逼我横扫乐坛是吧 第354节

　　还是歌手演绎的完美契合度，都堪称近年来日语流行歌曲中难得的杰作！

　　它精准地触摸到了“物哀”美学的核心，用现代流行音乐的语言，完成了一次极致的情感表达。

　　打低分？

　　那是对音乐的亵渎，更是对自己专业眼光的否定。

　　另一边，则是某种难以言明的民族情绪和“主场守擂”的责任感在隐隐作痛。

　　这可是全球直播，第一首歌，就把最高分给一个外国创作人，尤其还是近来风头最盛，姿态又显得如此“悠闲”的顾铭。

　　面子上似乎有些挂不住。

　　是否应该稍微“克制”一点，为后面本土大师佐藤和其他岛国创作人留出空间？

　　这种矛盾，清晰地写在不少评委紧蹙的眉头、交换的复杂眼神以及微微摩挲评分笔的手指上。

　　他们既是专业的评判者，也是身处特殊情境下的个体。

　　主持人适时地提醒评分开始。

　　十五位评委，每人手握一百分的权限，需从词、曲、编、唱、与岛国文化的契合度等多维度综合考量。

　　犹豫。

　　沉默。

　　最终，艺术家的良知和对真正好作品的尊重，压倒了那点微妙的别扭。

　　一位以严厉著称的老牌词作家率先亮分：98分。

　　接着，一位顶尖音乐制作人：99分。

　　知名音乐评论家：98.5分。

　　传统演歌大师沉吟片刻，也亮出了97分。

　　这对他而言已经是极高的评价了。

　　分数一个个亮起，几乎都在95分以上，集中在97-99.5的区间。

　　偶尔出现一两个稍低的分数，以及一个近乎满分的99.8分，来自一位感性的女性音乐教授，很快在计算规则中被作为最高分和最低分去除了。

　　大屏幕上，经过精密计算，最终的平均分赫然显现：

　　【顾铭&藤原千岛《Lemon》最终得分：98.1分！！！】

　　刹那间！

　　掌声再次雷动！

　　这分数，是对《Lemon》艺术质量的权威认证，更是对顾铭那看似随意，但实际恐怖的创作力最直接肯定！

　　岛国观众报以热烈的掌声，其中蕴含的认可比之前更加纯粹。

　　龙国观众区域更是瞬间炸开，欢呼声直冲云霄。

　　全球直播间，尤其是中日双语频道，弹幕彻底疯了：

　　“98.1！！！黑子们！说话！！！”

　　“刚才说铭哥摆烂的日韩网友呢？出来走两步？”

　　“脸疼不疼？就问你们脸疼不疼？！”

　　“纯日语歌，拿下岛国专业评审接近满分，就问还！有！谁！”

　　“哈哈哈，看到那些评委打分前痛苦的表情了吗？笑死，良心和面子打架，最后良心赢了！”

　　“真么多人看着呢，良心能不赢吗！哈哈哈哈！”

　　“这分数，实至名归！《Lemon》值得！”

　　之前质疑顾铭，嘲讽他游玩态度的日韩网友，此刻仿佛集体消失，弹幕上一时竟难觅尖锐的反对之言。

　　偶尔有零星嘴硬的，也迅速被淹没在庆祝和惊叹的洪流中。

　　事实胜于雄辩，这首《Lemon》和这个分数，就是最有力的回击。

　　比赛继续进行。

　　一位位歌手依次登场，背后代表的是其他十四国的顶尖创作人。

　　然而，接下来的场面，逐渐显露出《音乐世界》赛制残酷的一面，以及“主场优势”与“文化隔阂”真实的分量。

　　法国代表伊莎贝尔为其合作歌手创作了一首电子流行曲，旋律灵动时尚，舞台视觉效果炫酷，引爆了现场年轻人的欢呼，全球直播间热度也不低。

　　但评审席上，几位注重歌词内涵和旋律本土融合度的评委却微微摇头，最终得分：89.5分。

　　直播间热度转化成的“全球观众综合热度值”或许能弥补一些，但30%的专业分权重，已然拉开了差距。

　　德国代表卡尔的工业金属风格作品，编曲复杂精密，力量感十足，令不少摇滚乐迷热血沸腾。

　　但在部分评审听来，“过于嘈杂”、“缺乏岛国音乐中留白的韵味”，得分：87.2分。

　　英国代表艾略特的作品颇具文学性，采用了日英双语歌词，旋律优美。

　　但日语部分在一些资深的岛国词人听来，虽然语法无误，却总少了些有韵味的语感，被指出几处微妙的别扭，得分：86.1分。

　　思密达国代表金正兴，深谙流行旋律写作，其作品节奏感强，记忆点突出，歌手演绎也充满活力。

　　然而，过于典型的K-pop式编曲和演唱技巧，在追求细腻情感表达的岛国评委那里并未获得最高青睐，得分：87.3分。

　　一位位才华横溢的创作人，拿出了他们精心准备，甚至或多或少“卡了bug”，采用日英混合的作品，也赢得了各自受众的掌声和线上热度。

　　但在那15位手握30%权重，标准严苛且文化视角根植于本土的岛国专业评委面前，始终难以获得如《Lemon》那样近乎满分的高度认可。

　　分数普遍在85-92分之间徘徊，与顾铭的98.1分形成了清晰的分水岭。

　　这种落差，让后台休息室的气氛越发凝重。

　　创作人们看着屏幕上自己作品的得分，再对比顾铭那个刺眼的98.1，面色各异，心中那点因为佐藤“认输”而产生的震撼，逐渐被更实际的竞争压力和些许无奈取代。

　　这就是规则，既要征服全球听众的耳朵，也要在主场文化的深水区经受考验。

　　终于，轮到了岛国本土的王牌。

　　佐藤大师的作品登场。

　　他选择的歌手是一位唱功深厚，擅长演绎宏大叙事歌曲的国民级歌姬。

　　作品是一首气势磅礴、融合了传统邦乐元素与现代管弦乐的史诗性歌曲，主题关于生命与传承，歌词深邃，演唱难度极高。

　　平心而论，这是一首质量极高的杰作，充分展现了佐藤大师深厚的作曲功力和对岛国音乐精髓的把握。

　　现场岛国观众反响极其热烈，仿佛找到了文化自豪感的宣泄口。

　　评审打分环节，几乎没有任何犹豫，分数亮起得飞快且集中：98.0，98.3，98.1，98.5，98.0……

　　最终，去掉最高最低分，佐藤大师组的得分出现在大屏幕上：

　　【佐藤&歌姬最终得分：98.1分！！！】

　　与顾铭组，并列第一。

　　现场岛国观众爆发出无比自豪和热烈的欢呼。

　　这个分数，无疑是主场优势、民族情感与作品本身高质量共同作用的结果。

　　然而，在分数公布的瞬间，后台镜头敏锐地捕捉到了佐藤大师的表情。

　　他看着屏幕上那个与自己并列的“98.1”，脸上并没有太多喜悦。

　　反而掠过一丝几乎难以察觉的复杂神色。

　　他轻轻摇了摇头，嘴唇微动，似乎无声地叹了口气。

　　这个细微的动作被镜头放大，传递给了所有关注他的人。

　　他比任何人都清楚，自己的作品固然优秀，但若抛开“主场情感加成”和“文化亲近性”的滤镜。

　　纯粹从旋律的普世感染力，歌词切入情感的精准与新颖度，以及那种跨越文化直击人心的纯粹力量来。

　　《Lemon》或许，更胜半筹。

　　这个并列的分数，与其说是对他作品的肯定，不如说是赛制与主场现实下的一种平衡。

　　都是自己人。

　　评委们肯定不愿意他分数比顾铭低。

　　休息室内，其他国家的创作人看着这个并列的分数，表情更加古怪了。

　　他们当然听得出佐藤作品的精良，但也更能体会其中微妙的主场加持。

　　顾铭，一个外国人，用纯日语作品，在客场拿到了与主场王牌“名义上”持平的高分。

　　这其中的意味，细思之下，更让人觉得顾铭那个98.1分的含金量，高得可怕。

　　主持人声音响起，带着激昂。

　　“难以置信的精彩开局！感谢顾铭与佐藤大师为我们带来的极致音乐享受！第一轮竞演暂时告一段落，但这仅仅是开始！最终排名，还将结合全球观众的综合热度值！悬念，仍在继续！”

　　比赛继续推进，但第一轮的评分结果，已然像一道清晰的界限，划开了不同的层次。

　　顾铭用他的《Lemon》和98.1分，不仅赢得了比赛，更在所有人心中，奠定了一种近乎统治级的初期印象。

　　他的“悠闲”，此刻在对比之下，已然成为一种让人望而生畏的、属于绝对强者的余裕。

　　......

　　《音乐世界》第一期东京站的硝烟刚刚散去.

　　但《Lemon》带来的余震仍在持续发酵。

　　当夜，岛国各大音乐流媒体平台的热搜榜被同一个名字血洗——《Lemon》。

　　它以一种近乎蛮横的姿态空降榜首，并且在接下来的72小时内牢牢占据着第一位，数据曲线陡峭得令人咋舌。

　　单曲播放量、付费下载量、收藏量、社交媒体分享量……

　　所有指标都在疯狂刷新着平台的记录。

　　岛国网友对这首歌的喜爱简直溢于言表：

　　“单曲循环第50遍，眼泪还是止不住，顾铭是神吗？”

　　“颠覆了以往所有失恋情歌的概念，柠檬的香气，一辈子忘不了。”