逼我横扫乐坛是吧 第253节

　　“You think I'm crazy？（你觉得我疯了？）”

　　他手一抖，碰翻了桌上的香槟。

　　金色的液体流淌开来，像一场提前降临的溃败。

　　而在地球另一端，龙国正是清晨。

　　顾铭被手机连续不断的提示音吵醒。

　　他划开屏幕，看到凯文发来的消息，只有一张截图：

　　《The Monster》，公告牌实时榜，第三位。

　　后面跟着一行字：“老板，拿下了！”

　　顾铭放下手机，望向窗外渐亮的天色。

　　远处，传来了第一声鸡鸣。

　　新年，真的快到了。

　　对于这个结果。

　　顾铭一点都不吃惊。

　　因为这首歌在顾铭前世。

　　是由埃米纳姆与蕾哈娜共同演唱的歌曲。

　　而埃米纳姆则被评为嘻哈之王，虽然他不会临时抱佛脚，但却丝毫不影响全世界的rapper把他奉为信仰，甚至把被他在各种diss当做一种荣耀。

　　生涯十五座格莱美，17座公告牌音乐奖，9座全美音乐奖。

　　用这首歌来打击卢卡。

　　顾铭甚至觉得卢卡应该支付他制作这首歌费用。

　　......

　　而大卫，只是今夜千万个“大卫”中的一个。

　　《The Monster》上线一小时。

　　嘻哈音乐专业论坛出现一条被顶上热门的帖子，标题是：

　　“解剖《The Monster》的flow设计，为什么汤姆·戴维斯与匿名只用一首歌就重新定义了技术流说唱”

　　帖子正文开头写道：

　　“刚刚听完第十遍，结论：卢卡可以退役了。

　　这不是新旧之争，这是代差。

　　汤姆在这首歌里展示的flow多样性、节奏复杂性、押韵创新性，至少领先当前主流嘻哈三年。

　　而那个‘匿名者’的女声和声设计……

　　朋友们，我们可能正在见证一次音乐形态的进化。”

　　这条帖子被转发三万次。

　　怪物，不仅醒了。

　　它正在重新书写规则。

　　卢卡·詹姆斯盯着电脑屏幕，眼球布满血丝。

　　《The Monster》发布二十四小时，数据已经全面碾压《King of the Ring》。

　　公告牌实时榜，《The Monster》冲到了第二，而他的歌跌到了第五。

　　更耻辱的是社交媒体——#KingLuka下面全是嘲笑和对比视频，而#TheMonsterRealityCheck已经成了现象级话题。

　　“一个新人，一个匿名……”卢卡咬牙切齿，抓起桌上的威士忌猛灌一口，“法克，他凭什么？！”

　　经纪人小心翼翼地说：“卢卡，现在最好的做法是保持沉默，等这波热度过去……”

　　“沉默？！”卢卡摔了酒杯，“你让我像个懦夫一样躲起来？！这是嘻哈！是战场！有人骑到你头上拉屎，你就得用diss track把他的头按进马桶！”

　　嘻哈圈的传统——用音乐反击。这是卢卡最后的机会。

　　他把自己关进录音棚，十个小时，不吃不喝。

　　出来的是一首三分半钟的《Paper Tiger》（纸老虎）。

　　歌词极尽恶毒：

　　“教唆贫民窟小孩玩火/你的音乐像廉价外卖/只配喂街边的流浪狗”

　　“Tommy boy（指汤姆）你以为自己是谁？/不过是被利用的棋子/等热度过去/你还是那个住廉租房的废物”

　　“至于Earth Records/改个名字就能复活？/下周你们就会再次破产/我会买下那栋楼当厕所”

　　编曲粗糙，flow套路，但侮辱性拉满。

　　卢卡在凌晨两点发布了这首歌，配文：“教某些人玩嘻哈的规矩。”

　　他的粉丝像抓住救命稻草，开始疯狂传播：

　　“卢卡回击了！这才是真男人！”

　　“diss track！让他们知道谁才是老大！”

　　“歌词狠！爽！”

　　然而，专业的嘻哈乐评人和大多数中立听众听完后，只感到尴尬。

　　“这diss……太弱了。”

　　“除了人身攻击没有任何技术含量。”

　　“卢卡已经慌了，连基本的flow设计都丢了。”

　　“和《The Monster》比，简直是中学生作文和博士论文的区别。”

　　但无论如何，战火被重新点燃。

　　纽约，Earth Records办公室。

　　凯文把《Paper Tiger》放给汤姆听。

　　十九岁的男孩紧握拳头，指节发白。

　　“老板怎么说？”汤姆声音沙哑。

　　凯文看了眼手机：“顾先生只回了三个字，‘按死他’。”

　　十分钟后，一份全新的乐谱文件传到了凯文的邮箱。

　　歌曲名：《Lose Yourself》（迷失自我）。

　　发件人：顾铭。

　　附言：“让汤姆录。现在。”

　　录音棚里，汤姆看着歌词，手心冒汗。

　　这不是一首普通的diss track。

　　这是一篇战斗檄文。

　　并且这首歌顾铭不会再参与演唱。

　　将整首歌都交给了他。

　　然后鼓点如惊雷炸响！

　　汤姆深吸一口气，开腔：

　　“Look， if you had one shot， one opportunity（看，如果你有一次机会，一次良机）”

　　“......”

　　“His palms are sweaty， knees weak， arms are heavy（他手心冒汗，膝盖发软，双臂沉重）

　　There's vomit on his sweater already， mom's spaghetti（毛衣上已有呕吐物，是妈妈做的意大利面）”

　　这flow！双押、三押、内韵密集到恐怖！

　　“sweaty”和“spaghetti”的尾韵，

　　“weak”和“heavy”的元音呼应，

　　“vomit”和“mom‘s”的辅音链接……更可怕的是叙事感。

　　短短两句，画面、情绪、背景全出来了。

　　汤姆的声音在这里用了叙述性语调，不是嘶吼，是冷峻的旁观，反而更让人毛骨悚然。

　　副歌前奏，钢琴旋律切入，悲壮而宏大。

　　汤姆的声音陡然拔高，变成宣战般的咆哮：

　　“You better lose yourself in the music， the moment（你最好迷失在音乐中，在此刻）

　　You own it， you better never let it go（你掌控它，最好永不放手）”

　　这两句的flow设计是教科书级的情绪递进。

　　第一句每个词都是重拍，像战鼓；

　　第二句“never let it go”突然拉伸变慢，每一个音节都像从牙缝里挤出来的誓言。

　　第二段Verse，汤姆彻底进入状态。

　　他不再是那个紧张的新人，而是被音乐附身的战士：

　　“He's choking how， everybody's joking now（他窒息了，所有人都在嘲笑）

　　The clock's run out， time's up， over， blaow！（时间到了，结束了，砰！）”

　　这里用了拟声词押韵——“how”“now”“blaow”，通过爆破音制造出枪响般的听觉效果。

　　节奏上，汤姆在“over”处急停，留出半拍死寂，然后“blaow！”爆破而出。

　　那种戏剧张力，让控制室里的凯文直接起立。

　　Bridge部分是整首歌的升华。