华娱05，我们的科幻电影宇宙 第389节

　　然后是类型片的“同质化陷阱”。

　　根据星河集团编剧部门从近几年的热门电影中所提取、总结的经验，“大场面+大明星+喜剧”，无疑是电影爆火的万金油公式。

　　当然，市场的不同，导致这个万金油公式的比例也会产生不同的变化。

　　像是在华夏，万金油公式就呈现“大明星＞喜剧＞大场面”的趋势，其中“大明星”换成“流量明星”也同样适用。

　　而在好莱坞，主要还是以“大明星=大场面＞喜剧”的趋势为主。

　　如此自然就导致了电影类型的坍塌。

　　影视制作公司所热衷投资的影视项目，科幻、奇幻和喜剧形成头部类型虹吸效应，占比超60%。

　　古装仙侠和都市爱情因为较高的服化道重复使用率达和广告植入率成为了腰部类型避险选择，占比达30%。

　　至于尾部类型的荒漠，就只剩下了历史、现实主义、纪录片、戏剧电影、方言电影以及少数民族等小众题材。

　　另外电影的工业化制作流程，加上“同质化陷阱”和“IP续集”漩涡，又会导致审美风格的趋同。

　　按照星河集团下属服化道制作工厂的统计，近几年来，有关仙侠剧的服饰多样性已经下降了55%，电视剧中服饰的颜色和款式，很少会再根据作品的时代背景而进行相应的调整，基本上是影视城的服化道公司库房里有什么存货，就用什么。

　　如此导致那一批同时拍摄的影视剧，往往就会发现剧中的美术风格几乎趋近于一致。

　　而这些弊端，也将会导致观众们陷入审美疲劳周期。

　　这点虽然目前还没有比较广泛的数据支撑，但有着后世记忆的王皓知道，未来【漫威电影宇宙】的作品逐渐走上下坡路，也有着这方面的原因。

　　毕竟工业化的视听轰炸，也是存在着边际效应的。

　　当爆炸戏份和大场面的密度从每10分钟1场增至每五分钟1场，再到每两分钟一场。

　　当战斗和冲突持续不断发生，整体故事剧情始终维持在紧张阶段后，观众的情绪拨动峰值时长，反而会有所缩减，并且对于下一部作品的期待感也会先一步降低。

　　当然，无论是弊还是利，电影工业化这东西，首先还得是“有没有”，然后方才有资格探讨“好不好”的问题。

　　而且即便是有问题，那也是深入发展到一定阶段之后才会暴露并产生严重影响，若因此而瞻前顾后，放缓发展的脚步，那才真是因噎废食，愚蠢至极。

　　仅就目前的华夏电影市场而言，也就只有星河集团自己的电影工业化体系进入了成熟阶段，至于其他那些大大小小的影视公司，即便有星河集团的无私帮助，也只能说还在摸索与尝试。

　　这个时候考虑电影工业化的弊端，还属于为时尚早。

　　相比之下，星河集团依靠着成熟的电影工业化体系，已经成功发挥了其优势，大大领先了同行们。

　　“《鬼吹灯》的素材吗？这电视剧6月份播放是吧，到时候我一定看看。”

　　徐克听到王皓的提点，将有关信息牢牢记在心里，而这还没完。

　　“那电视剧是在我们自己的星空视频网上播放，另外公司之前购买过一个网络小说的版权，名字叫做《诛仙》。

　　【蜀山剑侠宇宙】明显是一个长期工程，在这个过程中，你们完全可以先分出一部分人，再从公司的新人导演里选一个，用这IP拍部网剧练练手，既能积累经验，又能试探一下现如今年轻观众的口味。”

　　徐克听闻王皓给出的建议，内心并未觉得有任何不妥之处。

　　诚如王皓所言，时代更迭、地域差异，环境与文化氛围的不同，自然会导致年轻人的喜好千差万别。

　　回想起自己当初执导的《蜀山传》遭遇滑铁卢，前期调研不够充分，未能深入洞悉内地观众的喜好，确实是影片失败的重要因素之一。

　　二人在这办公室里一坐便是许久，期间也是相谈甚欢。

　　而就在他们热烈探讨之时，星斗文化签下的新生代导演陆阳也终于是赶了过来，在秘书的引领下进入办公室，参与到他二人的对话中。

　　作为年轻的新生代导演，陆阳前不久执导的《绣春刀》刚刚上映便斩获了相当不错的票房成绩，在业内引起了不小的轰动，也顺带着令武侠题材小火了一把。

　　原本星河集团后续的安排，是想让他接着制作《绣春刀 2》，以此扩展出一个【锦衣卫电影宇宙】。

　　不过计划赶不上变化，王皓却是有了新的想法，准备给这位导演界的新生力量再加加担子，让其协助徐克，作为该项目的副舵手参与到【蜀山剑侠宇宙】的创作中。

　　毕竟无论是从哪个角度审视，【蜀山剑侠宇宙】都要比【锦衣卫电影宇宙】更具潜力。

　　徐克如今年事渐高，精力、思维活跃度以及对市场的敏锐度难免会有所下滑，陆阳作为副手加入其中，无疑能为项目注入新的活力，大幅加快创作进程，提升创作效率。

　　至于说【锦衣卫电影宇宙】，星河集团人才济济，每年都从三大影视院校以及各种社会渠道签约了不少年轻的导演。

　　像是《绣春刀》这类制作，只要做好成本控制，恰恰是为新人提供实践机会、积累制作经验的绝佳平台，可以让他们在实战中快速成长。

　　三人围坐在一起，继续在【蜀山剑侠宇宙】的创作问题上探讨了许久，最终算是大致确定了第一阶段的具体框架，同时也基本敲定了后续第二阶段、第三阶段的故事发展方向。

　　不过此事也不必操之过急，根据王皓与徐克以及公司项目管理部门共同拟定的计划，【蜀山剑侠宇宙】这个项目目前尚且还处于最初期的准备阶段。

　　在这电影宇宙构建的前期，工作是繁杂且精细的，不仅要构建一个完善、真实且宏大的世界背景，还得做好故事时间线的梳理、人物角色的设定，以及确定服化道的美术风格，整体的故事基调。

　　要完成这些工作，怎么也得花费个一年的时间，这还是星河集团的电影工业化体系已经进入成熟阶段，有着充足的人才储备，对于如何打造电影宇宙也有着丰富的经验。

　　若是换成一个全新的团队，像王皓前世的郭帆等人从无到有筹备《流浪地球1》，由最初的策划构思到最终正式开机，那可是整整花费了两年的时间。

　　就这样，他们剧组开机后依旧是困难重重，在拍摄与制作过程中投入了大量的精力与高昂的成本，一边摸索学习，一边持续改进。

　　即便如此全身心的投入，电影最终的完成度也仅仅只达到了80%，还有很多改进的空间。

　　而如今星河集团的团队只需要花费一年的时间来进行【蜀山剑侠宇宙】的准备工作，并且这还不是由王皓所领导的最为核心的精锐团队，最终成果也都自信能达到国内仙侠题材的顶尖水平，起码也能和好莱坞的成熟作品比肩。

　　真要说出去，这已经足够让国内的其他影视企业以及从业者们感到汗颜了。

　　所以【蜀山剑侠宇宙】第一部作品的立项工作，最早也要等到今年年底或是明年年初才会正式启动。

　　并且立项之后，还要再开展筹备、拍摄以及后期制作等一系列复杂的流程。

　　按照这样的节奏推算，属于【蜀山剑侠宇宙】的第一部电影，预计要等到2017年才会与观众们见面。

　　“不过在这个之前，你们可以先让编剧部门那边联系一下星阅小说网，找些人把同名小说先写出来。

　　毕竟《蜀山》如今进入了公共版权库，若是其他公司跟风创作，那就有些不美了。”

　　最后的最后，王皓还不忘叮嘱一句，对此徐克笑道：

　　“王董你放心，这事情已经在我们的计划之中了，目前有关于整个电影宇宙的创作，就专门有一个网络小说作者参与到其中，笔名是叫什么‘没尾巴的蛤蟆’。”

　　王皓闻言点了点头，将工作放心地交付给徐克与陆阳后，便暂且将此事搁置一旁。

　　他对这二人还是充满信任的，徐克作为电影界的鬼才，在业内堪称资深前辈，尽管随着时代的不断更迭，在某些方面渐渐难以跟上潮流，但如今的他好歹还没沦落到拍出《射雕英雄传之侠之大者》的地步。

　　而有了陆阳这位充满朝气与创新思维的新人分担压力，再加上星河集团成熟的电影工业化体系作为臂膀，想必徐克在影视作品创作上，应该还能焕发第二春。

　　放下了有关【蜀山剑侠宇宙】的事情，王皓的注意力更多地转移到了星河集团2015年暑期档的战略规划上。

　　对于华夏的电影行业而言，一年中关键档期实则只有两个。

　　一个是春节贺岁档，另一个就是暑期档。

　　其中前者因王皓多年来的努力耕耘，已逐渐培养起大量观众新年看电影的习惯。

　　至于后者，主要得益于学生群体在假期拥有更多的闲暇时间，而看电影自然也就成为了他们首选的娱乐活动。

　　按照星河集团从院线那边所获得的排片表，今年的这个暑期档，华夏电影市场无疑将会迎来一场盛大的狂欢。

　　得益于过去几年由星河集团所带动的华夏影视产业蓬勃发展，再加上近几年上级部门在王皓建议下的文化市场对外开放策略，这个暑期档国内上映电影将会多达100余部。

　　平均下来，每个月就有30多部电影，几乎是以一天一部的频率在影院上映，足以见得暑期档的竞争之激烈。

　　而这100余部影片中，国产电影占据了80%，日韩东南亚电影占据了10%，剩下的10%才是好莱坞电影。

　　另外电影数量不少，其题材也是十分丰富，涵盖了青春、喜剧、动画、动作、科幻、惊悚等多种类型。

　　当然，如此多的电影中，真正能够吸引到观众眼球，光是凭借片名和主创阵容就让他们走进电影院的，却是并没有多少。

　　像是6月份，观众们感兴趣的电影不过也才只有三部。

　　其中好莱坞的电影有两部，分别是《末日崩塌》和《侏罗纪世界》。

　　前者由好莱坞著名动作巨星“巨石”强森领衔主演，属于是一部类似《2012》那样的灾难大片。

　　该片主要讲述了一场大地震从洛杉矶一直延伸至旧金山，巨石强森所饰演的角色为了营救自己的女儿，克服种种危险情况的故事。

　　至于后者嘛，光是看名字就能知道，这必然和曾经那部鼎鼎有名的《侏罗纪公园》有着不小的关系。

第492章 《飙客（极盗者）》

　　说起《侏罗纪公园》，那可以算是无人不知，无人不晓。

　　这部由史蒂文斯皮尔伯格在1993年执导的科幻电影，可以说是一次电影技术上的革命，创新性地将CGI特效与机械模型相结合，创造出前所未有的恐龙形象。

　　当初那逼真到令人震撼的视觉特效和惊险刺激的恐龙冒险，撬开并席卷了全球的电影市场，狂揽14.2亿美元的票房，同时也让世界电影人见识到了美国电影工业化的强大实力。

　　也正是从这部电影开始，香江的电影同行们才在好莱坞的进攻下节节败退。

　　本来在那之前，香江还有东方好莱坞支持，但《侏罗纪公园》的出现，彻底拉开了东西方“好莱坞”的差距。

　　而如今这部好莱坞经典系列作品，又迎来了它的重启之作《侏罗纪世界》。

　　该电影由科林特莱沃若执导，“星爵”克里斯·帕拉特领衔主演。

　　故事是在原作之后的22年，纳布拉尔岛已经发展成为一个庞大的主题公园和度假胜地——侏罗纪世界，游客可以乘着船、驾着车，或者坐在透明的旋转球里欣赏身边的恐龙，优美的景色和宁静的气氛令人们流连忘返。

　　但是这一派热闹之中却也暗藏危机，国际基因科技公司（InGen）在制造恐龙的同时还力图打造“混血儿”，将不同种类甚至不同物种的DNA相结合，最终意外制造出可怕的D-Rex掠食者恐龙。

　　之后以欧文（克里斯·帕拉特饰）为首的研究小组来到这里研究迅猛龙，意外也就随之发生了。

　　从剧情简介上来看，《侏罗纪世界》的故事倒也不复杂，几乎和《侏罗纪公园》没什么区别。

　　不过这种电影看的也是特效和恐龙，故事剧情倒是其次。

　　特别是如今的电脑特效技术远超以往，新技术的加持下，新的《侏罗纪世界》必然能给予观众们更新奇的视觉体验。

　　当然啦，暑期档六月有《侏罗纪世界》这个“过江龙”，华夏这边也有自己的“坐地虎”。

　　和王皓前世不同，以往的华夏文化部门和华影集团还要考虑到对于国产电影的保护，往往在海外电影的上映上动些手脚。

　　而如今他们却是敢放心大胆地执行文化产业开放策略，让华语电影和好莱坞电影在同档期进行竞争。

　　就比如说在这个2015年暑期档的6月，星河集团将会上映一部名为《飙客（极盗者）》的电影。

　　这部电影同样属于【星河电影宇宙】，是中、美合拍片，由星河集团、华影集团、万达集团以及哥伦比亚和索尼、狮门影业一起投资。

　　故事内容算是改编自卡梅隆前妻凯瑟琳·毕格罗的《惊爆点》，但星河集团的这版《飙客（极盗者）》和《惊爆点》还有原版《极盗者》是有所不同的。

　　原版《极盗者》与《惊爆点》一样，都是讲述了喜欢极限运动的年轻特工潜伏到一个喜欢极限运动的盗匪团队里，最终寻找自我的故事。

　　这个故事很简单，但是原版《极盗者》的幕后制作却并不简单，在采用实景拍摄的手段下，该片历时三年，制作拍摄周期长达221天，花费了1.5亿巨资，在全球多个国家取景，从美国、德国、瑞士到奥地利、委内瑞拉，历经了11个国家。

　　电影中的场景画面和极限运动毫无疑问是振奋人心的，让人肾上腺素飙升。

　　但是原版的电影剧情又实在是太过薄弱、拉跨，剧情缺乏新意，明明是紧张刺激的极限冒险动作电影，但主角团进行一系列极限运动挑战，最终目的却是为了完成特定的任务，获得生命的升华，而非是有一个明确的结果。

　　这样的情节设定，难以给观众带来更多的惊喜和触动，让不了解极限运动的人只觉得看了个寂寞，感觉不像是在看一部电影，而是更像在看一部极限运动纪录片。

　　而且受剧情影响，原版电影的人物塑造也是极其单薄，角色形象不够丰满立体，人物性格和动机缺乏深度挖掘。