美娱之花瓶影帝 第27节
大卫-克莱恩看了玛塔一眼,用眼神表示:所以,这就是你设计这个情节所期待的效果?
玛塔察觉到目光的温度,下意识抬头看了一眼,顿时慌了,自己刚刚的花痴脸应该没有被察觉吧?
匆匆忙忙地,将自己上扬的嘴角收拢起来,满脸正色,甚至有些严厉,欲盖弥彰地狠狠瞪了一眼回去。
大卫-克莱恩但笑不语,再次看向前方。
“好!”
罗斯有些着急。
眼看着讨论焦点完全集中在保罗身上,事情偏离轨道,连忙击打双手,一声击掌,将注意力吸引过来。
尽管笨拙,尽管粗暴,但行之有效。
罗斯强行转移话题。
“不如我们先坐下来吧,你们说呢?”
呵呵。
罗斯的笑容非常勉强,但还是强打精神,示意大家在咖啡厅正中央那张标志性的姜黄色椅子落座。
“而我,我来帮忙大家点咖啡。”
莫妮卡他们轻车熟路地找到自己熟悉的位置,罗斯则指引保罗和伊丽莎白来到旁边的小圆桌落座。
习惯性地,罗斯试图帮忙伊丽莎白拉开椅子,却没有想到,双手一拉,椅子纹丝不动。
罗斯:?
低头一看,保罗只用一只手就摁住了椅子。
罗斯眨巴眨巴眼睛,“呃”,抬头看向保罗,露出一个谄媚的笑容,“不如你来。伱来。”
然后。
如同爱斯基摩人一般,罗斯不断搓揉自己的双手,小心翼翼地缓缓后撤,拉开距离,一道明显的鸿沟。
保罗收回视线,看向伊丽莎白,接触到伊丽莎白眼神的时候,展露一个人畜无害的笑容,拉开椅子。
一秒变脸。
但伊丽莎白也不是笨蛋,她能够看出保罗和罗斯之间的紧绷氛围,她满脸无奈地看向保罗发起谴责。
保罗轻轻耸了耸肩,一脸坦然,写满无辜,仿佛根本不知道伊丽莎白的意思一般。
这画面——
格洛莉亚知道,其实现在焦点在罗斯那里,其他人全部都是背景,背景里的那些眼神交换那些肢体语言,镜头里可以看到却没有人在意,但她还是一下就注意到了保罗和伊丽莎白的互动,不由莞尔。
保罗,作为哥哥,真是令人又爱又恨,对吧?
而作为男人,则如同宝藏。
罗斯来到姜黄色沙发旁边,扬起声音对自己的朋友说到,“至于你们,你们不如闲聊一会,随便聊,想到什么,就聊什么。”
说完,罗斯用视线余光瞥了一下身后,再面向自己的朋友,偷偷用手指指向自己,“我,多讨论一下我。”
这,才是罗斯呼朋引伴的原因,他需要他们成为自己的后盾——
他需要清空位置,只有这样,朋友们才能光明正大地吹捧他。
当事人在现场,总是有些不方便的。
于是,一个转身,罗斯终于离开,但是,那动作为什么看起来有些奇怪?
脚步明明往前,但上半身却一直后仰,特别是耳朵,拉长耳朵正在偷听,背影就写着依依不舍的模样。
哈哈!
果然,喜剧并不局限于语言和表情,肢体语言以及整个情景碰撞出来的火花,也一样能够带来笑容。
“卡!”
就在此时,摄影棚上空传来导演迈克尔的声音,却不是因为谁出错了,而是这场戏的第一次拍摄结束。
终于!
行云流水的拍摄一气呵成,终于结束。
然后,全场视线全部熙熙攘攘地朝着声音来源方向投射过去,包括大卫-克莱恩和玛塔也不能例外。
片场之外,制片人发话。
片场之内,导演发话。
这一遍拍摄,不管旁观者感受如何,终究还是需要导演来判断,是好是坏、是否需要修改需要调整。
现场观众就更是如此,没有导演的号令,他们不能轻易发出声音,否则破坏拍摄进度,那就糟糕了。
于是,千千万万的灼热目光就这样将迈克尔包围,空气也隐隐跟着燃烧起来,可以察觉到温度的攀升,雀跃、激动、亢奋的汹涌不得不竭尽全力压制住,就等待导演的一声号令,才能够结束这一切。
迈克尔,“完美!”
第37章 心满意足
沸腾。
紧绷。
胶着。
二十四号摄影棚的空气微微凝滞,宛若琥珀,一层一层地迭加起来,将眼前这一幕,完全定格下来。
数不胜数的目光,混杂着期许、紧张、好奇、亢奋的种种情绪,重若千钧地倾轧在迈克尔的肩膀上。
迈克尔,也能够感受到这股能量。
这是好事。
在迈克尔看来,观众都是聪明人,他们能够透过屏幕感受到片场的氛围,特别是情景喜剧的观众。
如果拍摄现场的气氛紧绷、频频出错,那些笑点那些包袱难免显得笨重,效果传递会出现明显耗损。
而今天,整个拍摄现场轻松惬意,不仅拍摄顺利,而且演员之间的化学反应也引发意料之外的效果。
不管是导演还是演员,包括剧组其他工作人员,忙碌起来都更加自如也更加投入,拍摄质量也加倍。
远远超出预期!
迈克尔找不到挑刺的理由。
“卡!”
猛地一下,迈克尔站立起来,尽管已经年近半百,两鬓染上些许灰白,但工作热情依旧高涨而沸腾。
“完美!”
迈克尔扬声说道,举手投足之间也有一种挥斥方遒的霸气与畅快,肆意笑容就这样悄悄地爬上嘴角。
然后——
轰!
一句话,如同魔法解除封印般,全场能量漫溢出来。
一个两个三个!
熙熙攘攘地,旁听观众席上的身影自发性地站立起来,根本不需要现场助理提醒,他们就已经争先恐后地、丧失理智地将积蓄的能量全部释放。
全凭一股冲动指引,鼓掌着、欢呼着、口哨着,用尽全身力气宣泄自己的热情与激动,掀起一股狂热,瞬间席卷摄影棚,自由地肆意地沉浸其中。
啪啪啪!
吼吼吼!
又是掌声又是欢呼,节节攀升,一秒切换狂欢模式。
全场,沸腾。
果然——
“老友记”不愧是当代最具影响力也最具群众基础的情景喜剧,观众的投入与共鸣,此时就可见一斑。
即使是迈克尔也被吓了一跳。
这不是迈克尔首次执导“老友记”,却是首次在拍摄片场感受到这种独特的氛围,整个感觉都不一样。
一回头,那一张张鲜活而生动的脸孔就富有生命力地扑面而来,即使看不清楚五官也看不清楚表情,但那种幸福和喜悦的情感却是如此清晰直白。
不由地,迈克尔自己嘴角的笑容也上扬了起来。
然后。
摘下耳机,离开监视器,迈克尔迈开脚步,朝着演员们的方向走去——
“卡”,是因为这一场戏的拍摄可以暂时到一段落,场景完成转换,从咖啡厅门口通道转入姜黄色沙发的聊天区域。
一来,在这里设置剪辑点。
二来,下一场戏需要重新设置机位,改变拍摄模式。
三来,刚刚这一场戏也需要切换机位拍摄近景,尽管情景喜剧的镜头调度和剪辑要求已经非常低,但为了保证观众的眼睛活力,还是需要一些设计。
于是,迈克尔才按照计划,在这里停止了拍摄。
在电视和电影制作工业里,一气呵成和一镜到底的情况确实客观存在,但非常罕见,非常非常罕见。
许多所谓的“一镜到底”也是由数个不同的长镜头巧妙隐藏剪辑点之后拼接而成的,这可以看作是制作工业全面成熟的一种标志,方便投机取巧;但同时也可以看作电视和电影产业区别于舞台戏剧的特点,一气呵成并不是它们所追求的效果。
只有少数技术狂魔在少数特别情况,才会偏执地追求真正的一镜到底效果:
比如2006年阿方索-卡隆(Alfonso-Cuaron)的“人类之子”。
比如2007年乔-赖特(Joe-Wright)的“赎罪”。
而现在?
尽管整个拍摄一气呵成,但对情景喜剧来说,没有必要。
迈克尔还是会设置不同机位补拍一些镜头,在后期制作的时候完成剪辑,不断切换视角,增加活力。
对情景喜剧来说,长镜头的写实和记录就显得太枯燥了。
当然,没有必要是一回事,拍摄的顺畅则是另外一回事,今天目前为止的拍摄状况还是令人满意的。
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