逼我横扫乐坛是吧 第355节

　　“藤原千岛的歌声和这首歌完美融合，这是他职业生涯的最高杰作。”

　　“Oricon公信榜，下周肯定第一位！”

　　“《Lemon》发布之前：不可名状的帝国恶龙降临东京，《Lemon》之后：伟大的顾铭于今日抵达了他忠诚的日语乐坛！”

　　不仅如此，《Lemon》的影响力迅速突破了日语圈。

　　在全球最大的流媒体平台上，它同样冲入了多个国家地区的新歌榜、热歌榜前列。

　　许多听不懂日语的外国听众，纯粹被那哀婉优美的旋律和藤原千岛充满感染力的演唱所征服。

　　评论区充满“这旋律美得令人心碎”、“即使听不懂，我也能感受到那份悲伤”的呼喊。

　　专业的乐评人也纷纷撰文，称赞这是“跨文化情感表达的典范”、“旋律写作的教科书级作品”。

　　藤原千岛，这位此前在主流市场不温不火的摇滚乐队主唱。

　　一夜之间成为了全岛国乃至世界范围内备受瞩目的歌手。

　　他的社交媒体粉丝数呈指数级暴涨，过往作品被重新挖掘，采访邀约如雪片般飞来。

　　他梦寐以求的音乐突破，顾铭只用一首歌就为他实现了。

　　在接受采访时，他数次哽咽，反复表示：“顾铭先生给予我的，不仅仅是一首歌，更是一次重生。”

　　数日后，东京羽田机场。

　　顾铭一行人轻装简行，准备飞赴第二站英国伦敦。

　　藤原千岛坚持前来送行。

　　在VIP通道入口处，这位一夜之间已经红透半边天的歌手，依旧像第一次见面时那样，对着顾铭深深鞠躬，久久不愿起身。

　　“顾铭先生，真的，真的非常感谢您！”他的声音有些哽咽，“《Lemon》改变了我的一切，这份恩情，我一辈子都不会忘记。”

　　顾铭将他扶起，拍了拍他的肩膀，笑容温和：“这是你自己用声音和情感挣来的，千岛君，保持这份对音乐的赤诚，你的路还很长，加油。”

　　没有过多的寒暄和承诺，顾铭在藤原千岛感激、崇拜与不舍的目光中，转身走进了通道，背影潇洒依旧。

　　飞机冲上云霄，离开樱花初谢的岛国，下一站，是雾都伦敦。

　　当顾铭抵达伦敦希思罗机场时，迎接他的场面比东京时更加盛大，但气氛却截然不同。

　　接机的人群依旧庞大，各国粉丝媒体长枪短炮，然而，却几乎听不到任何质疑的声音。

　　“顾铭！欢迎来到伦敦！”

　　“旋律之王！他来了！”

　　“等不及听你的英文歌了！”

　　“请为英国写些了不起的作品吧！”

　　欢呼声震耳欲聋，充满了狂热甚至敬畏。

　　举着的牌子也不再是试探性的欢迎。

　　而是直接写着“我们相信你！”、“准备好被震撼！”。

　　媒体的问题也迥异于东京时期：

　　“顾先生，请问这次为英国站准备了什么风格的歌曲？”

　　“会考虑与英国本土的乐队合作吗？”

　　“如何看待杰斯先生多次公开表示期待与您正面对决？”

　　“《Lemon》在全球大获成功，会否对您本次创作造成压力？”

　　没有一句关于“你是否能写好英文歌”、“你是否认真对待比赛”的质疑。

　　因为所有人都清楚。

　　眼前这个男人，在英语歌曲创作领域的战绩，辉煌到足以让任何质疑显得可笑又无知。

　　他是用《Hello》、《Shape of You》、《Rolling in the Deep》、《In The End》等一系列现象级热单，在短短几个月内血洗公告牌，重塑欧美流行乐风向的人。

　　他是那个让格莱美组委会至今仍被钉在“傲慢与失格”的耻辱柱上，颜面扫地的“肇事者”。

　　他是全球音乐数据榜单上。

　　“顾铭”这个名字在创作人一栏出现频率高到令人麻木的统治级存在。

　　质疑他的英语歌曲创作能力？

　　那还不如质疑母猪会不会上树。

　　《音乐世界》英国站的创作人们，无论是英国本土的王牌艾略特，还是其他国家的代表，在面对媒体时，态度也明显更加谨慎，甚至带着敬意。

　　艾略特：“顾铭是一位令人尊敬的旋律大师，他的作品拥有跨越文化的魔力。在伦敦与他切磋，是件荣幸且充满挑战的事。”

　　法国代表伊莎贝尔收敛了在东京时的尖锐：“他的才华毋庸置疑，伦敦站将是一场高水平的对话。”

　　德国代表卡尔：“我们期待听到他如何诠释英伦风情，这无疑是一个高难度的课题，但他总能带来惊喜。”

　　整个英国音乐界，乃至汇聚于此的全球顶尖创作人群，对待顾铭的态度，是一种对“已知的绝对强者”的默认。

　　挑战他？

　　当然，这是比赛。

　　但质疑他？

　　没人会那么蠢。

　　他的实力，早已在更残酷的全球商业市场和口碑战场上被验证过无数次。

　　然而，在这片看似“无人质疑”的宁静海面下，却涌动着另一股更加激烈的战意。

　　杰斯。

　　这位沉寂三年，以一句“我不在的时候，看看都成啥样了”高调回归的阿美莉卡王牌，从抵达伦敦开始，就毫不掩饰地将顾铭锁定为自己唯一的目标。

　　他没有像其他人那样对顾铭表达客气或敬意，相反，他的每一次公开露面，话语都带着火星。

　　记者问：“杰斯，对顾铭在东京的表现怎么看？”

　　杰斯嚼着口香糖，对着镜头，眼神锐利：“《Lemon》？不错的流行小品，情感细腻，但这里是伦敦，音乐的血脉和律动不一样，我回来不是为了听抒情小调的。”

　　言下之意，东京的胜利在更具节奏和复杂性的西方音乐语境下，分量不同。

　　在节目组的第一次全体会议上，杰斯更是直接隔空喊话：“顾，我知道你擅长制造流行的音乐，但音乐不止是旋律和眼泪，还有节奏的革新和真正的颠覆性，伦敦的舞台，够大够硬，让我看看除了动人的旋律，你还有什么？”

　　赤裸裸的挑衅，带着美式特有的直白和傲气。

　　他承认顾铭的旋律能力，却将这视为一种偏科，并试图将竞争引向他自己更熟悉的领域。

　　其他创作人对此乐见其成，毕竟有人冲锋在前挑战大魔王，他们压力能小些。

　　艾略特等人则微微蹙眉，觉得杰斯过于咄咄逼人，但也好奇顾铭会如何回应。

　　面对杰斯接连的隔空喊话，顾铭的反应却是一如既往的平淡。

　　在机场被问及时，他只是笑了笑：“杰斯是一位充满激情和才华的音乐人，我很期待听到他这次的作品。”

　　不接招，不反驳，甚至给予了对手肯定，却更显出一种居高临下的从容。

　　这让杰斯有种拳头打在棉花上的憋闷感，战意反而更盛。

　　私下里，禾昭倒是看得透彻，他叼着棒棒糖对顾铭说：“那黑哥们儿是把你当成重现他昔日辉煌的垫脚石了，憋了三年，想靠踩着你这个当世最红的重新登顶，心思挺野。”

　　顾铭调试着酒店房间里的电钢琴，头也不抬：“音乐说话。”

　　“得，我就爱听你这句。”禾昭乐了，“这回准备用什么话怼他？可别真整个小调，那哥们儿看样子是憋着劲要玩律动那套。”

　　顾铭停下手指，琴键上流淌出一段简短却韵味十足、带着明显英伦复古摇滚色彩的riff。

　　他嘴角微扬：“英国，是个好地方，音乐的血脉，很丰富。”

　　他没有明说，但禾昭眼睛一亮，听出了那短暂试奏中蕴含的多种可能性和高超的融合技巧。

　　“看来你早有准备啊？连英伦摇滚都摸上了？”禾昭凑近。

　　“入乡随俗，博采众长嘛。”顾铭关上琴盖，语气轻松。

　　平静的话语下，是一种更强大的自信。

　　他不仅接受了杰斯划下的道，似乎还准备在这个赛道上，用对方擅长的方式，再进行一次碾压。

　　伦敦的天空依旧阴霾，但音乐界已然嗅到了不同寻常的火药味。

　　一场无人质疑其资格，却备受期待其表现的王者之战，以及一场来自旧日王者的正面对决邀请，在这座古老与现代交织的音乐之都，悄然拉开了序幕。

　　而全球乐迷的眼睛，早已紧紧盯住了这里，等待下一首可能引爆世界的歌曲诞生。

　　英语歌曲的舞台。

　　注定是最激烈的。

　　因为无论是哪一国的创作人，或多或少都会英语。

　　那最终比的就是旋律、编曲以及舞台表现了。

　　伦敦站的创作人与歌手配对环节，氛围与东京时截然不同。

　　少了些许剑拔弩张的审视，多了几分对即将诞生作品的期待。

　　然而，当上百万位英伦歌手的介绍视频开始播放时。

　　其中一位的出现，还是让见多识广的创作人们和观看直播的观众们，齐齐愣了一下。

　　视频画面似乎是在某个凌乱却充满创作气息的车库或排练室拍摄的。

　　镜头前，一个头发乱如鸡窝、胡子拉碴、穿着皱巴巴的背心和……

　　一条鲜艳夏威夷风情大裤衩的年轻男人，正对着镜头咧嘴笑，露出一口白牙。

　　“嘿！我是肯斯坦，‘迷途羔羊’乐队的主唱兼节奏吉他！”

　　他声音洪亮，带着典型的英伦摇滚青年的不羁劲儿，完全没觉得自己的着装有什么问题，“我们玩摇滚，朋克，也搞点实验性的噪音，喜欢一切能让现场炸起来的音乐！”

　　接着播放他的演唱片段。

　　出乎所有人意料，这个看起来邋遢随性的男人，一开口却拥有极具爆发力和辨识度的嗓音。

　　沙哑中带着金属质感，高音充满撕裂感却控制精准，低吟时又有着惊人的韵味。

　　他演唱的是一段自己乐队的原创，编曲粗糙但能量澎湃，充满了原始的生命力和反叛精神。