华娱1993：我是歌手 第36节

　　以前他还跟顺兴他们组过一支乐队。

　　所以，他对摇滚圈还算熟悉，娄夜提到的这支乐队，他一点印象都没有。

　　“嗐，差点忘了，他们这乐队还没露过脸，李杰，窦威那个做梦乐队的经纪人，十月婴孩就是他组的乐队。”

　　“哦，是他啊。”

　　听到这名字，陆学长总算有了点印象，李杰在圈内算是一个名人，八十年代就能掏出两三万，配齐摇滚四大件，当然不会默默无闻。

　　“陆哥，你怎么想起问这事了？”

　　“没什么，就是认识一个比较有才华的音乐人，他说要找点活，我这不就想到你了嘛，还有小帅。”

　　“他还在你那吧？”

　　“啊，在呢，整天上蹿下跳的，跟个猴子一样，烦都烦死了。”

　　娄夜跟王晓帅是上下铺的同学，言语间明显少了几分距离感，该吐槽，那就槽个够。

　　接着，两人又聊了几句，约好回京见面之后，陆学长就挂断了电话。

　　娄夜那边，看来是没戏了。

　　人家十月婴孩乐队都陪着去了申海，哪有临阵换人的。

　　想了想，近期即将开拍的电影好像还有江文？

　　不过，陆学长跟江文不太熟，而且那部电影投资不小，近千万的大制作，人家也不会找一个‘新人’吧？

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　　另一边。

　　沈浪收到那依的寻呼台留言，于是便给她回了个电话，等他再次回到咖啡厅，第一时间说道。

　　“邵宝哥，有件事得麻烦您一下。”

　　“什么事？”

　　“是这样。”沈浪如实道：“我女友的妈妈，她挺喜欢张果荣，能不能麻烦你帮忙要一张亲笔签名CD？”

　　“没问题。”

　　一听是这事，陈绍宝连打包票。

　　“回头我给你寄过来。”

　　“如果你要是去香江，Leslie（张果荣英文名）看到你这样优秀的后辈，一定会很欣赏。”

　　陈绍宝当真是不放过任何一个‘撺掇’的机会，没能拐走沈浪，绝对是他这两年最大的遗憾之一。

　　这形象，那创作能力，那嗓音，那技巧，哪哪都好，去了香江，绝对一炮而红。

　　哪怕沈浪不会粤语也没关系。

　　王大小姐刚到香江，也不会粤语，花了一年时间，很快就学会了粤语。

　　“Leslie？”

　　沈浪虽然知道那是张果荣的英文名，但该惊讶还是得惊讶一下，只见他惊讶的看着陈建添。

　　“哥哥的英文名也叫Leslie。”

　　经这么一打岔，陈绍宝想要再接着话头，多少有点不合适，接着，他话锋一转，聊起了香江的一些趣闻。

　　说是趣闻，其实就是一些报纸上的消息，主要话题仍然是在音乐领域。

　　聊着，话题又重新拐回了去香江的事。

　　“沈浪，你的新专辑能赶在9月之前录好吗？”

　　“九月份？”

　　沈浪沉吟片刻道：“应该没问题，现在是5月下旬，八月底之前应该能完成录制。”

　　“那正好。”

　　陈绍宝拍手道：“我和Leslie（陈建添）之前商量过，你的专辑先在香江打出名气，然后再到内地宣传。”

　　“对了，你知道香江嘉士伯音乐节吗？”

　　“不清楚。”

　　沈浪微微摇头，他对90年代初香江的了解，仅限于一些常规的事务，像音乐节这种活动，他了解有限。

　　“嘉士伯是一家酿酒集团，主要业务是啤酒，85年，嘉士伯冠名了通利琴行和商业二台联合举办的音乐节活动。

　　这项音乐节呢，主要是扶持香江本土原创摇滚乐。

　　太极乐队、达明壹派、beyond等乐队都参加过嘉士伯音乐节，至今，音乐节已经办了8届。

　　91年那会，黑豹以嘉宾的身份参加了第七届音乐节，当时的演出很轰动。

　　如果你能赶在8月底之前录好专辑，我可以安排你去音乐节演出。

　　当然，也是以嘉宾的身份。”

　　“因为嘉士伯音乐节针对的是香江本土乐队，只有香江乐队才有资格参加乐队之间的竞赛。”

　　听完陈绍宝的介绍，沈浪大概明白了陈绍宝和Leslie的思路。

　　这不就是出口转内销吗？

　　当下，乃至千禧年后，港台地区的明星，那都是自带光环，追港台明星，那就是潮。

　　追内地明星，那就是土。

　　此时香江二三线歌手的出场费，堪比内地歌坛大姐大毛阿闵。

　　去年获封四大天王的刘得桦，其出场费高达80万，他是四大天王之中，出场费最高的一人。

　　张学有以75万紧随其后，黎民65万，郭富成63万，四大天王中任意一人的出场费都是内地一线顶流的二十倍以上。

　　“可以啊，你们是老板，你们说了算。”

　　想着，沈浪灵机一动。

　　“邵宝哥，你能不能用宝丽金的名义向央芭那边发一份公函，把那首《我相信》加到嘉士伯音乐节的嘉宾表演节目单里？”

　　“是那首交响乐跟摇滚乐的歌吗？”

　　“对。”

　　摇滚乐中加入弦乐、打击乐等古典乐元素，国外已经有人试验过，国内的罗大右，他那张即将发行的专辑《恋曲2000》，就有跟管弦乐团合作。

　　不过，一整支交响乐团与摇滚乐的合奏，目前还是一片处女地。

　　沈浪提这个建议，一方面是想给香江乐坛一点小小的震撼，另外一方面，也是无奈之举。

　　央芭乐团那边虽然答应了录歌，但快一周过去，还是杳无音信。

　　如果宝丽金那边能给出具一份公函，这一次的录制，意义就完全不一样了。

　　沾上香江与大陆文化交流的标签，好处多多。

　　一些手续方面的问题，基本不是什么问题，审查、发行，一路绿灯，专辑录制的速度，也能大大加快。

　　“我觉得可以试一试。”

　　陈绍宝想了想，没有第一时间给出答复，毕竟这件事涉及到两地关系，不是他一个人能够决定的。

　　“等我回香江，我试着运作一下，你等我消息。”

第33章 一张专辑的诞生

　　一首歌的录制，大概能分成五个阶段，词曲创作、编曲、录音、混音、母带刻录。

　　五个阶段中，最无法确定的就是词曲创作。

　　快的话，几分钟就能一气呵成，慢的话，那真是靠天吃饭，拖个一年半载，那都不算长。

　　像沈浪，他就没有‘创作’瓶颈。

　　那些耳熟能详的金曲，全部排着队等他挑，后续的编、录、混、刻，虽然看效率，但总体还是有一个大致的时间线。

　　不过，歌曲的诞生跟专辑还不一样。

　　专辑的整体性要求比一首歌高得多，封面设计、专辑名、歌手风格、形象、曲风、概念，乃至后续的包装推广，都是重中之重。

　　在信息传播尚未爆发式增长的当下，歌迷购买一张专辑，往往会反复听很多很多遍。

　　而这，就需要保证专辑的统一性。

　　它必须要有一个核心概念，专辑里的所有歌曲都是为这个概念服务。

　　这个概念，可以是故事性，可以是探索某个主题，也可以是追求听感的和谐统一等等。

　　像沈浪的第一张专辑，核心曲风是摇滚。

　　别说流行摇滚不是摇滚，如果流行摇滚不算摇滚，披头士、滚石、皇后乐队、老鹰、齐柏林飞艇，也不是摇滚？

　　沈浪的第一张专辑包含流行朋克、民谣摇滚、英伦摇滚、迷幻摇滚、说唱、R&B等等元素，探索的是华语流行摇滚的边界。

　　抛开曲风，整张专辑偏向正能量，主打一个励志。

　　从《生如夏花》、《蓝莲花》、《勇敢的心》的自问自答，到《追梦赤子心》的坚定，再到《海阔天空》、《我相信》、《我的天空》的再次坚定。

　　至于《流星》、《yellow》、《夜空中最亮的星》三首偏情歌向的歌，正好对应热恋和失恋。

　　当然。

　　‘姑娘’这个词在早期的华语摇滚乐里，也不一定是爱情，崔建的《花房姑娘》看似是写爱情，实际上写的却不只是爱情。

　　《夜空中最亮的星》的歌词，其衍生意义，也不仅仅局限于爱情。

　　有那么一句话，创作者在完成某部作品之后，他/她就失去了解释权，如何理解，如何解释，那是读者的事。

　　某些时候，一部作品被赋予的意义，完全超出了作者本身的表达。

　　你让作者自己去回答阅读理解，也拿不到满分。

　　沈浪、陈绍宝、Leslie几人聊着专辑里的歌，聊到兴处，陈绍宝忽然问道。

　　“沈浪，你的专辑名定下了吗？”

　　“定了，我给它取名叫《朝阳》。”