只想搞事业，你竟然想跟我结婚 第122节

　　即便是不对外公开宣传，圈子里哪还有秘密，稍微一留意，全都知道了。

　　“不太好在公司搞区别对待吧。”

　　老谋子还是替蒋博担心，不管在外面名气有多大，在公司层面上，他只是个股东。

　　要是公司出钱，给他把住房问题解决了，那么其他人的相关待遇，是不是也要一视同仁？

　　“您不用的担心这个，资产管理公司那边，跟咱们聚变传媒不是隶属关系，等于是我个人掏腰。”

　　“而且也不是说房子送您了，就是婷姐还有孩子们安排个落脚的地方，您不用有什么负担。”

　　蒋博倒不是送不起房子，而是心里清楚，老谋子才不会平白无故接受这么大礼。

　　要是真想收礼的话，敞开了收，送礼的人排队能排出去二里。

　　再说了，反正资产管理公司也要继续扩充资产，多买几套房子也是题中之义。

　　接下来的十年，房价一飞冲天，也算是个不错的投资。

　　至于占用的资金，根本就不是什么问题。

　　对一般人来说可能会造成流动性紧张，但是资产管理公司根本不存在这问题。

　　按照类型划分，买入的房产，属于资产管理公司的底层资产，随着房价飙升，就等于是底层资产膨胀。

　　只要操作得当，二次抵押，或者扩大融资规模都顺理成章。

　　“要不咱们还是说一说电影的事情？”

　　老谋子把话题拉了回来。

　　“最近我不是在琢磨下一部电影的事儿，两个方向上，有点拿不定主意。”

　　蒋博也不隐瞒，直接说出了困扰。

　　“都是哪两个方向，不妨说来听听？”

　　老谋子摆出一副洗耳恭听的样子。

　　“一个还是继续做咱们的强项，继续拍剧情片，另一个就得冒点风险，要是有可能的话，我想试试科幻片。”

　　蒋博打开酒娓娓道来。

　　这两个方向，都是他深思熟虑之后的结果。

　　当导演的，票房很重要，奖项也很重要。

　　拍剧情片的话，比较符合市场的主流，控制一下制片成本，投资回报应该会很可观。

　　内容题材深刻一点，说不定还能拿个奖。

　　至于科幻片，或者说是重工业电影，则是蒋博比较想发展的方向。

　　不只是说，这些电影能够带来高票房，在提高制片成本的同时，能够推动电影工业的发展。

　　所有的产业，都必须要有个前期投入的过程，按照经济学上的说法，这叫做资本的原始积累。

　　宏观层面的例子是几十年前，农村的劳动剩余转移到城市，搞了最开始的工业化和城市化。

　　微观层面的例子，可以类比摆地摊，进货以及出摊的三轮车，都是原始积累的一部分。

　　“挣钱对你来说很难吗？”

　　老谋子捏了两粒花生米，问了一句，并没有给建议。

　　反正就二选一的选择题。

　　实在选不出来要哪个的话，能选出来不要哪个也行。

　　都一样。

　　“我明白了，谢谢师兄，回去我就开始筹备。”

　　蒋博端起酒杯，跟老谋子碰了一下，表示下感谢。

　　懂多少，跟能用上多少，根本就不是一个概念。

　　肚子里货再多，用不上也是白搭。

　　“先别着急谢，不敢当。”

　　“既然你已经有方向了，不如把另一个故事说来我听听，等这这边拍完了，我腾出手来，把它也给拍出来。”

　　老谋子放下酒杯，又惦记上了蒋博的剧本。

　　也是另一种认可。

　　“合着您在这儿等着我呢？”

　　蒋博也放下酒杯笑道。

　　“反正你短时间也拍不了，不如拿来给我看看，说不定还能让它早点上映。”

　　老谋子理直气壮的说道。

　　“行行行，回头我就把剧本拿给你。”

　　蒋博也明白老谋子的好意，连声就答应了。

　　用火柴人讲故事，可比画分镜头简单多了。

　　“你先给我说说呗。”

　　老谋子又提了一杯，感觉需要故事下酒。

　　“那我就说说，其实故事很简单，就是在一个村庄里，一口黑棺材，还有一具面目全非的焦尸，引发的……”

　　没错，蒋博选中的就是《心迷宫》。

　　至于为什么选上这部片子，道理也很简单，它太特么的便宜了。

　　制片成本只有一百七十万！

第167章 闷声发大财

　　一百七十万是个什么概念？

　　就这么说吧，爽子的日薪是两百零八万。

　　多出的钱都能搞一波网络宣发了。

　　制片成本低，票房可不低，几乎没享受到什么宣发上的扶持，票房都破千万了。

　　评分 8.7，进了top250。

　　而且是当年评分最高的国产电影。

　　《心迷宫》是一部非常完整的剧情悬疑片，做到了任何观众在看的时候，都需要进行一定的思考，但也同时做到了，大部分观众，在影片的最后，都能看明白影片到底在讲什么。

　　不要小看这一点，对于一部商业向的电影而言很重要，许多大导演都做不到。

　　更让人惊讶的是，到了影片结尾的时候，之前埋下的额所有线索，几乎全都用上了。

　　单从这一点评价，《心迷宫》就是一部完成度很高的剧本。

　　插叙和倒叙的方法，也在最大程度上，把悬疑效果拉满。

　　另外就是不得不说的长镜头。

　　模拟人的视线，对于悬疑气氛有帮助。

　　但实际上，更多的原因，还是因为长镜头能够大幅度的降低制片成本。

　　而且，在风格化的同时，减少了机位设置，拍摄的流程也会缩短。

　　所以青年导演酷爱用长镜头。

　　总体而言，这是一个精致而态度诚恳的好故事，远远大于那些花里胡哨的技巧。

　　等蒋博把故事讲完，老谋子回味了一下才说：“这个故事不错，结构很完整，而且拍起来难度也不高，确实比较适合你。”

　　对于导演来说，有剧本就等于有了一切，后续所有的部分，都属于导演的创作历程。

　　“您要是想拍的话，尽管拿去，不过最好还是再继续改一下，目前打磨的还是有点粗糙。”

　　蒋博已经放弃了，老谋子能看上，自然是件好事，也省得把这么一个剧本束之高阁。

　　新人掌控不住节奏，需要控制成本，所以才大量使用长镜头，但到了老谋子这里，就大可不必了。

　　大纲是根据原片扒出来的，所以蒋博才会说粗糙。

　　“你就这么放弃了，这部片子大概率应该能拿奖。”

　　到底是老谋子，已经拿了不少奖，能够一眼就看出来，什么样的题材，能够拿到什么样的奖项。

　　欧洲三大电影节各有偏好。

　　威尼斯电影节是世界上第一个国际电影节，被称为“国际电影节之父”。

　　反正类似的称号很多，欧洲人确实喜欢认爹。

　　它的风格主要偏向于艺术和先锋电影。

　　相比之下，戛纳电影节属于后来居上了，审美品味上更加偏好于商业与艺术的结合。

　　听听这走向，就无比正确。

　　没有商业，就没有变现，也就没有办法做大做强。

　　至于柏林电影节，这里更加关注政治性和社会性。

　　说起来应该跟历史上两德分立有关。

　　也有可能是因为，这里是人类伟大导师，卡尔·马克思他老人家的故乡。

　　《血迷宫》这部片子，要是采用新人阵容的话，威尼斯电影节比较适合。

　　搞艺术的，一般都不太看钱多钱少。

　　要是采用大卡司明星阵容的话，戛纳电影节也不是不可以。

　　非得论个远近亲疏的话，威尼斯老谋子是最熟悉的，拿了不少奖项，《一个都不能少》、《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》。

　　《菊豆》也在戛纳拿过奖，可能就只剩下柏林电影节没怎么打过交道。

　　“拿奖的话，还是您去吧。”