从面料内部透出来，效果更自然，也更耐用。”

　　许多这么一说，其余几人这才恍然大悟，对许多嘴里的老师傅更是佩服。

　　中村健一最关注细节。

　　他几乎趴在了“宋瓷”系列的一件内衣上，用随身携带的放大镜观察冰裂纹刺绣的针脚。

　　“每一针的长度、角度、张力……完全一致。”他直起身，难以置信地摇头，“这不是手工刺绣，但电脑绣花机要做到这种一致性，对机器的精度、程序的编写、操作工的技术，都有极高的要求。”

　　他转向许多：“许先生，我能见见操作这些机器的工人吗？以及编写绣花程序的技术人员？”

　　许多看了看手表：“现在这个时间，绣花部的负责人应该在工艺研发室。如果您愿意，我们可以现在过去。”

　　“拜托了。”中村健一躬身。

　　奥拉夫没有特别关注某一件作品，而是拿出一个小型相机——在得到许多点头许可后——开始拍照。

　　他拍得很系统：全景、细节、标签、工艺特写。

　　作为商人，他需要这些资料回去做市场分析和成本核算。

　　但拍着拍着，他的动作慢了下来。

　　最后他放下相机，看着陈列室里的三十五件作品，沉默了很久。

　　然后他说了一句让所有人都惊讶的话：

　　“真是想不到，这个国家的从业者也可以做出世界顶级设计，这不是商品，是值得收藏才艺术品。”

　　房间里再次安静。

　　许多看着奥拉夫，然后看看其他人，最后目光落回这些作品上。

　　“奥拉夫先生，”他缓缓开口，“这些确实不只是商品。它们是我们对中国美学的探索，是我们对传统与现代如何结合的思考。”

　　他走到陈列室中央，环顾四周的作品，简单对几人道：

　　“很多人问我，为什么要花那么多钱办一场秀？

　　为什么不把这些钱用在广告上、用在渠道上？

　　我的回答是——我们需要一场宣言。一场让世界看到，中国设计师不是只会模仿，中国品牌不是只会代工，中国制造不是只有廉价——的宣言。”

　　他的声音不大，但每个字都清晰有力，听得在场几人都一阵恍惚。

　　在1999这个年代，这完全不像一个中国人能说出来的话。

　　“这些作品是我们的文化，也是我们的秀款，它代表了中国人在过去几千年的沉淀和审美，它应该被分享出来才是。”

　　五个人都看着他。

　　这个二十几岁的年轻人，穿着简单的白衬衫，站在自己设计的作品中间，眼神清澈而坚定。

　　埃琳娜忽然想起了三十年前的自己，站在巴黎的秀场后台，看着那些法国大师的作品的心情。

　　那时候她心里想着：什么时候，美国也能有这样的设计？

　　可惜，美国毕竟是个发达资本主义过渡，对于文化审美什么没有兴趣，美国人民只喜欢丁字裤。

　　三十年后，她站在中国，看着一个中国年轻人的作品，心里就更不是滋味。

　　要知道中国才是落后的那个啊。

　　片刻之后，薇薇安第一个打破沉默。她走到许多面前，伸出手：

　　“许先生，我能见见造就了这些艺术品的艺术家们吗？不只是设计师，还有那些把设计变成现实的工匠们——打版师、裁剪工、绣花工、缝纫工……所有参与其中的人。”

　　许多点点头，倒是没拒绝。

　　很快，他带众人来到手工工作室，在这里终于见到那群把这些创意变成现实的老裁缝们，只是看了一眼，几人都惊愕不已。

　　这里没有光鲜亮丽的领班，也听到任何机器轰鸣的声音，更多的是一个个戴着老花镜裁缝在忙碌。

　　他们有些在裁剪布匹，有些在对一些手工产品进行缝纫，一个个严肃而认真。

　　尽管他们中有人已经年龄很大，脸上布满皱纹，但是行针走线的手却是相当稳定，几十年的缝纫经验肉眼可见。

　　几人也不动声色，就静静地站在那里，亲眼看一位老师傅用手工完成了一条百褶裙。

　　裁片，缝纫，加衬，熨烫，全程手工，一气呵成。

　　“哇，他是艺术家！”薇薇安捂住脸，指着面前的潘师傅道。

第104章 女士醒醒！这不是大清国~（求月票）

　　回去的路上，几人坐在大巴车里，但没什么人说话，沉默似乎笼罩了所有人。

　　此时的车窗外，独属于江宁的夜色正在降临。

　　街道两旁的路灯次第亮起，骑自行车下班的人群来来往往，不断涌动的人群。

　　汽车的喇叭声、自行车的铃声，摊贩的叫卖声，所有的声音响成一片。

　　放眼看去，这座城市正从白日的工业节奏转入夜晚的市井烟火，但对于车内的五个人来说，刚才在雪泥工厂看到的一切，却还在脑海中反复回放。

　　埃琳娜靠窗坐着，目光投向窗外，但眼神是散的。