华娱05，我们的科幻电影宇宙 第396节

　　那一次的演艺大讨论王皓也有参加，在他看来，这可以说是一件划时代的行业盛会，同时对于影视行业的发展也有着深远的影响。

　　在此之前，国内有关于演技的学习，有关于演员的培养，主要还是传承自上个世纪的苏联。

　　之后虽然在表演理论这一块上虽然也有进步，但并没有形成一个统一的体系，「体验派」、「方法派」、「表现派」各有受众，各大学院你玩你的，各个老师我玩我的。

　　再叠加上市场好转，演员敬业程度逐渐降低，导演要求慢慢放松，跨行成了常态，于是什么歪瓜裂枣也都能支撑一句演员，演技这个词就越发成了烂大街的东西。

　　至于现如今，流量时代到来，年轻艺人就更是很少在演技上下苦工了，“声台行表”全都成了笑话。

　　台词喊“1234567”让后期配音，走路松松垮垮、斜肩驼背、脖子前倾，动作僵硬让替身上，表情五官乱飞吓坏小孩子。

　　当时演艺大讨论，光是圈内前辈们对新人的吐槽控诉都花了个把小时的时间。

　　老演员们说新人不敬业，导演说找块叉烧都比他们会演，至于艺术院校的老师们也是大倒苦水。

　　都说“出名要趁早”，按照北电等几个学校老师的说法，现如今孩子们所面临的诱惑是越来越大。

　　许多刚考进学校的孩子，大一就有经纪公司找上门来，即便没有经纪公司找，有的学生也是上赶着找公司签约，唯恐落后了。

　　而且读书之后，也很少有学生能沉下心来认真学习，脑海里想的都是该如何红，该怎么出道才能一炮打响，哪还有心思、定力和时间沉下心来努力提升自己的演技。

　　这点之前的刘亦菲、杨幂等人就是最好的例子，也因为对学生接戏的限制，圈内之前还有“北电出明星、中戏出演员”的说法。

　　之所以如此，还不是中戏的学生得在大二之后才能接戏，多了两年的校内学习时间。

　　可在如今这种国内的大环境下，艺校老师们也已经压制不住学生们想要快速出名的躁动内心了。

　　而且就算是真有学生踏踏实实在学校里学习表演，这又会面临另一个问题，那就是学生好好学习的这三、四年里，无形中少了很多机会。

　　圈子里更新换代快，有时候实力固然重要，机会也是不等人，特别是年轻艺人、偶像明星这一赛道，真学个几年，时间一晃而过，出来稍稍蹉跎一下，直接就可以去演中年角色了。

　　针对目前演艺圈青年实力派演员断档的这种情况，参与研讨会的圈内前辈们一致认为，想要让有天赋的艺人走传统学院派培养路线，先参加高考再去三大艺校学习，是行不通的了。

　　过去那种循规蹈矩的实力艺人培养机制，已经跟不上变化极大的新时代。

　　所以最好的办法是什么？

　　圈内前辈们又讨论了许久，最终商量出了“星火计划”。

　　这个计划主要还是参考了日、韩的练习生制度、英国的剧团和戏剧学院培养制度，以及美国的演艺氛围学习模式。

　　欧美日韩的娱乐产业毕竟比华夏发展得更早，走了些弯路，很多模式和规则自然也更成熟。

　　像是日、韩，直接从小开始顶点培养爱豆偶像，训练他们的专业技能，明星艺人都是流水线上的产品。

　　而欧美则是教育产业发达、教育理念超前，讲究个不扼杀每个孩子的天赋，在通识教育阶段往往就辅助培养了孩子必要的演员体质。

　　这点和国内的校园生活以考试成绩为主，还是有很大区别的。

　　至少欧美的教育体系中，体育、美术、音乐等课程并不会被数学和语文所取代。

　　在那边各个阶段的教育中，都有且有很多非常好的表演机会，从小学开始，欧美学校里就有了话剧社团和艺术课程，话剧表演氛围也更加浓厚，虽不一定比得上体育，但那边的学生至少比华夏国内孩子们更容易接触到表演。

　　所以很多人往往也会发现，欧美那边经常出现年轻且富有演技的少年甚至是儿童演员。

　　当然这主要还是和经济条件有关，随着华夏如今的经济条件越来越好，华夏家长在孩子艺术、体育等项目上的学习投入也同样在大幅度增加。

　　这也是为什么在2020年以后，国内也陆续冒出了很多有灵性的新生代童星，还不是那些孩子更早且更有规划地走上演员这条道路。

　　特别是那些星二代、富二代，一门心思往这条路上挤。

　　如今众多影视圈前辈合力商量出来的“星火计划”，无疑就是取外国艺人培养体系之所长，力图为华夏的影视产业输送更多优质的新力量。

　　只是光有计划还不够，这些年幼的好苗子又该怎么培养呢？

　　“好，接下来你们再和我完成另一组运动。”

　　教室里，在老师的指导下，年轻的学生们伸展双臂，指节屈起又放松，手腕手臂上下摆动，两条胳臂像是水流一样从指间流淌到肩关节。

　　不仅如此，在这个过程中，他们还得来回踱步转圈圈，整个人仿佛踩在海浪之上一样。

　　这一整套动作并不容易，可以看到教室里的年轻学员有很多肢体的协调性不够，动作十分僵硬，手臂的摆动像是跷跷板。

　　当然，也有些学员，特别是有舞蹈功底的女生，学起来就很轻松，在老师的指导下，片刻功夫就练得有模有样，整个人宛如一只在海浪上飞翔的海燕。

　　这就是属于格洛托夫斯基演员训练法的特殊技巧。

　　格洛托夫斯基演员训练法又被称之为“格派”表演法，是由波兰导演、戏剧家耶日·格洛托夫斯基所创。

　　这位是二十世纪剧场大师，与表演界大名鼎鼎的斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特以及阿尔托同为影响当代表演艺术最为深远的理论家。

　　而他的“格派”表演体系，崇尚“质朴”和“贫穷”，认为大量灯光、服装、化妆、布景的运用扼杀了剧场演员与观众的交流。

　　同时在演技训练上，他也认为肉体是演员表演的枷锁，只有消除身体器官对演员表演的阻力，才能将其变成表演的助力。

　　因此他提出了一套极其严苛的演员训练法，强调通过严格的形体训练激发演员内在的精神能量。

　　例如比较常见的肢体对立练习，即通过将身体分为对抗的两部分，右侧肢体优雅灵动，左侧肢体笨拙呆板，如此调动情绪，利用这种冲突、对扛、拉扯，来激发训练者心中的愤怒、烦躁、不安等负面情绪。

　　内中的道理其实也很简单，就好似你正在专心做某件事情，结果边上一直有人在喋喋不休的打扰你，感觉是一样的。

　　当然啦，这种训练方法说起来简单，但实际的练习过程中对于演员的天赋要求无疑要更高，它不仅要学生有更强的想象力，还得有强大的身体控制力。

　　特别是这种训练方法越到后期，对于学员的身体压榨强度就越高，像是所谓的“泼洒冰水、强光照射”，颇有些走极端的意思。

　　不过极端的方法往往也能成就更具爆发力的表演，像是目前国内“格式”表演体系的领军人物冯远征老师，他的安嘉和谁敢说没有爆发力？

　　所以关于这些学生的演技培养上，冯远征也是受邀参与到了学习课程的设计当中，并且他的几名学生也顺带着成为了培训班的老师。

　　当然“星火计划”肯定不可能全部采用“格式”表演训练法，其他的什么“斯式”训练法，“体验派”、“表现派”之类的，也都有老师负责教授。

　　不过这也不是什么方法都稀里糊涂凑在一起，而是由冯远征这种深谙表演与教学的老师们进行归纳、融合、总结，博采众多学派之长，加上这些年新出现的国内外表演理论，以及华夏本身的一些培养训练方法，重新确立的一版“艺人培养训练体系”。

　　该“训练体系”最终由王皓拍板定下“中式表演训练法”的名字，上一届“星火计划”的学员实践体验过后，效果都还不错。

　　而且负责教导的老师们也收集到了大量的反馈，又经过新一轮的讨论与改进，目前张婧仪他们学习的，已经是“中式3.0版本”，要更加适合华夏电影的拍摄制作习惯和亚洲演员的体质。