美娱之花瓶影帝 第182节
车窗之外,车辆经过、引擎轰鸣,那些喧闹打破车厢里的沉默,却又转瞬即逝,让沉默再次充斥整个空间。
彼得愣愣地坐在原地,张力拉满的情绪如同泄气的气球一般徐徐耷拉下来,眼神里滑过一抹慌乱。
转瞬即逝。
话语似乎一直在舌尖打转,乱糟糟的脑袋却找不到一个思绪,一团乱麻。
然后,一股委屈和倔强就涌上心头,本叔叔什么都不知道却在哪里指手画脚,所以他应该怎么办?
彼得的眼神微微闪动,别过头去,看向窗外,低垂着脑袋,掩饰自己的失落、混乱和其他说不清楚的情绪,一时之间也不知道是羞愧懊恼占据上风,还是愤怒委屈占据上风,眼睛就这样黯淡了下来。
本叔叔注意到了,也是欲言又止,但最后还是收回视线余光,“我晚上十点来接你。”
这就是画上句号的意思,谈话到此为止。
彼得不敢相信:就这样了?
彼得猛地抬起头,再次看向本叔叔,但他自己也分辨不清楚,他希望和本叔叔交谈,还是不希望交谈。
他甚至不知道自己在想什么。
又懊恼又生气,是对本叔叔更是对自己。
于是,彼得没有再开口,转身打开车门,赌气地下车,关上车门。
然而。
彼得没有迈开脚步,背对车门站在原地,似乎在等待什么——
他需要一个台阶。
如果本叔叔再次开口,他就道歉,他就为自己刚刚的言论道歉。
可惜,本叔叔没有停顿,启动引擎,径直离开。
一阵风汹涌,彼得转身望过去,又是错愕又是意外,下意识地就往前追了两步,因为他知道自己错了。
脚步,才刚刚冲出去,又马上停下来,站在原地,独自纠结。
青春期的孩子,总是如此矛盾,即使意识到自己的错误,低头认错也不是一件简单的事情,因为自尊也因为骄傲,更因为自己也没有弄清楚的错杂想法,于是磕磕绊绊地,就这样自己被自己绊倒。
停下,转身准备离开,却又不由再次停下,望向本叔叔的汽车尾巴,有些出神。
前方,本叔叔已经准备转弯离开。
彼得收回视线,长长吐出一口气,低垂脑袋耷拉肩膀,看着眼前的车流,准备过马路,却在迈出脚步之后又紧急刹车收了回来。
脑袋里思绪乱糟糟的,他都忘记了,他不是准备前往大都会艺术博物馆,前来这里只是掩护借口而已,真正目的是前往地下拳赛,
脚步,拉了回来,再次看了一眼本叔叔离开的方向,车尾巴已经看不见,然后彼得才转身朝着另一个方向小跑冲了出去。
从背影就能够看出来,所有混乱和错杂全部暂时抛到脑后,终究还是没有改变彼得的决定,少年心气占据上风,他还是想要大显身手,测试看看自己的能力,顺便赚外快,这就是他脑子里唯一的想法。
烦恼,留在了原地,转眼就已经消失在车水马龙的轰鸣里。
“卡!”
终于,山姆-雷米的声音传来。
呼。
此时,剧组才意识到,他们自己也不由自主就屏住呼吸,一直到现在才开始呼吸,重新感受到心跳。
第265章 灵感激发
轻盈,却丰富。
细腻,而错杂。
简单,又立体。
这一场戏的精彩,完全出乎意料。
严格来说,不是“完全”,因为剧组都知道这场戏的重要,在动作电影里,动作以及特效场面决定作品的下限,而文戏则决定作品的上限,这场戏在“蜘蛛侠”里就扮演至关重要的角色,所有人都保持紧张。
拍摄,本身难度不大,全部重量落在两位演员身上。
然而,重点在于,这是一部商业电影,表演不需要太复杂,如果太过专注表演,试图挖掘出深度,不仅可能破坏电影节奏,而且和电影整体氛围也格格不入,演员如何拿捏分寸也就显得格外重要——
特别是安森。
暂时撇开花瓶的刻板印象不说,这是安森职业生涯首次担任电影主角,主角和配角是绝对不一样的,站在聚光灯底下,安森是否能够展现角色魅力。
结果?
大吃一惊的,不是戏份的精彩,而是表演的精彩。
安森着实完成了一次精彩绝伦的表演。
按道理来说,这场戏的焦点应该落在本叔叔身上,因为他将说出那句经典台词;但安森以富有层次且形象生动的表演扩展了整场戏的解读空间。
谁都没有想到,真正的神来之笔反而是没有台词的数次沉默,在沉默之中的对峙,肢体语言展现的挣扎与徘徊,让情感满溢,留白之美展露无遗。
而且!
最值得细细品味的居然是彼得下车之后的留白。
他的犹豫、他的拉扯、他的矛盾、他的倔强等等等等,完全展现青春期的迷茫,为后续的情节完成铺垫——
正是因为意识到自己的倔强和盲目铸就了错误,也正是因为明白到自己青春期的叛逆导致了灾难,所以,一夜长大。
站在监视器后面,看着那个身影站在车流面前的反复,现场观众的心脏都不由高高拉扯了起来,因为他们知道接下来发生了什么,他们比任何时候都希望改变历史、希望彼得能够追上本叔叔的车子道歉。
这一系列动作,一下就让剧情的脉络充盈起来。
显然,安森不仅理解了角色,而且完全吃透了情节,在有限空间里,以人物的动作来展现心理,进而不动声色地完成铺垫,角色和剧情都饱满起来。
难怪!
难怪这场戏连续NG数次,包括克利夫NG的那一次也是因为安森的表演感觉不对连累对手戏演员。
现在,答案终于揭晓——
原来如此。
安森在琢磨在拿捏,这样一场戏,表现过火的话就显得累赘,增加没有必要的戏剧性破坏观感;表现不足的话则没有层次,偶像化表演流于表面完全浪费这场戏的解读空间,分寸和尺度格外重要。
显然,安森知道自己在做什么,也知道应该怎么做,只是他需要一些时间,所以他一直在调整。
一方面,新人演员的青涩稚嫩展露无遗。
另一方面,换个角度来看,新人演员却具备如此解读能力和诠释能力,除了天赋之外就没有其他解释了。
不由地,就让人期待起来。
给予安森足够时间和空间慢慢成长,他会成长到什么高度?最后又会蜕变为一个什么样的演员?
恍惚之间,人们都暂时忘记了那张英俊的面孔。
这,确实是一个惊喜。
“卡!”
刹那间,人人都大口大口呼吸,又激动又亢奋地交换视线,然后整整慢了一拍才意识到掌心疯狂出汗,甚至比安森还要更加紧张,不由自主地,视线全部朝着山姆聚集。
包括詹姆斯-弗兰科和克里斯滕-邓斯特。
一直以来,詹姆斯始终有一个疑问,为什么安森能够击败他拿下彼得-帕克这个角色?
不是看不起安森或者诋毁安森,只是一种自信。
詹姆斯依旧相信自己是最适合彼得-帕克的演员选择,哪怕不是安森,任何一位其他演员拿下角色,詹姆斯也还是有相同的困惑。
今天,詹姆斯的疑问终于有了答案。
这一份举重若轻又恰到好处,显然,安森不仅仅有一副皮囊而已。
自信归自信,但詹姆斯不认为自己现在能够完成这样的表演,自信不代表愚蠢;不过,这也没有关系,现在无法完成,不代表以后也无法完成,詹姆斯相信自己也能够在大屏幕上发光发热。
那么,问题来了:
在“蜘蛛侠”里,他应该如何挖掘角色呢?
一旁,克里斯滕也同样思绪翻涌。
和詹姆斯不同,克里斯滕相信安森具备这样的能力,她观看过安森在“老友记”的演出,她知道这位演员不止是皮囊而已,这也是她愿意为“蜘蛛侠”试镜的原因,果然,安森没有令她失望。
现在,克里斯滕正在思考,她和安森的对手戏,应该如何展开?
玛丽-简是如何“看到”彼得-帕克的?
明明是隔壁邻居却始终不曾注意到,后来又深深陷入爱恋之中;而且,玛丽-简爱上的不是蜘蛛侠,而是彼得-帕克。
作为演员,她需要展现这样的变化,故事和剧情才能够变得完整,否则玛丽-简和其他商业电影里的花瓶没有任何区别,“蜘蛛侠”的成长故事也就欠缺了至关重要的一环,毕竟,玛丽-简和本叔叔两个角色一样,联手促进彼得-帕克的蜕变。
眼前,注视安森的表演,克里斯滕也开始思考,灵感全面迸发。
詹姆斯也好,克里斯滕也罢,他们需要一个指导一个确认,和剧组工作人员一样,全部看向了导演——
山姆-雷米,浑然未觉。
满脸严肃,看不出什么表情,依旧是那副树懒闪电表情包的模样。
前一秒喊“卡”,下一秒就无视全场视线,再次看向监视器,重新回放了一遍,进入蜘蛛侠的世界里。
更准确一些,进入彼得-帕克的故事。
山姆并没有忘记自己的初心,他不是准备拍摄蜘蛛侠的故事,而是准备拍摄彼得-帕克的故事。
二者之间是有本质区别的,前者是超级英雄电影,后者则是青少年成长电影。
这也是山姆选择安森的理由,他相信安森能够为彼得-帕克带来不同的气质——
果然,他是正确的。
静静地、专注地,山姆回看一遍,如同鹰眼一般的眼神再次找不到没有睡醒的模样,不经意间流露出一抹心满意足,这场戏的情感脉络和戏剧张力,完美契合自己对电影的构思,甚至更进一步地展现出层次。
他着实不能要求更多。
轻轻颌首,这才举起了右手。
“OK”。
山姆比划了一个手势——
哗!
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