逼我横扫乐坛是吧 第256节
每个字都像在宣纸上缓缓晕开的墨点,留有余韵。
“月下门推,心细如你脚步碎。”
旋律在这里微微上扬,顾铭的声线中加入了一丝气声,仿佛月下私语。背景画卷上,出现了王羲之执笔的剪影。
“忙不迭,千年碑易拓。”
“却难拓你的美。”
这两句,节奏稍快,顾铭用了戏腔的转音技巧,“美”字尾音婉转上扬,似叹似慕。
编曲中加入了南琶的轮指,清脆如珠落玉盘。
第一段主歌结束,间奏是一段古筝与笛子的对话。
筝声铮铮,模拟流觞曲水;笛声清越,似林间鸟鸣。
直播弹幕:
“这前奏我死了……”
“顾铭的声音怎么可以这么干净!”
“歌词太美了!画面感扑面而来!”
副歌来临。
顾铭微微仰头,追光在他周身镀上一层柔光。
接下来的演唱,他用了全胸腔共鸣,声音陡然变得厚重悲怆,仿佛千年的遗憾在此刻喷薄而出
“真迹绝,真心能给谁。”
“牧笛横吹,黄酒小菜又几碟。”
“夕阳余晖,如你的羞怯似醉。”
旋律变得绵长悠扬,顾铭的演唱在这里展现出惊人的控制力。
音域跨越轻松,从低吟到高亢,过渡得浑然天成。
编曲中,弦乐群悄然加入,如云霞铺展。
“摹本易写,而墨香不退与你同留余味。”
“余味”二字,顾铭用了弱混声,声音渐渐消散,却余韵绕梁。
舞台上,伴舞执扇而舞,衣袂飘飘,仿佛兰亭当年的文人雅士。
第二段主歌,歌词意境更深:
“一行朱砂,到底圈了谁。”
“无关风月,我题序等你回。”
顾铭的演唱更加内敛,仿佛在诉说一个埋藏千年的秘密。
背景画卷上,出现了《兰亭序》真迹的局部放大,那些飞扬的笔画仿佛在舞动。
“悬笔一绝,那岸边浪千叠。”
“情字何解,怎落笔都不对。”
这里,编曲突然变得空旷。
所有乐器骤停,只剩一声清冷的磬音回荡。顾铭在这片寂静中清唱:
“而我独缺,你一生的了解。”
每一个字都像玉石凿刻,清晰得让人心颤。
古琴、琵琶、二胡、笛箫、弦乐、钢琴。
中西乐器在这一刻完美交融,形成磅礴的声浪!
顾铭的声音穿越层层音墙,直冲云霄:
“无关风月,我题序等你回!”
“手书无愧,无惧人间是非!”
戏腔彻底爆发!
不是女声,而是老生唱腔的醇厚与青衣唱腔的婉转在他的声线中奇迹般融合!
那种跨越性别的、纯粹的艺术表达,让全场观众起了一身鸡皮疙瘩!
舞台灯光骤然大亮!
背景画卷彻底展开。
《兰亭序》全文以光影形式浮现,三百二十四字,字字生辉!
地面投影中,曲水流觞,酒杯顺水而下,停在哪位舞者面前,那人便举杯对月,一饮而尽!
直播弹幕已经疯了:
“我跪着看电视……”
“这是流行音乐?这是艺术品!”
“顾铭把我唱哭了……”
“传统文化还能这样表达?!”
“国家队水平!不,超越国家队!”
最震撼的段落来了。
歌曲来到了结尾。
“人雁南飞,转身一瞥你噙泪”
“掬一把月,手揽回忆怎么睡”
“又怎么会,心事密缝绣花鞋针针怨怼”
“若花怨蝶,你会怨着谁”
“......”
“......”
“雨打蕉叶,又潇潇了几夜”
“我等春雷,来提醒你爱谁”
顾铭放下话筒,转身走向舞台一侧。
那里,早已备好一张长案,铺着宣纸,研好了墨。
他执笔,蘸墨。
在亿万观众注视下,现场挥毫!
音乐转为纯古琴伴奏,清冷如冰泉。
顾铭手腕悬动,笔走龙蛇,在宣纸上写下:
“兰亭序”
“除夕”
每一笔,都通过特写镜头实时投射到背景巨幕上!
当他写完最后一笔,搁笔抬头,音乐恰好来到终章。
所有乐器渐弱,只剩一缕箫声,在夜空中袅袅散去。
顾铭站在墨迹未干的字幅前,微微躬身。
静。
然后,掌声如雷暴般席卷整个演播大厅!
台下,几位白发苍苍的老艺术家早已热泪盈眶。
“后继有人,传统文化后继有人啊!”一位戏曲泰斗抹着眼泪,“这孩子把戏腔化用在流行歌里,用得这么自然,这么美……”
“那笔字!”书法协会的老先生激动得声音发颤,“虽然算不上大家,但笔意到了!韵味到了!现在哪个年轻人还会在春晚上现场写字?!”
直播间的弹幕早已不是“粉圈狂欢”,而是全民震撼:
“我一个南方人,本来在打牌,现在牌都掉了……”
“我在吃年夜饭,全家放下筷子听完的。”
“这才是文化自信!”
“顾铭今晚封神!”
“《兰亭序》绝对会成为经典!”
广州的那间茶楼包厢,麻将声不知何时停了。
所有人都仰头看着电视,久久无言。
“这歌……”一位阿叔喃喃道,“得用音响听啊。”
他拿起遥控器,把音量调到了最大。
舞台下方。
顾宏远和苏明月紧紧握着手,眼睛一眨不眨地盯着舞台上的顾铭。
当顾铭挥毫写下自己名字时,苏明月脸上的笑容就没下来过:“字真好看。”
顾宏远用力点头,喉结滚动,半晌才说:“是啊,好看。”
画面里,顾铭已经谢幕下台。
主持人重新上场,说着串场词。
但很多人的心,还留在那片墨香氤氲的兰亭山水间。
而在他们的窗外。
窗外,鞭炮声渐密。
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