美娱之花瓶影帝 第57节
一个转身,布鲁斯就看到了那个身影。
第九更。
第79章 打开方式
布鲁斯正在思考,脑海里有一些灵感一些想法,但不太确定,他需要更多时间。
以往遇到这样的情况,那就顺着直觉去捕捉去寻找,在实际工作里去碰撞去摸索去冒险,寻找解决办法——
摄影,是具有生命力的,静静地坐在原地冥思苦想,肯定没有答案。
有些时候,始终找不到解决办法,只能硬着头皮结束工作,也许无法找到才华横溢灵感爆发的瞬间,却也不至于糟糕透顶,往往比自己想象的最糟糕情况要好一些,最后还是能够寻找到一张两张成片。
偶尔,非常非常罕见的偶尔,则能够在冒险过程中柳暗花明,如同爱丽丝梦游仙境一般推开全新世界大门,摄影也和其他艺术创作一样,需要框架需要套路,同时也需要灵感,1%的火花就能改变一切。
站在布景前,布鲁斯摁下快门,在模特登场前,测试一下光线,并且抓一抓感觉。
然后。
琐碎的嘈杂在空气里涌动,布鲁斯略显烦躁,一个转身,甚至不需要搜寻,一个身影就映入眼帘。
西装,依旧是熟悉的熟悉西装三件套,并没有什么新鲜特别的,真正的重点还是在于穿西装的人。
利落干练的线条垂坠而下,恰到好处的剪裁将身型线条和比例完全展示,服帖、修身,宛若第二层皮肤,布料的包裹并没有形成遮掩,反而悄无声息地成为身体的一部分,展示一种原始而简单的美。
优雅而简练,绅士而从容。
“明亮”。
布鲁斯从来都不知道“明亮”这个词汇居然还可以用来形容一个人的气质,但是眼前的安森确实如此。
富有生命力的头发,此时被服服帖帖地梳成油头,完整露出额头,呈现三七分,时光似乎正在倒流,重新回到牛仔裤成为流行之前的时代,重新回到不管阶级不管职业清一色需要穿着西装的年代。
那时候,生活节奏没有那么快,娱乐方式也没有那么多,一封信漂洋过海可能需要一个月,一趟旅程翻山越岭可能需要一年,人们对时间的感知截然不同,生命变得格外悠长,幸福和快乐也更简单。
一切,就这样放慢脚步。
安森,依旧是那个安森。
但是,和刚刚踩着滑板登场的那个少年形象相去甚远,就连此前“老友记”的演出、停车场的采访也始终不曾领略安森的这一面,休闲装与正装的差异,落在眼前这个男人的身上,展现截然不同的面貌。
那感觉就好像同一个皮囊里更换了不同灵魂。
片刻恍惚。
布鲁斯经验丰富、眼神犀利,一眼就能够看出来,这套西装来自伊夫圣罗兰——
线条。比例。
这就是现在伊夫圣罗兰最典型的风格,在传统的模版之中一点一点将隐藏在西装底下的个性雕琢出来。
不过。
布鲁斯也有些意外,伊夫圣罗兰的西装居然能够展现这样的气质,应该如何形容呢?
一种消瘦脆弱却又倔强骄傲的气质。
布鲁斯还以为,安森的第一套西装会选择杰尼亚(Ermenegildo-Zegna)或者乔治-阿玛尼(Giorgio-Armani),也就是典型的意大利西装,版型需要骨架的饱满支撑才能够展现西装复古的优雅。
此前,安森客串“老友记”的时候,穿衣风格带来的印象就是如此。
这也是布鲁斯最大的担心,因为休-杰克曼和布拉德-皮特都非常适合意大利西装,风格不就重迭了。
没有想到,居然是伊夫圣罗兰;而且,安森展现截然不同的独特气质,看似一样,却又焕然一新。
难怪。
再次看向眼前的反应,布鲁斯也就能够理解了。
隐隐地,布鲁斯能够察觉到自己的欲望正在萌芽,摁下快门记录瞬间的欲望,尽管安森不是莫妮卡-贝鲁奇,但眼前的反差却碰撞出不同信息,在脑海里汹涌,一股微弱的冲动让指尖蠢蠢欲动起来。
不是休-杰克曼、也不是布拉德-皮特,就是安森-伍德。
布鲁斯也有些好奇,自己的镜头会捕捉到一个什么样的安森。
“这儿。”
布鲁斯出声打破僵局,做出指令。
“站在镜头前。”
“第一阶段,我们暂时不着急,给我一些表情一些动作,按照你自己的想法来,没有任何标准和束缚。”
“我通过镜头慢慢捕捉。”
“一切,放松就好。”
安森,有些紧张。
深呼吸,再次深呼吸,安森朝着照相机镜头方向迈开脚步,但肢体语言明显有些僵硬,指尖微微冰凉。
其实,每次登场、上台、准备开始一件事之前,紧张情绪都无法避免,安森就是典型的紧张体质;但只要事情开始,全情投入,紧张就将烟消云散,不仅不紧张,而且还能够全心全意感受忙碌的激情。
此前,“老友记”的首次拍摄就是如此。
但今天又稍稍不同,安森的紧张,是真心紧张;而且,他并不认为这样的紧张短时间内可能会消失。
毕竟,拍照是截然不同的一件事。
前世,他就不擅长拍照,不管是自拍还是合照,不管是在自己的镜头还是别人的镜头,感觉都非常奇怪。
站在镜头面前,应该什么表情?应该什么动作?应该如何面对镜头?
对安森来说,这一切就好像哥德巴赫猜想一样,他不知道应该如何解答,甚至不知道从哪里入手。
那么,表演呢?
表演,并不是一回事。
戏剧、小品、唱歌、演讲等等不同形式的表演,尽管同样是站在镜头前,但他有一个角色一些任务,只需要集中在那些任务上,自然而然就能够进入状态,所有事情都变得简单起来,不需要担心。
可是,拍照却需要站在镜头面前,摆好姿势、摆好表情,然后,定格。
一旦定格下来,动作和表情就不自然地僵硬起来。
努力微笑也还是无济于事。
也就是说,紧张的情绪无法集中在“事情”上,反而越发注意到自己的表情、自己的动作,肌肉也就越来越僵硬。
拍照,并不困难,但拍好照片,却比想象困难。对安森来说,尤其如此。
然后。
布鲁斯就注意到了异常——
镜头,是聚光灯也是放大镜,一切情绪展露无遗,无处可逃。
对布鲁斯来说,尤其如此。
“安森,你有些紧张。”
布鲁斯暂停拍摄工作,站直身体,一针见血地指出关键。
拍摄中断,也就意味着不需要做表情和动作,安森自己也没有察觉地放松下来,认真思索了一下。
“不,我不紧张。我只是……僵硬。”
一句回应让布鲁斯微微愣了愣,下意识就想要反驳,但认真想想,却又发现安森的话语好像没错。
第十更。
第80章 捕捉活力
每位摄影师都有自己的风格与特点,而布鲁斯最为擅长的就是捕捉情感/情绪。
他努力捕捉摄影主题内的情绪、诚实表达个性的元素,通过镜头,他总是能够捕捉到那些一闪而逝的微妙细腻情绪波动,这是他认为人物身上最宝贵的特质,同时也是摄影赋予时间别样意义的方式。
这,也是“GQ”寻求布鲁斯帮忙填补空缺的原因,哪怕他们知道布鲁斯已经连续完成两个西装主题。
如果有人能够在相同的西装主题下捕捉到不同特质不同色彩,那么布鲁斯毫无疑问是最好的选择。
布鲁斯第一时间就捕捉到了安森的紧张。
但安森给出一个意外的答案。
“不,我不紧张。我只是……僵硬。”
认真想想,这句话也没错。
布鲁斯嘴角轻轻一扯,但笑容没有能够展露出来,摇摇头表示否定,“你太在意镜头了。”
安森不理解,“我以为拍照就应该看镜头。”
这里,涉及一个心理学概念,第四墙。
在观看舞台剧的时候,舞台左右方向和后方天幕构成整个空间的三面墙壁,剩下一个方向就是观众席。
所以,第四墙就是舞台和观众席之间假设出来的一面看不见的墙壁,这面透明的墙壁隔离观众和演员。
如果演员意识到第四墙的存在,就可以专心表演而忽略观众的存在。
如果观众忽略第四墙的存在,则可以全身心沉浸在表演之中,忽略其他影响因素。
正是因为如此,在电视和电影的拍摄中,演员的眼神需要尽可能避开镜头,避免打破第四墙而破坏沉浸感,除非是导演的精心设计,利用第四墙做文章,制造出不同形式的沉浸体验。
但平面拍摄则不同。
模特需要正视镜头,用眼神打破第四墙,与观众展开沟通,完成情绪传递,这是非常重要的一个动作。
尽管作为演员和作为模特,对安森来说都是第一次,但基本理论还是懂的,并没有犯简单的基础错误。
所以,问题出在哪儿?
打开方式,哪里出错了吗?
布鲁斯没有开口回应。
他知道安森是正确的,平面拍摄确实需要和镜头交流,尽管肢体语言也占据重要比例,但眼神的力量不能忽视,如同画龙点睛,最后总是需要眼神的。
然而,太过在意镜头反而导致肢体和表情的僵硬,不仅破坏整体均衡,而且完全捕捉不到安森的神韵和气质,甚至就连嘴角的笑容也落不到眼睛深处。
这样拍摄出来的作品,没有生命力。
那么,应该如何把握分寸呢?
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